Охарактеризувати закономірності побудови динамічної композиції

Динамічною композицією прийнято вважати односторонньо активно спрямовану форму. Це властивість композиції пов'язана з пропорціями і відношенням величин.

При побудові динамічної композиції з геометричних фігур необхідно постійно зберігати загальну динамічну систему в якості домінуючої.

Головною ознакою динамічної організації елементів у композиції є принцип неоднаковості, контрасту і протиставлення різних характеристик елементів композиції. Динамічну композицію можна отримати за рахунок наступного:

ритму різних за розміром, але однакових за формою елементів композиції

ритму різних за формою елементів композиції;

ритму різних за формою і розміром елементів композиції;

динамізації форми елементів шляхом збільшення різниці між довжиною і шириною елементу, а також збільшення кількості криволінійних форм у композиції

динамізації форм елементів шляхом зміщення - "зламу" і додання "осколкам" направленого руху;

застосування в композиції стилізованих зображень об'єктів, пов'язаних у свідомості людини з рухом - переміщенням.

І тут, зрозуміло, найважливіше - узгодити між собою різноманітні рухи елементів, знайти головні, підпорядкувати їм інші, тобто привести композицію до загального пластичного єдності.

Отже, фактори,, які стверджують нерівність величин, стимулюють динамічність композицій. Такими факторами є розміри, повороти елементів і відстані між ними.

16. Контраст - це різке відмінність предметів за тим чи іншим властивостям (розмірами, формою, кольором, світлотіні і т. д.), різко виражена протилежність: довгий - короткий, товстий - тонкий, великий - дрібний.

У контрасті переважає відмінність над схожістю. Сутність композиції, побудованої на контрасті, - в активності її візуального впливу.

Контраст породжується не просто різницею, неподібністю, а полярністю, протилежністю властивостей.

Контрастність елементів просторової форми народжує її динамічність, відчуття руху в бік переважаючої величини.

Контрастні зіставлення сприяють загостренню сприйняття цілого. Контраст підсилює, підкреслює відмінність властивостей форм, робить їх єдність більш напруженим, вражаючим.

Контраст повинен бути помірним, оскільки надмірно різкі контрасти будуть сприяти передчасному стомленню, а повна відсутність контрасту - створювати монотонність, обумовлювати притуплення уваги глядача.

 

17. Нюанс - незначні відмінності предметів по яких-небудь властивостях. У нюансі більше схожості, ніж відмінності. Нюанс згладжує монотонність і жорсткість форми у побудові композиції виробів. Він являє собою як би градації відносин однорідних якостей предмета: розмірів, пропорцій, кольору, фактури і т. д.

Нюанс як засіб композиції може виявлятися в пропорціях, ритмі, в колірних і тональних відносинах, декорі, пластиці, в побудові поверхонь зі складними лекальними створюючими і т. д. Нюанси пропорцій створюють своєрідну основу форми, спокійною, але не відразу розгадувати, на відміну від форми, побудованої на різко контрастних відносинах. Нюанси пластичні, проявляючись передусім у характері форми, надають їй особливу теплоту.

 

18. Тотожність - це рівність сумірних ознак. Повторення тотожних елементів утворює метричну закономірність. Тотожність лінійних вимірювань просторової форми (куб, куля) служить виразом її внутрішньої рівноваги, статичності, нерухомості.

Вихідним станом при відліку відмінності є стан повної подібності, збіги, однаковості, ідентичності, тобто тотожності.

Тим не менш, тотожність в побудові композиції відіграє лише певну роль і має певні обмежені можливості. Тотожні відносини здатні виражати лише якусь масовість, безліч або протяжність. Тому форми, побудовані на основі повторюваних елементів, як правило, містять доповнення, включення, що відрізняються від основного матеріалу, фону або закономірності.

 

19. Ахроматичні (від грец. А - негативна частка і chroma - колір), тобто безбарвні, кольори володіють єдиною характеристикою - світлотою, яка визначається коефіцієнтом відображення і виражається у відсотках. Насиченість і чистота ахроматичних кольорів - 0%. До ахроматичних кольорів відносяться білі, чорні і всі сірі кольори. При змішуванні ахроматичних кольорів відбувається зміна їх єдиної характеристики - світлоти. Градації переходів від білого до чорного кольору можуть бути рівноступінчатими і нерівноступінчатими. У рівноступінчатому ряду кожен ахроматичний тон відрізняються від попереднього на однакову величину.

20. Хроматизм - якість кольоровості, забарвленості. Хроматичними іменують сім основних тонів світлового спектра - червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій, фіолетовий. Хроматичними є також всі похідні сіми тонів спектра, крім змішення додаткових, що знищують один одного. Якості хроматичних тонів визначаються поняттями: насиченість, яскравість, світлота. Заради наочності хроматичні тони розташовують по колу, виходить так званий колірний круг. Кольори умовно ділять на теплі і холодні.Теплі кольори - кольори містять жовтий і червоний.Холодні кольори - кольори, розташовані від фіолетової до зеленої зони колірного кола.Теплі кольори більш динамічні, виступаючі і об'ємні, ніж холодні.Холодні кольори здаються віддаляються у міру посилення тону.

21. Контраст - при порівнянні між собою двох або більше кольорів, знаходяться чітко виражені відмінності. Коли ці відмінності досягають своєї межі, говориться про диаметральний або полярний контраст. Так, наприклад, білий-чорний, холодний-теплий у своїх крайніх проявах являють собою полярні контрасти. Великий контраст складають кольори, що знаходяться на протилежних діаметрах колірного кола:червоний-зелений, оранжевий - синій. Малий контраст - кольори, що знаходяться під кутом 90 градусів один до одного. За допомогою контрасту можна акцентувати увагу на необхідних зонах і ділянках, а також відвернути увагу від непотрібних елементів і недоліків. Розрізняють всього п'ять видів контрасту: 1. Контраст колірних тонів; 2. Контраст світотіновий; 3. Контраст температур; 4. Симультанний контраст; 5. Контраст насиченості.

Дополнение к 21:

КОНТРАСТ ЦВЕТОВЫХ ТОНОВ

Контраст цветовых тонов - это контраст цветов, основанный на различие цветовых нюансов, например, красный, синий и желтый. Максимального эффекта можно достичь, добавляя между оттенками ахроматические цвета, например, черный.

КОНТРАСТ СВЕТОТЕНЕВОЙ

Светотеневой контраст достигается путем сочетания цветов, различных по светлоте. При этом контраст будет тем сильнее, чем выше разница по светлоте. Этот контраст, чаще всего, применяется в парикмахерском бизнесе, и даже если колорист создает контраст температур или цветовых тонов, он обязательно усиливает эти контрасты светлотным.

КОНТРАСТ ТЕМПЕРАТУР

Контраст температур - это сочетание цветов различных по температуре, например, сине-фиолетовый и оранжево-красный. При окрашивании волос, использование этих контрастов не распространено, что огорчает, поскольку зачастую такие контрасты смотрятся намного красивее, чем светлотные.

 

СИМУЛЬТАННЫЙ КОНТРАСТ

Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором глаз во время восприятия какого-либо цвета, тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии (создание гармонично серой композиции) базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение, и объективно не существуют.

Очень подробно об эффекте симультанного контраста описано в трудах Иоханнеса Иттена. Симультанный контраст, например, можно увидеть, если в течение полуминуты рассматривать на белой бумаге оранжево-красный круг - вокруг него появится светлый сине-зеленый ореол.

Если также всматриваться в чисто красный круг, то ореол будет почти зеленым. И наоборот: стоит всмотреться в зеленый треугольник, как сейчас же на белом поле появится цвет красного персика.

Таким образом, порядок противоположных цветов появляется в наших глазах, так как в сетчатке отражаются три цветовых субстанции, которые вызывают смешение рассматриваемых цветовых тонов. Если на зрение действует только синий цвет, то способность зрительного восприятия этого цвета постепенно как бы теряется, а воспринимаются только красный и желтый цвета. Из-за этого и возникает красно-желтая копия (отображение) синего цвета. От аналогичного воздействия на глаза черного цвета в них ощущается белое остаточное отображение - копия. Этот эффект и есть тот самый симультанный контраст.

Симультанный контраст можно наблюдать и в других случаях. Например, нейтральный серый цвет на красном фоне воспринимается уже не как нейтральный, а как зеленоватый. Серый цвет на синем фоне воспринимается как серый с оранжевым оттенком, а серый на зеленом фоне - как серый с красным оттенком. Так цвета взаимно связаны друг с другом.

Но симультанный контраст можно увидеть, не только рассматривая цветные предметы. Самой известной картиной, порождающей симультанный контраст, является изображение Иисуса Христа. Внимательно всмотритесь в центральные четыре точки картины. Продолжайте смотреть в течение 30-40 секунд. После перенесите взгляд на ровную, лучше всего белую поверхность стены или бумаги. Ваш мозг конвертирует цвета, создавая на их местах цвета-антиподы.

КОНТРАСТ НАСЫЩЕННОСТИ

Этот контраст основан на сочетании цветов, имеющих различную насыщенность, т.е. различное содержание серого (натурального) цвета. К сожалению, в полную силу контраст насыщенности на волосах создать практически невозможно, поскольку палитры красителей не содержат глубокую гамму цветов, разложенных по насыщенности. Но если вы хотите создать такой контраст, то начните смешивать красители друг с другом и получите практически всю палитру.

 

22.Колір - властивість тіл викликати ту чи іншу зорове відчуття відповідно до спектральним складом відбиваного чи випромінюваного ними світла. Колір має такими основними характеристиками, як колірної тон (різноманітних відтінків кольору), насиченість (ступінь яскравості кольору),светлота (відбивна спроможність колірної поверхні).

Нюансні сполучення передбачають не тільки зближені відношення за кольором, але й за тоном. Завдяки цьому створюється особливе враження спокою та врівноваженості.

Нюансны е сочетания возникают тогда, когда элементы по какому-либо признаку различаются незначительно и сходство между ними выражено сильнее, чем различие. Чтобы создать нюансную композицию, используйте малозаметные переходы цвета, формы, фактуры, освещенности.

Нюанс — це відхилення, ледве помітний перехід, відтінок у кольорі, звуці, формі. Задача нюансової погодженості колірного середовища вимагає одноколірності композиції, використання принципів нюансової розтяжки кольору і колірної подібності. Розповсюдженим прикладом побудови нюансово погодженого колірного середовища є використання зближених кольорів, кольорів однієї групи.

Компози́ція зазвичай вживається у двох значеннях. З одного боку, композиція — це побудова художнього твору, яка обумовлена його змістом, призначенням і характером. А з другого боку композицією називають і сам твір, тобто кінцевий результат діяльності художника. Композиція є одним з основних організуючих компонентів кожного художнього твору. Саме композиція надає йому цілісність, підпорядковує його елементи один одному і цілому. Композиція «тримає» простір, організує його і підпорядковує так званим законам композиції.

Закони композиції

[ред.] Закон рівноваги

Рівновага залежить від розташування основних мас композиції, від організації композиційного центру, від пластичної і ритмічної побудови композиції, від її пропорції, від колірних, тональних і фактурних відносин окремих частин між собою і цілим і т.ін.

[ред.] Закон єдності і супідрядності

Необхідною умовою організації гармонійної композиції з деякої кількості елементів є вимога, щоб вона (композиція) була єдина. Це має бути виражено в єдності пластичного рішення, образного і змістового розкриття теми, в єдності формоутворення, колористичного і фактурного рішення. Єдності можна досягти шляхом підпорядкування.

 

[ред.]Засоби гармонізації композиції

[ред.] Ритм

Ритм надає композиції динамізм і породжує рух з складнішою характеристикою. Динаміка ритму обумовлюється закономірним чергуванням однорідних елементів і простору.

[ред.] Контраст, нюанс, тотожність

Якщо контраст — це максимальна зміна якостей образотворчих засобів, нюанс — мінімальне, то тотожність — повторення цих якостей. Для того щоб контраст або нюанс став засобом гармонізації, потрібно скласти йому пару — тоді з'явиться можливість для порівняння. Наприклад, контраст великого і малого елемента, округлого й квадратного, чорного й білого, зеленого й червоного, гладкого й шорсткого й т. ін. Як тільки з'явилося це порівняння, з'явилося і співвідношення кількості білого і чорного, зеленого і червоного, малого і великого. Тому у створенні гармонійної композиції дуже важливим є момент співвідношення. Характеризуючи одну роботу, ми говоримо, що в ній основне композиційне завдання виконав контраст тону, в іншій художній образ може бути вирішеним за рахунок багатства колориту, його нюансової опрацьованості.

Усі три вищезгаданих засоби застосовуються митцями для вираження відповідних художніх образів і для створення роботи, що відповідає законам гармонії.

Контраст, нюанс і тотожність як засоби гармонії народжені самою природою і цілком успішно в ній співіснують: розмаїття відтінків у звичайній траві — це колірний нюанс. В одній рослині можна побачити повторення форми листя: більші знаходяться знизу, та чим вище, тим дрібніше вони стають. Це нюанс форм. Тут же можна помітити і нюанс кольору: нижнє листя вже пожовкли, середні яскраво пофарбовані, а верхні бліді. А якщо квітка складається з подібних пелюсток, то це тотожність. Цей приклад доводить, що засоби гармонізації — контраст, нюанс, тотожність — підказані митцю самою природою. Тому вони знайшли таке органічне застосування у творах мистецтва.

[ред.] Пропорції

Пропорції (зв'язки частин і цілого) — один з найважливіших засобів гармонізації. Під пропорцією розуміється відношення частин цілого між собою і цим цілим.

Основні пропорції:

1. арифметична

2. геометрична

3. гармонійна

4. золотий перетин

[ред.] Масштаб

Масштаб визначається правильним застосуванням систем пропорцій. Розділяючи форму на окремі деталі, можна тим самим досягти потрібного масштабу

 

23. Фактура — (от лат.factura — обработка, строение) — особенности поверхностей зданий, сооружений, их фрагментов, деталей и др., получаемые применением различных строительных материалов и способов отделки (гладкая, шероховатая, рустовка и др.).

Фактура матеріалу - важливе властивість архітектурної форми, що відбиває об'ємний характер поверхні, тоді як текстура (малюнок) відбиває лінійну структуру матеріалу лежить на поверхні (наприклад, текстура деревини).

ФАКТУРА- властивість, характеризує зовнішнє будова поверхні форми (шорсткувата, гладка та інших.).Фактурность матеріалу залежить від щільності і величинимикроискажений поверхні. Одне з меж представляють гладкі поверхні, які мають елементи фактури настільки малі, що вони зорово не різняться. Інший межа - коли елементи фактури зі своєї величині сприймаються, мов самостійні елементи форми і кількість їхні досить мало, тож усе вони ясно помітні. І тут елементи фактури поверхні стають вже елементами членування (рельєфу) поверхні.

24. У формуванні будь-якого ландшафтного об'єкта велика увага приділяється виявленню композиційних осей. Розрізняють головні і другорядні осі композиції. Віссю композиції є спрямоване розвиток ландшафтного побудови простору. Головна вісь зазвичай збігається з основним потоком руху по території і призводить до композиційної центру. Другорядні осі можуть перетинати головну вісь під різними кутами або проходити паралельно їй. Композиційні осі. В основі композиції обмеженого архітектурного простору лежить творчий задум архітектора, якщо, звичайно, простір не виникло стихійно. У композиції може бути використаний принцип симетрії та асиметрії.
Основу симетричного побудови обмеженого архітектурного простору становить вісь симетрії. Вона є головним напрямком розвитку композиції, основою, організуючою послідовність руху і сприйняття. В основі асиметричної побудови композиції обмеженого архітектурного простору лежить вісь рівноваги. У композиції цього типу вона не зафіксована жорстко, так як її положення визначаеться позицією спостерігача і розміщенням видимих елементів і оточує їх.

25.Охарактеризуйте закономірності замкненої і відкритої об’ємно просторової композиції

До об'ємної композиції можна віднести твори мистецтва, що мають три виміри (довжину, ширину і висоту), тобто параметри, які характеризують об'єм взагалі.

Існують два типи композиції – замкнута й відкрита.

-Для передачі ідеї нерухомості, стійкості найбільш підходить замкнута (закрита, статична) композиція. Для неї характерні спрямовані до центра основні напрямки ліній, побудова за формою кола, квадрата, прямокутника з урахуванням симетрії. Ознака замкнутої композиції – чіткий зовнішній контур, наростання складності до центра.

-Відчуття простору передається відкритою композицією. Основні напрямки ліній - від центра. Як правило, будується кілька композиційних вузлів, використовується ритм.

26) Дати визначення поняттю «пропорція» і пропорціонування.Довести необхідність застосування пропорцій в архітектурі

1)Пропорції (зв'язки частин і цілого) — один з найважливіших засобів гармонізації. Під пропорцією розуміється відношення частин цілого між собою і цим цілим.

2)Пропорція - рівність відносин кількісної міри тих самих об'єктивних властивостей у формах, що зіставляють, або зв'язок складових усередині складного цілого.

3) Пропорції – це характерні співвідношення між основними елементами і деталями розглядуваного об’єкта або предмета.

Пропорціонування - використання пропорцій для організації елементів дійсної форми об'єкта в його цілісну структуру, тобто певний метод кількісного узгодження частин і цілого.

Основні пропорції: арифметична,геометрична,гармонійна,золотий перетин

Пропорції визначають:

• образність предмета (крісло для роботи й крісло для відпочинку складаються з тих самих елементів, а характер меблів визначається винятково пропорціями);

• гармонію форми (саме пропорціями розрізнюються фігури Аполлона й Квазімодо. Гармонія - у пропорціях об'єкта);

• масштабність.

Вибір та використання такого засобу гармонізації, як пропорції, дозволяє художнику створювати роботу, що максимально відповідає законам гармонії і естетичним потребам людини. Застосування певних пропорційних відносин може надати велику виразність художньому образу, глибше розкрити його. Щоб створювати гармонійні, тобто цілісні твори, художник повинен вивчати та застосовувати закони природи.