Развитие средневекового шрифта

Период V – XIV веков известен в истории западной Европы как эпоха средневековья. Римская империя распалась, образовались новые государства, пришел феодальный строй… Произошли изменения и в развитии культуры Европы, что вполне естественно нашло отражение и в оформлении рукописных книг. Во время каролингского возрождения характерен расцвет рукописной книги: некоторые рукописи не имеют себе равных по красоте внешнего оформления. В это время был выработан новый рисунок латинского шрифта – каролингский минускул. Это мелкобуквенный шрифт, который отличает легкость написания при косом держании пера. Рисунок шрифта легкий, строгий и ясный. Появилось четкое деление на предложения и слова, чего не было ранее. В XI веке из букв римского капитального и унциального письма, который служил для выделения в текстах, развились ломбардские версалы, которые отличает отделка необычайной красоты.

В средние века в Европе выработался готический стиль, который отражал идеологию феодального строя. В архитекторе появились остроконечные формы, стрельчатые линии, заостренная арка. Все это нашло отражение и в рисунке шрифта – мягкие округлые линии сменились заостренно-угловатыми, вертикальные штрихи сблизились, буквы стали узкими и высокими – шрифт уплотнился и стал темнее. Новый шрифт получил название – готический. Ясность и простота каролингского письма были вытеснены манерностью и нарочитостью. Но тем не менее, сила, ритмичность, декоративность готического письма ставят его в ряд красивейших шрифтов своего времени (и в современном мире этот шрифт является одним из наиболее выразительных и характерных шрифтов). Формы готических букв определяются техникой написания широким пером. Различают три вида готического письма:

· текстура

· фрактура

· круглое готическое письмо.

Поскольку шрифт не имел органической связи с основной линией латинского письма, он быстро вышел из употребления и сохранялся долго только в Германии (Таранов 2000).

1.2.2. Шрифты эпохи Возрождения

 

В XIV веке феодальные отношения сменяют новые социально – экономические отношения. Возникает движение образованных людей, которые выступают в защиту человека от влияния церкви на жизнь человека и за развитие творческих сил и возможностей. Гуманизм проявлял большое внимание к древней греческой и римской литературе, философии. А в связи с тем, что большинство классических текстов были написаны каролингским шрифтом, писцы при копировании манускриптов копировали и манеру письма. Так выработался новокаролингский или гуманистический шрифт.

Другая причина распространения новокаролингского шрифта заключалась в том, что вся культура ренессанса с ее ориентировкой на античность была прямо противоположна готике.

Потребовалось немного лет, чтобы новокаролингский шрифт, или, как его называли, littera antiqua ("древняя буква", отсюда и наше название "антиква"), сделался общепризнанным шрифтом для манускриптов светского содержания. Существовало, как это имело место и в готическом шрифте, два рода антиквы: прямая и наклонная для быстрого письма. Эти шрифты — прообразы наших шрифтов типа антиквы: прямых (романский) и курсива ("италик").

В качестве прописных применялись буквы римского капитального шрифта, сохранившиеся позже в типографских шрифтах "антиква".

Первая дошедшая до нас книга, напечатанная шрифтом, носящим черты антиквы, — сочинения Лактанция, изданные в 1465 г., но тем не менее можно наблюдать в книгах Лактанция следы готического шрифта. И только в 1467 г. Свейнгейм и Паннартц издают в Риме письма Цицерона новым шрифтом, который может быть назван уже антиквой. В 1469 году в Венеции был также создан типографский шрифт, который может быть назван чисто гуманистическим и чистой антиквой (братья Иоганн и Венделин из Шпей-ера, именуемые часто по-итальянски да-Спира). Этот шрифт был в следующем 1470г. превзойден шрифтом француза Николая Иенсона. Его шрифты похожи на шрифт да-Спира, но более изящны и могут быть признаны одними из наиболее красивых среди всех отлитых с XV по XVII в. шрифтов. Шрифты Иенсона послужили позже образцами для многих европейских шрифтов.

В 1500 г. одним из величайших типографов ренессанса Альдом Манудием были вырезаны первые курсивные шрифты. Курсив вначале применялся как основной книжный шрифт.

Надо отметить огромное внимание, уделявшееся в эпоху ренессанса проблеме шрифта. Вместе с другими проблемами искусства она стояла в центре внимания. При построении шрифтов старались приблизиться как в пропорциях, так и в основных формах к античному начертанию. Возрождение античных шрифтов стало задачей, которую упорно решали ученые и величайшие художники. Результаты исследований и теоретических суждений суммировались в трактатах, которые определяли в дальнейшем форму букв (Б.М. Кисин. Графическое оформление книги).

Вопросами построения шрифтов занимался и Леонардо да Винчи. Он полагал, что шрифт и архитектура в некой внутренней связи, поэтому законы построения у них должны быть общими. И если античная архитектура имеет в своей основе пропорции человеческого тела, то и построение шрифта имеет те же основы. Художник строил буквы по квдрату, разделенному по высоте на 10 равных частей.

Последователь Леонардо да Винчи, Лука Пачиоли развил дальше теорию своего учителя в трактате «О божественной пропорции», где дал подробное описание построения шрифта. Буквы строятся в квадрате с проведенными диагоналями и с вписанной окружностью. Толщина основного штриха равняется одной десятой высоты квадрата, а соединительный штрих в два раза тоньше основного. Непременным условием выполнения шрифта является точность построения каждого элемента буквы. Все округлые элементы циркульные. Строгая техничность выполнения делает шрифты Пачиоли несколько однообразными и монотонными.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер в трактате «Руководство к измерению» сконструировал весь латинский алфавит, где за основу взял квадрат без диагоналей и окружности. В отличие от Пачиоли, он разделив квадрат на 10 частей и ширина основного штриха равна – одной десятой высоты квадрата, а соединительный штрих – в три раза тоньше основного. Дюрер упростил построение шрифта, отказался от математического построения, и что важно – призывал многие элементы букв не вычерчивать при помощи циркуля и линейки, а вырисовывать от руки. Он призывал использовать в практике несколько вариантов одной и той же буквы. Благодаря этому, шрифт Дюрера более живой и интересный (Шрифты: для художников-оформителей).

Принцип Дюрера использовал французский художник Жофруа Тори. Он разделил квадрат на 10 частей по высоте и строил буквы по сетке, которая образовалась 10 горизонтальными и вертикальными линиями. Художник увеличил засечки и уменьшил контрастность штрихов, а исполнение подчинил строгому вычерчиванию, что приблизило шрифт Тори к шрифтам Пачиоли (Шрифты: для художников оформителей, 1979).

 

Шрифты XVIII – XIX веков

 

В XVIII веке антиква претерпевает изменения и меняет свои формы. Появляется утонченность форм и большой контраст штрихов. Соединительные штрихи стали очень тонкими, а засечки – длинными. Буквы освободились от тяжелых закруглений. Шрифт стал легким и изящным. Над шрифтами работали известные типографы – В. Коэзлон и Д. Баскервилль, П. Фурнье (младший), Ф. Гранжан, Ю. Вальбаум, Ф. Дидо, Д. Бодони.

Антиква Дидо – это пример шрифта классицизма – строгое построение и тщательная вымеренность каждой буквы. Антиква Бодони – более живая, построение проще, рисунок более свободнее, изгибы и утолщения более плавные, соединения штрихов с засечками смягчены легкими округлениями.

В это же время появляется огромное количество т.н. живописных шрифтов. Во время промышленного переворота XIX века в Англии появляется контрастный жирный шрифт Торна. В течение XIX в. шрифтовое хозяйство чрезвычайно разрастается. Появляются шрифты с "объемными" буквами, украшенными самым различным образом.Модифицируется шрифт антиква, появляются различные вариации контрастных рисунков шрифтов. Были созданы шрифты египетские с толстыми прямоугольными засечками, гротесковые и древние, которые были заимствованы у греческих надписей, совсем не имеющих засечек. Декоративные шрифты порой быль столь орнаментальными, что затрудняли чтение.

В эпоху романтизма, когда повсюду возникает интерес к средневековью (нашедший свое отражение и в новоготическом стиле), намечается снова тяготение к шрифтам эльзевировского типа. Словолитчики подражают иенсоновским и гарамоновским шрифтам, которые делят успех с дидотовскими.

Украшенные шрифты первой половины XIX в. очень различны по своим художественным качествам.

Начало XX века

 

Три первых десятилетия XX в. могут быть названы в истории шрифта одной из самых плодовитых эпох. Если попытаться сгруппировать все текстовые шрифты, созданные в начале XX в., по стилевым признакам, то можно установить такие группы:

· шрифты, повторяющие классические формы,

· шрифты гротесковые,

· шрифты декоративные, ставящие своей задачей не удобочитаемость, а "красивость" и затейливость …

· шрифты рукописные.

 

Анализируя историческое развитие шрифта можно заметить, что одновременно существовало два различных по назначению типа шрифтов — "торжественные" шрифты, которые применялись, например, для заботливо ведущихся книг и записей и "текучие", быстро набрасываемые шрифты для ежедневного употребления в письмах, актах и для первоначальных записей всякого рода.

Торжественные шрифты хотя и изменялись вследствие стилизации, украшений и усвоения чужих форм, но никогда не обладали способностью создавать новые формы. Эта способность жила в родственных им текучих шрифтах, которые отвечали требованию быстроты письма.

На них постоянно сказывается стремление придать буквам возможно простые, удобные формы. Этому стремлению (в котором действуют два противоположных

движения: желание придать шрифту единый характер и старание подчеркнуть различимость отдельных букв) обязаны своим существованием все вновь возникшие основные формы.

В истории шрифта можно найти многочисленные примеры, когда вследствие принятия новых удобных форм разница между текучими и торжественными шрифтами доходит до такого предела, что в определенный момент — никогда не случайно, но постоянно вместе с глубокими внутренними изменениями — из текучих шрифтов образовываются новые торжественные шрифты. Так возник из шрифта римской древности из капитального шрифта косвенным путем, через родственный текучий шрифт, новый шрифт — унциальный, являющийся шрифтом ранего христианства. Подобным же образом возник полуунциальный шрифт, а из него каролингский минускул, из которого развились все строчные буквы, употребляемые в настоящее время.

Изобретение и распространение книгопечатного искусства окончательно определило ход нового развития шрифта. Хотя наши текучие шрифты ("рукописные" — можем мы теперь сказать) и далее изменялись по старому закону, но торжественные шрифты вследствие развития книгопечатания так определились в своих формах, что с XVI в. не могли возникнуть никакие новые торжественные шрифты. И все же, однако, каждое поколение достаточно заметно запечатлело на проходящих семействах шрифтов лицо своего времени.

Семейства и виды шрифтов носили и носят самые разнообразные названия. Отчасти они идут от словаря средневековых писцов: Textura (связный, сплетенный), Rotunda (округлый, плавный). Bastarda (смешанный) и т. д. Другим дали имена ученые нового времени (капитальный, унциальный, минускул и т. д.), некоторые названы книгопечатниками (швабский, гротеск, медиэваль и т. д.). Многие шрифты в настоящее время носят имена создавших их мастеров (бодони, кэслон, девинне и т. д.) (Таранов 2000).

 

Развитие кириллицы

 

Древнейшие дошедшие до нас памятники славянского письма относятся к IX—X вв. Долгое время считалось, что до введения христианства славяне не имели своей письменности. Однако свидетельства многих путешественников и ученых говорят о том, что языческие племена славян имели свою систему письма и счета.

В IX в. в славянских землях существовали две азбуки — глаголица и кириллица, почти полностью совпадающие по алфавитному составу, расположению и звуковому составу букв, однако резко отличающиеся по форме знаков, простой, четкой и близкой к греческому уставному письму IX в. у кириллицы и замысловатой, очень своеобразной у глаголицы.

Свое название кириллица получила от имени славянского просветителя середины IX в. Кирилла (до принятия монашества — Константин), создавшего славянскую азбуку. С помощью этой азбуки были переведены с греческого на славянский язык христианские богослужебные книги. Кириллица и глаголица находились в употреблении параллельно до XI — XII вв. Затем кириллица, имевшая более четкие, простые, близкие по форме к греческому уставному письму IX в. буквы, постепенно вытеснила глаголицу.

С X по XVIII в. графика кириллицы претерпевала изменения, проявившиеся в различных видах кириллического письма — уставе, полууставе, скорописи, вязи.

Устав

 

Древние славянские книги написаны крупным шрифтом — уставом, который выглядит на странице очень величественно. В написании это был сложный и тяжелый шрифт.

Устав широко использовался для написания различных деловых бумаг и в переписке. Считалось, что письменность на Руси была привилегией князей, бояр, церковников, однако найденные в г. Новгороде в 1951 г. берестяные грамоты, относящиеся к XV — XVII вв., доказали, что грамотой владели и простые люди.

Буквенные знаки наносили на бересту специальными писалами, имевшими острый конец. Писала носили на поясе, для чего на другом конце писала имелось отверстие. Изготовляли писала из твердых пород дерева, кости или металла.

В истории развития славянской письменности выделяют два основных вида устава: старый (IX — XIV вв.) и поздний (XIV — XVII вв.).

Буквы старого устава близки по пропорциям к квадрату — ширина букв почти равнялась высоте. Буквы свободно расставлялись в строке. Если в старом уставе место соединения находится на геометрической середине буквы, то в позднем уставе оно значительно выше ее.

Для позднего устава характерно значительное увеличение контраста между основными и дополнительными штрихами букв. Буквы становятся мельче, плотнее и пишутся ближе друг к другу. Горизонтальный штрих некоторых букв устава оканчивается по обеим сторонам треугольными засечками. В южнославянской кириллической письменности буквы устава писались часто с наклоном вправо.

Для устава характерно наличие тонких засечек в основных и некоторых дополнительных штрихах букв, которые выполняются путем дорисовывания кончиком пера.

Полуустав

 

Полуустав является каллиграфическим вариантом, кириллического письма, употреблявшимся для написания книг. В развитии полуустава наблюдается несколько этапов: 1) старый полуустав (XIV — конец XV вв.)— характеризуется большой схожестью с уставом; 2) новый полуустав (XV — XVII вв.)— развивался под влиянием болгарских и сербских рукописей.

Буквы полууставного письма значительно мельче букв устава, пишутся они свободно. Основные штрихи букв от быстроты написания иногда имеют наклон вправо. Общая картина письма более светлая. Слова и предложения в полууставе разделяются четкими пробелами. Выносные элементы (верхние и нижние) многих букв выходят на междустрочное расстояние, от чего строки не выглядят монотонными. Полуустав, в котором значительное развитие получили выносные элементы, является письмом, переходным от маюскульных к минускульным буквам. В полууставе появляется много сокращений слов, различных надстрочных знаков, указывающих ударения (силы), и знаков препинания. Многие буквы в полууставе имеют более округлые формы, чем в уставе. Если многие знаки устава рисовались, то в полууставе эти знаки пишутся.

Переход от устава к полууставу следует воспринимать как закономерный процесс замены одного вида шрифта другим, более современным, отвечающим требованиям времени.

Для полуустава характерно уменьшение контраста между основными и дополнительными штрихами. Писался полуустав исключительно птичьими перьями, эластичность которых привносила в письмо большую плавность. В некоторых буквах изменился дукт письма, что способствовало стабилизации положения пера и движений руки.

Полуустав был более подвижный и легкий для написания. Писцы-профессионалы писали быстрее и убористее. Характерным для полуустава является употребление нескольких начертаний одной буквы.

 

Скоропись

 

На основе полуустава развился новый вид письма — скоропись. Элементы скорописи встречаются уже в рукописях XI в., но как вид письма скоропись сложилась в конце XIV — начале XV вв. Появление и распространение скорописи связано с применением письменности в деловых, хозяйственных, административных, дипломатических целях.

Скоропись характеризуется непрерывностью движения пера и ярко выраженными выносными элементами. Буквы мелкие, округлые. Писался шрифт птичьими перьями, что позволяло делать плавные утолщения и декоративные росчерки.

Скоропись XV в. по своим графическим особенностям очень близка к полууставу, но выглядит более беглой благодаря появляющимся удлинениям некоторых штрихов и связующих элементов букв. Скоропись получает широкое распространение — ею выполняются различные грамоты, акты, иногда книги. Она становится самым распространенным видом кириллического письма. Общая картина скорописи этого периода выглядит светлой и беспокойной. Складываются новые графические формы знаков.

1.3.4. Вязь

Вязь — это своеобразное декоративное письмо, применявшееся чаще всего для оформления заглавий в славянских рукописных и старопечатных книгах. Для этого шрифта характерно очень маленькое межбуквенное расстояние, соединение отдельных элементов букв. Украшенная декоративными элементами надпись, выполненная вязью, приобретает вид орнамента, выглядит торжественно и нарядно, что предопределило ее использование не только в книжном, но и в декоративно-прикладном искусстве. Для написания вязи использовали киноварь, сурик или краску под золото.

В книжном искусстве вязь использовалась в Болгарии еще в XII в., имеются сведения о применении вязи в византийских рукописных книгах, относящихся к середине XI в.

На Руси как декоративный шрифт вязь стала применяться в художественном оформлении книги с конца XIV в. Уже в конце XV в. вязь стала распространенным каллиграфическим приемом в оформлении русской книги. Различают два основных ее вида — ^круглую и угловатую.

Округлая вязь с присущими ей плавными утолщениями штрихов, обтекаемыми элементами, наличием капле- и точковидных окончаний многих элементов букв получила распространение в украинских рукописях.

В русских рукописях использовалась угловатая вязь. В отличие от круглой она имеет более строгий рисунок всех элементов. Наличие прямых вертикальных штрихов большинства букв придает ей сходство с декоративной металлической решеткой. Строго соблюдаемые верхняя и нижняя линии строки усиливают это впечатление. Однако по сравнению с готическим шрифтом угловатая вязь выглядит гораздо орнаментальнее и декоративнее.

Для вязи характерно творческое изменение рисунка букв в зависимости от отводимого для них места. Буква то вырастает до границ строки, то уменьшается до размера декоративного элемента, изменяя свой рисунок как по вертикали (высокая — низкая), так и по горизонтали (узкая — широкая). Размеры отдельных элементов букв увеличиваются за счет соединения с элементами других букв или резко уменьшаются, уступая место

Вероятно, что создание такой формы декоративного письма было вызвано, с одной стороны, соображениями экономии места на странице, а с другой — желанием придать тексту большую торжественность, орнаментальность.

Не занятое штрихами букв пространство строки заполняли или уменьшавшимися до нужных размеров округлыми и овальными буквами, или декоративными элементами.

Широкое распространение получила вязь в новгородских и псковских рукописных книгах. Лучшие образцы вязи были созданы в середине XVI в. в Москве в мастерской, которой руководил метрополит Макарий.

Как декоративный шрифт вязь переходит в печатную книгу. Прекрасные образцы вязи содержатся в книгах русского первопечатника Ивана Федорова.

С развитием книгопечатания и наборных шрифтов вязь теряет свое значение. В XVIII — XIX вв. в качестве выделительного шрифта вязь использовали лишь в старообрядческих книгах. Для выполнения подарочных или сувенирных работ вязь используют и в настоящее время, копируя или перерабатывая исторические образцы (Таранов 2000).