Древняя Греция. Ордерная система. Декор

Мебель

Мебель в Греции делали из дерева, бронзы и мрамора. Наиболее раз­нообразна была мебель для сидения. Из Египта «приходит» складной табурет на Х-образной опоре. У греков-столяров наконец-то появляется в обиходе рубанок и токар­ный станок, что тут же отразилось на качестве деревообра­ботки. Греки, судя по всему, освоили и гнутье древесины с по­мощью пара — способ, «переоткрытый» европейцами вновь только в XIX в. Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точеными ножками, утоняющимися книзу. Он назывался «дифрос». Его ножки делались или вертикальными или же слегка рас­ходящимися книзу и были гладкими. Различают два основных направления в изготовлении табуретов. Первый тип практически совпадает с табуретом, на котором мы сидим до сих пор. Его легко переносили с места на место, в доме ему не отводилось какого-то определённого места, и он немного весил. С развитием культуры ножки табурета стали вытачивать в виде «львиных» — эта тенденция также жива по сей день.

Для пущего комфорта на такие табуреты было принято класть подушки. Второй тип более всего подходит под сегодняшнее определение маленького столика. Он использовался в тех же целях, но был менее мобильным, то есть обычно стоял в одном месте и мог использоваться не только как сиденье, но и как стол. Постепенно на таких табуретах стали вырезаться различные орнаменты и даже сценки. В особых случаях табуреты изготовлялись из камня и таким образом сохранились до настоящего времени. Существовал и третий тип, хотя прямо отнести его к табуретам вряд ли уместно. Они тоже сохранились до нашего времени, причём под своим древним названием — это троны. Троны предназначались исключительно для персон, наделённых властью, всегда очень богато украшались, уже не только резьбой, но даже драгоценными камнями.

Апогеем греческого мебельного искусства является «клисмос» — легкий изящный стул с серповидными ножка­ми задние из которых держали спинку. Металлические ско­бы или деревянные накладки скрепляли отдельные части та­кого стула. Диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати — «клинэ», состоявшей из неглубокого ящика на вертикальных стойках-ножках. Есть, читать и писать они предпочитали в полу­лежачем состоянии на специальных ложах (клинэ), которые покрывали яркими пушистыми тканями с изысканными узо­рами. Мягкие спинка и подлокотники были изобретены именно в Греции. Их изготовляли как из материи, так и из кожи.

Соот­ветственно, столы были низкими, так как предназначались только для расстановки различной снеди. По большей части они делались переносными. После трапезы столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, пример­ено в один метр. Комодов или платяных шкафов греки не знали, поэтому наиболее употребительным и важнейшим типом домашней ме­бели был ларь, особого вида ящик для хранения разных ве­щей. Стенки таких ларей покрыты росписью разных цветов. По яркому синему фону изображаются меандры, пальметты и другие мо­тивы греческого орнамента. Кроме ларей, в обиходе древних греков были также «писты» — большие, цилиндрической формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы — «трилигатерии», канделябры и треножники. Большинство мебели было цветной.

Текстиль в оформлении интерьера

На кресла и ложа было принято стелить ткань. Вообще, тка­ни играли в античном интерьере не менее важную роль, чем те­перь. Греки использовали покрывала для мебели и настенные дра­пировки. При помощи однотонных занавесей осуществлялось зонирование помещений (двери, как таковые, были большой редкостью). Узорчатые ткани могли висеть вдоль стен свободно или в складку. Иногда их вешали в не­сколько слетев, каждый из которых имел свой цвет. Для драпировок в древней Греции применяли шерсть и сукно, обычно ярких цветов, предпочтение отдавалось зелено­му, шафрановому, золотому и оттенкам фиолетового.

Узоры на тканях были обычно вытканы, но присутствова­ла и вышивка. Мотивы орнамента имели природное проис­хождение и перекликались с теми, что украшали капители, карнизы и вазы: листья аканфа, меандр, пальметты. Это со­здавало целостность всего предметного наполнения (или, го­воря современным языком, дизайна) античного дома.

Орнамент

Для орнамента, кроме растительных мотивов, наиболее характерен широко всем из­вестный меандр: ряд линий, ломанных пол прямым углом, непересекающихся или пересекающихся линий.

Орнаментика всегда была для греков чисто декоративной и не имела такого символического культового значения, как у тех же египтян. Частым декоративным элементом в оформлении интерьеров являлись ионики и пояски с дентикулами.

Керамика

Высокого расцвета в Греции достигла керамика. Вазы были разнообразны по форме и покрывались художественной рос­писью, использовались для хранения вина и масла, благово­ний, воды. Роспись ваз выполнялась в сложной технике в виде орнаментов, мифологических сюжетов, бытовых сцен. Вазы делались из серебра, украшались рельефными изображениями.

Дворец Карла Великого

Огромный дворец в столице Карла Великого в Аахене (Aix-la-Chapelle) — типичный образец романского стиля. От него сохранилась только часовня — центрическая восьмиугольная в плане постройка, увенчанная восьмилотковым сводом с двумя ярусами галерей. Полукруглые арки и цилиндрические своды напоминают о строительных технологиях Древнего Рима. Сейчас здание «встроено» в более позднее сооружение, но интерьер сохранился почти в первозданном виде.

Элемент, наиболее часто отождествляемый с романским стилем, — полукруглая арка. Это была самая передовая конструкция, основной элемент римской архитектуры, который снова стали использовать в каменном строительстве. Дерево использовалось для бытовых построек и чаще всего для крыш и потолков каменных зданий. Каменный свод представлял собой простой цилиндрический свод полукруглой формы. Со временем появился крестовый, но опять-таки полукруглый, свод.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. В толстых стенах, которые поддерживали тяжелые своды, трудно было проделать окна, поэтому интерьеры были темными. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом, или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг.) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Центральный неф перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, благодаря чему можно было сделать окна вверху. Поперечные своды разрушают единство центрального нефа, поэтому этот эксперимент никогда не был повторен снова. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк. Апсида с венцом капелл впоследствии станет характерным элементом французского храмового зодчества.

Крепости и замки

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Поскольку главной заботой были крепость и солидность здания, архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности, или название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым знаком дворянства. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Главная башня обычно имела несколько этажей, и ее легко было защищать с верхних этажей и крыши. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четырехугольные, но и принимавшие форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В замках все внушало страх. Не случайно о них сложилось множество легенд. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное; что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.

Некоторые из первых замков, т.н. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом. По мере того как совершенствовалась техника атаки, начали сооружать защитные башни, расположенные по всему периметру, несколько рядов стен и ворота с подъемными мостами. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но военные действия. Поэтому феодал имел лишь самое необходимое для жизни и то, что легко поддавалось транспортировке. Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.

Комнаты в замке были так же просто обставлены, как и комнаты в домах простых людей. Главный зал служил жилым помещением и столовой владельцу замка, его семье, слугам и солдатам. Служебные помещения, дополнительные комнаты и другие удобства появлялись постепенно, по мере того, как жизнь средневекового общества становилась более оседлой и размеренной.

Поскольку замки обычно возводились из камня (хотя полы и крыши были деревянными), некоторые из них уцелели до наших дней или были восстановлены, поэтому мы знаем, что представляли собой интерьеры замков. Феодал часто владел несколькими замками. Феодалы периодически посещали свои замки, чтобы устроить аудиенцию, уладить споры и просто показаться своим подданным. Семья феодала и солдаты гарнизона постоянно переезжали, всякий раз приходилось заново налаживать домашнее хозяйство.

Мебель и другие предметы были складными, опять же для того чтобы при необходимости они могли путешествовать вместе со своими хозяевами. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).

Полы были каменными или деревянными и не покрывались коврами, перекрытия из дерева, окна были маленькими и узкими и не имели стекол, поэтому не защищали от непогоды. В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Камин и дымоход появились гораздо позднее. В одном конце комнаты на специальном возвышении устанавливался стол, за которым восседали члены семьи феодала и его благородные гости. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Сидели на скамьях или стульях, кресло стояло на почетном месте во главе стола и предназначалось для хозяина замка. В ночное время источником света был очаг и факелы.

Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки - шпалеры - развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.

Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные "шифоньеры" - нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.

В Англии зал в замке Хендингхем (ок. 1140 г.) в Эсексе имеет два этажа: двери, окна и балконы украшены норманнскими арками. Единственное украшение- орнамент на сводах арок.

Огромная арка посредине главного зала поддерживают: деревянные перекрытия, на которые опираются поперечные брусья меньшего размера. Полукруглые арки свидетельствуют о том, что здание построено в норманнском (романском) стиле; единственное украшение – орнамент на сводах арок. Мебель и другие предметы обстановки не являются подлинными, но подобные вещи вполне могли украшать зал в Средние века.

Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.

Дома

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. С течением времени крестьяне стали перебираться в город под защиту крепостных стен и ворот. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. Такие дома жались друг к другу на узких улицах, поскольку всем хотелось жить в пределах городских стен. Если в качестве строительного материала использовалось дерево, верхние этажи домов часто нависали над улицей, это делалось для того, чтобы увеличить площадь жилища.

Прекрасный пример городской архитектуры этого периода — дома, построенные в XII веке во французском городке Клюни. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т.н. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли. Маленький внутренний дворик рядом с уборной обеспечивает доступ света и воздуха в заднюю комнату. Комната, расположенная на первом этаже в передней части дома, имеет выход на улицу; обычно здесь размещался магазин, мастерская или склад. Узкая лестница ведет на верхний этаж в просторную комнату, выполнявшую сразу несколько функций. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Над вторым этажом дома находился чердак или мансарда, занимаемая детьми, слугами или работниками, или отведенная под склад. Воду брали из колодца во внутреннем дворе.

Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Сточные воды и нечистоты стекали в открытые канавы, которые делали санитарную обстановку в городе ужасной. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением.

Мебель

Универсальную роль выполнял сундук. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. После того как люди научились красить ткани, чистые, яркие цвета стали использовать для одежды, покрывал, скатертей, гобеленов и портьерах. На окнах нет занавесок. Полог над кроватью создавал некую интимную зону, отделяя ее от остального помещения и защищая от сквозняков. Полог делали из ткани и крепили при помощи матерчатых петель или металлических колец, которые нанизывались на стержни. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. В домах простых людей были голые стены, деревянные скамьи, доски, положенные на козлы, вместо столов, ломти хлеба вместо тарелок и глиняные кружки или кувшины для питья или хранения жидкостей. Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Свечи обычно делались из сала; свечи из пчелиного воска были очень дорогими. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром.

В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица - Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V - VIII.вв.), средневизантийский (VIII - XIII вв.) и поздневизантийский (XIII - XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20 - 60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

История развития стиля

В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и не­разберихи, который часто называют «темными веками». В период с 400 до 1200 гг. Европа страдала от отсутствия центральной власти, разрушения системы римского права и упадка экономики. В эпоху анархии власть находилась в руках представителей местной аристократии, которые сами представляли угрозу, т.к. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население. Феодальная система формировалась там, где власть устанавливалась силой и распределялась по иерархическому принципу. На самом верху иерархической лестницы находился король или император, наделявший властью своих подданных, самую нижнюю ступень занимали крепостные крестьяне, которые обрабатывали землю и платили налоги, поддерживая, таким образом, феодальный строй. В этой ситуации, когда хаоса можно было избежать только с помощью армии, военная мощь стала синонимом власти.

В условиях, когда крупные феодалы постоянно предпринимали набеги на земли соседей, жизнь стала во многом зависеть от умения защищаться. Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Человек, закованный в броню, имел преимущество перед атакующим его врагом. Прочные стены вокруг дома или города позволяли жителям чувствовать себя в относительной безопасности. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г.) стало основой для развития романского стиля.

Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг.), «мгла» темных веков начала рассеиваться, и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве. Началом Средневековья принято считать Рождество 800 года н. э. - дату коронации Карла Великого. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской. Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля. Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. Но он не очень удачен, т.к. слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима.

Церкви

Германия

Церковь Санкт Михаэль (873-885 гг.) в Корвее-на-Везере — базилика, к которой с западной стороны была добавлена массивная пристройка, практически являвшаяся самостоятельным зданием. Этот элемент, получивший название «вестверк», стал довольно часто применяться в каролингских и романских храмах.

Большая пристройка в западной части собора монастыря Сент Галлен хорошо видна на сохранившемся плане (ок. 820 г.). На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Собор имеет апсиды с запада и с востока, что делает его симметричным относительно продольной и поперечной оси. Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг.) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Соборы в Майнце (после 1009 г.), Шпейере (заложен ок. 1024 г.) и Вормсе (заложен в 1170 г.) свидетельствуют о распространении романского стиля.

Италия

Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг.) имеет деревянную крышу, интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора. Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта. Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг.) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня. Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками.

Франция

В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг.) останавливалось много паломников. Мощи мученика, заключенные в позолоченную украшенную драгоценными камнями статую, привлекали толпы верующих, направлявшихся в Испанию в Сантьяго де Компостела. Высокий средний неф с цилиндрическим сводом разделен на отдельные травеи и его окружают двухъярусные боковые нефы, которые отделены аркадой. Для окон в центральном нефе не осталось места. Восьмигранная башня над средокрестием — в месте пересечения трансепта и нефов — имеет окна. В целом интерьер простой и строгий. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями.

Церковь Ла Мадлен в Везле (1104-1132) — одна из первых церквей, центральный неф которой перекрыт не цилиндрическим, а четырехчастным крестовым сводом. Применение крестовых сводов давало новые возможности. Высокий светлый собор хорошо просматривается от нартекса до апсиды.

Каменные крестовые своды разделены арками из темных и светлых клинообразных камней, точно такие же арки разделяют центральный и боковые нефы. Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами. Капители колонн украшены изящной резьбой. Хор - более поздняя, готическая пристройка. Верхние участки стен центрального нефа больше не испытывают такой нагрузки, и там можно делать окна. Таким образом, решается одна из важнейших проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму. Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней.

Англия

Романский стиль был привнесен в Англию норманнскими завоевателями в 1066 г. Термин норманнский используется в Англии для построек, которые в остальной Европе называли бы романскими. Многие английские соборы изначально были построены в норманнском стиле, некоторые были перестроены в эпоху готики, в них сохранились только отдельные фрагменты в романском стиле; другие были переделаны в меньшей степени. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора. Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета. Присутствуют верхние окна, что не типично.

Испания

Романский стиль в Испании очень напоминает французский вариант романского стиля. Монастыри Санта Краос (1157 г.) и Поблет (XII век) повторяют планы цистерцинских монастырей на юге Франции. В монастыре Поблет цилиндрические своды трапезной и арки, поддерживающие крышу в общей спальне (XIII век), имеют стрельчатые очертания. В церкви Сан Исидоро в Леоне арки боковых нефов имеют подковообразную форму, а трансепты соединены с центральным нефом арками с фестончатыми краями — признак мавританского стиля.

Другие страны

В Дании, Швеции, Финляндии и особенно в Норвегии сохранились деревянные церкви и другие постройки, относящиеся к 1000-1200 гг. Самые интересные из них — финские деревянные церкви, т.н. мачтовые церкви (ставкирки), которые строились из больших бревен-мачт. Типичная мачтовая церковь обычно небольшая, как правило 9x15 м, при этом высота достигает 30 м.

Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы. Нечто подобное представляет собой уменьшенная трехнефная романская базилика, выстроенная из дерева. По всей видимости, основная идея была привнесена в Скандинавию странствующими монахами, которые направлялись на север, чтобы обратить викингов в христианскую веру, и учили местных жителей строить храмы, описывая им устройство церквей на юге. Полукруглые арки каменных соборов воспроизводились в дереве, а резьба по дереву напоминает каменную. В XIX веке в Скандинавии существовали сотни таких церквей, но до наших дней сохранились только двадцать четыре. Великолепным образцом ставкирки является церковь Святого Андрея в Боргунне, Согне-Фьюнд, Норвегия.(ок. 1150 г.). Арки не несут никакой нагрузки. Высота церкви ок. 15 метров. Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. Церковь в Торпо (ок. 1190 г.) замечательна яркими росписями, украшающими сводчатый потолок, который имитирует каменный свод. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов.

20. Крепости и замки романского стиля. Жилые дома. Особенности декоративно отделки, предметов мебели и других элементов интерьера

Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI-XII веках (в ряде мест - и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь - для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля - круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, - но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.

Замок Карфилли. Великобритания. Аббатство Мария Лаах. Германия

 

Суровый внешний облик строгого и тяжеловесного стиля без излишеств и почти отсутствующими декоративными элементами производит ощущение мощи и простоты. Наверное, поэтому храмы и замки, напоминающие неприступные крепости, характерны для Романского стиля. Хотя его создатели стремились к воплощению красоты и прикосновению к вечности в своих творениях, что нашло отражение в плавных арочных формах, величественно спокойном декоре, в теплоте и гармонии интерьеров.

Для стиля характерны толстые стены, массивные полукруглые двери, круглые, полукруглые или вытянутые окна. В отделке стен – однотонная серая, бежевая или желтовато-коричневая венецианская штукатурка, украшением их может быть роспись на религиозные мотивы. Мрачность каменных стен сглаживается цветными витражами, фресками или вставками из темных пород дерева.

Потолок, как продолжение стены, – в виде тяжелых сводов, которые подпирают колонны. Потолок со вставками из дерева или потолочными балками и стены в одной гамме.

Материалами для пола служат мрамор, мозаика из натурального камня и плитка больших размеров с рисунком. Иногда используется паркет с эффектом старины – в одном тоне с настенными вставками.

Мебель дощатая, с резьбой и коваными железными деталями, до примитивности проста. Это грубые дубовые столы, скамьи, табуреты на 3-4 ножках из ели или кедра и стулья, высота спинок которых – свидетельство знатности происхождения владельца. Окрашивали мебель обычно красной, черной, зеленой, коричневой или белой краской, иногда обтягивали холстом, укрепляли гипсом, после чего расписывали по всей конструкции. Кровати на резных ножках под балдахином – единственное отступление от правил.

21. Позднее средневековье. Готический стиль в 12-14 вв. основные характеристики

История культуры Средневековья — история борьбы церкви и государства.

В области архитектуры западноевропейское средневековье выработало два значительных стиля – романский и готический.

История готического стиля:

ГОТИКА (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства, пришедшая на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готика зародилась в XII веке на севере Франции в историческом районе Иль-де-Франс, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии.

В Италию готический стиль проник позднее, с большим трудом и уже видоизмененная «итальянская готика». В конце XIV века Европу охватила интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. Готический стиль в архитектуре выделяются тремя этапами развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.

Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики. Мебель готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах, вместо привычного сундука. Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла.

Дрессуар - посудный шкаф, изделие мебели поздней готики, нередко покрывался росписью. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления мебели была рамочно-филеночная вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины - дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник

По сути своей Готический стиль, также как и Романский, состоит на службе церкви, он проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Также известны постройки домов в Готическом стиле, в основном общественного назначения.

Известными памятниками готической архитектуры являются:

• Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.

• Кёльнский собор, 1248 г. — XIX в.

• Шартрский собор, XII—XIV вв.

• Реймский собор,, 1211—1330 гг., (в нем короновались французские короли).

• Вестминстерское аббатство (в нем короновалась большая часть английских королей), XII—XIV вв.

• Линкольнский собор, к. XI в.

• Миланский собор, 1386—XIX в.

• Собор святого Вита (1344—1929 гг.)

• Католический собор Непорочного зачатия Девы Марии в Москве другие.

Термин «неоготика» относится к постройкам и произведениям искусства, созданным в период эклектики (середина 19в.) и позднее, но содержащим характер готики. В конце XIV века Европу охватила интернациональная готика, более яркая в цветовом отношении. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Интерьер.

Готический стиль или готика – венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, симфония света, камня и стекла. Готический стиль в интерьере характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность, стремление к излишней декоративности.

Стены в готическом стиле:Для отделки цокольной части стен и каминной зоны в готическом стиле используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы.

Наиболее популярным в готике является сочетание резных деревянных элементов (вставки, бордюры, дверные и оконные проемы и т.п.) на фоне однотонной каменной стены (эффект штукатурки, реже обоев под каменную стену). Из дерева чаще используют дуб, орех, ель, сосну, лиственницу, кедр европейский, можжевельник.

Потолок в готическом стиле:Создание эффекта каменного потолка любым доступным способом. Готический стиль в интерьере приветствует использование лепнины. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. При возможности, особым штрихом станет создание эффекта свода (при потолке выше 5м). Также в готике используются деревянные потолки, балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами. Возможна декоративная роспись на потолке.

Пол в готическом стиле:В основном имитация камня, мрамора, за счет керамики или используется паркет. Старайтесь передать ощущение замка. Самый подходящий паркетный пол - это крупноформатная половая доска из массива, состаренная половая доска темных тонов. На полу также используются ковры.

Предметы декора в готическом стиле: Используйте плиточную мозаика, майолика. Картинами для украшен