Пластинчаті ударні інструменти

До пластинчастим ударним інструментам з певною висотою звучання відносяться ксилофон, металофон, Марім-Бафоні (марімба), віброфон, дзвіночки, дзвони.

Ксилофон - являє собою набір дерев'яних брусків різних розмірів,
відповідних різним по висоті звуків. Брусочки виготовляють з палісандра, клена, горіха, ялини. Вони розташовуються паралельно в чотири ряди в порядку хроматичної гами. Кріпляться брусочки на міцних шнурках і розділяються пружинками. Шнур проходить крізь отвори в брусочки. Для гри ксилофон розкладають на маленькому столику на пайових гумових прокладках, що розташовуються уздовж шнурів інструменту.

Грають на ксилофоні двома дерев'яними паличками з потовщенням на кінці. Ксилофон використовують як для сольної гри, так і в оркестрі.
Діапазон ксилофона - від сі малої октави до до четвертої октави.

Металофоні подібні з ксилофон, тільки звукові пластини виготовлені з металу (латуні або бронзи).

Марімбафони (марімба) - ударний музичний інструмент, що звучать елементами якого є дерев'яні пластини, а для посилення звучання на ньому встановлені трубчасті металеві резонатори.

Марімба має м'який, соковитим тембром, має діапазон звучання чотири октави: від ноти до малої октави до ноти до четвертої октави.
Ігрові пластини виготовляються з деревини палісандра, що забезпечує високі музично-акустичні властивості інструменту. Пластини розташовані на рамі в два ряди. Перший ряд містить пластини основних тонів, другий ряд - пластини півтонів. Встановлені на рамі в два ряди резонатори (металеві трубки з заглушками) налаштовані на частоту звуку відповідних пластин.
Основні вузли марімби закріплюються на опорній візку з коліщатками, каркас якої зроблений з алюмінію, що забезпечує мінімальну масу і достатню міцність.
Марімба може використовуватися як музикантами-професіоналами, так і для навчальних цілей.

Вібрафон являє собою набір хроматично налаштованих алюмінієвих пластин, розташованих у два ряди аналогічно фортепіанної клавіатурі. Пластини встановлюються на високій станині (столі) і кріпляться на шнурках. Під кожною пластиною в центрі знаходяться циліндричні резонатори відповідної величини. Через всі резонатори у верхній частині проходять осі, на яких кріпляться вентиляторні крильчатки - віял. З боку станини вмонтований портативний безшумний електродвигун, який рівномірно обертає крильчатки протягом всієї гри на інструменті. Таким чином досягається вібрація. Інструмент має Демпферний пристрій, поєднане з педаллю під станиною, для приглушення звуку ногою. Грають на вібрафоні двома, трьома, чотирма іноді і більш довгими паличками з гумовими кульками на кінцях.
Діапазон вібрафона - від фа малої октави до фа третьої октави або від до першої октави до ля третьої октави.

Вібрафон використовують у симфонічному оркестрі, але частіше в естрадному оркестрі або як сольний інструмент.

Дзвони - набір ударних інструментів, які застосовуються в оперному і симфонічному оркестрах для імітації дзвону. Дзвін складається з набору циліндричних труб від 12 до 18 штук, налаштованих хроматично. Труби зазвичай латунні нікельовані чи сталеві хромовані діаметром 25-38 мм. Їх підвішують в рамі-стійці заввишки близько 2 м. Звук витягують ударом дерев'яного молота по трубах. Дзвони забезпечені педально-демпферним пристроєм для глушіння звуку. Діапазон дзвонів 1-11/2 октави, зазвичай від фа великої октави.

Дзвіночки - ударний музичний інструмент, який складається з 23-25 ​​хроматично налаштованих металевих пластинок, розміщених в плоскому ящику в два ряди ступенями. Верхній ряд відповідає чорним, а нижній ряд - білим клавішам фортепіано.

Діапазон звучання дзвіночків дорівнює двом октавам: від ноти до першої октави до ноти до третьої октави і залежить від числа платівок.

Самозвучні ударні інструменти

До самозвучні ударним інструментам відносяться: тарілки, трикутники, там-тами, кастаньєти, маракаси, брязкальця та ін.

Тарілки представляють собою металеві диски, виготовлені з латуні або нейзильберу. Дискам тарілок додана кілька сферична форма, до центру прикріплені шкіряні ремінці.

При ударі тарілок один про одного видається тривалий дзвінкий звук. Іноді застосовують одну тарілку і витягують звук ударом палички або металевої щітки. Випускаються тарілки оркестрові, тарілки "чарльстон", тарілки "гонг". Звучать тарілки різко, дзвенять.

Трикутник оркестровий являє собою сталевий прут, якому надано незамкнута трикутна форма. При грі трикутник вільно підвішують і вдаряють по ньому металевою паличкою, виконуючи різні ритмічні малюнки.
Звук трикутника яскравий, дзвінкий. Застосовується трикутник у різних оркестрах і ансамблях. Випускаються трикутники оркестрові з двома сталевими паличками.

Там-там або гонг - бронзовий диск із загнутими краями, по центру якого вдаряють калаталом з повстяним наконечником, звук гонгу глибокий, густий і похмурий, досягає повної сили не відразу після удару, а поступово.

Кастаньєти - в Іспанії є народним інструментом. Кастаньєти мають форму раковин, звернених одна 1С інший увігнутою (сферичної) стороною і пов'язаних шнуром. Виготовляють їх з дерева твердих порід і пластмаси. Випускають кастаньєти подвійні і одинарні.

Маракаси - кулі з деревини або пластмаси, наповнені невеликою кількістю дрібних шматочків металу (дробом), зовні маракаси барвисто оформлені. Для зручності утримання під час гри вони забезпечені ручкою.
Струшуючи маракаси, відтворюють різні ритмічні рісункі.Маракаси знаходять застосування в оркестрах, але частіше в естрадних ансамблях.
Брязкальця являють собою набори маленьких тарілочок, укріплених на дерев'яній пластині.

Ударна установка естрадного ансамблю

Для повного вивчення групи ударних музичних інструментів спеціалісту, який займається їх реалізацією, необхідно знати склад ударних установок (комплектів). Найбільш поширений наступний склад ударних установок: великий барабан, малий барабан, спарена тарілка "чарльстон" (хей-хет), тарілка одинарна велика, тарілка одинарна мала, бонги, том-том бас, тому-те тенор, тому-те альт.

Прямо перед виконавцем на підлозі встановлюється великий барабан, він має наполегливі ніжки для стійкості. Зверху на барабані за допомогою кронштейнів можуть бути закріплені барабани том-том тенор і тому-те альт, додатково на великому барабані передбачена підставка для оркестрової тарілки. Кронштейни, що закріплюють том-том тенор і тому-те альт на великому барабані, регулюють їх висоту.

Невід'ємною частиною великого барабана є механічна педаль, за допомогою якої виконавець витягує з барабана звук.

До складу ударної установки обов'язково входить малий естрадний барабан, який кріпиться на спеціальній підставці трьома прихватами: двома відкидними і одним висувним. Підставка встановлюється на підлозі; вона являє собою стійку, забезпечену стопорним пристроєм для фіксації в заданому положенні і регулювання нахилу малого барабана.

Малий барабан має скидає пристрій, а також глушник, які використовуються для регулювання тембру звуку.
У комплект ударної установки можуть входити одночасно кілька різних за розмірами том-том барабанів, том-том альтів і тому-те тенорів. Том-том бас встановлюється з правого боку від виконавця і має ніжки, за допомогою яких можна регулювати висоту інструменту.

Барабани бонги, що входять до ударну установку, розміщуються на окремій підставці.

До складу ударної установки входять також оркестрові тарілки з підставкою, механічна підставка для тарілок "чарльстон", стілець.
Супутніми інструментами ударної установки є маракаси, кастаньєти, трикутники, а також інші шумові інструменти.

Запис ударних інструментів

Перше: зробіть все можливе, щоб мати на записі правильно відбудовані, добре звучать інструменти. Не доведеться нервувати, що великий барабан не звучить взагалі, а у малого такий паразитний резонанс, який не часто зустрінеш. Ударні, напевно, єдиний інструмент, половина звучання якого, якщо не більше, залежить від якості самого інструменту, і лише решта - від виконавця.

Друге: як приклад звернемося до джазової естетиці. Тут у всьому потрібні натуральність, природність і жвавість. Це стосується і запису барабанів. Основний характер звучання можна отримати верхніми надголовние мікрофонами (overhead), які майже завжди конденсаторні. Але деякі монстри звукозапису дуже розхвалюють звучання стрічкових. Скажемо прямо, далеко не кожна студія в нашій країні має у себе в парку мікрофонів хоча б один, не кажучи вже про два парних. Якщо у вас в розпорядженні є парочка Beyerdynamic 160 - сміливо ставте їх на overhead, причому низько, тобто близько до барабанів - і отримаєте на фонограмі "дороге" джазове звучання. При цьому гарні Shure sm-57 на том-томи і на малий барабан, особливо якщо барабанщик використовує щітки. Для великого барабана підійде Rode nt2000, а A \ B пара AKG c3000-для зняття звучання студії.

Решті тракт цілком простий: мікрофони підключаються безпосередньо в звукову карту з хорошими мікрофонними попередніми. Дуже непоганого результату можна добитися, використовуючи два PZM-мікрофона, закріплених на оргсклі під кутом від 90 до 180о. Прекрасне, чисте і абсолютно моносумісне звучання. Єдине, на що буде витрачено час - це пошук тієї точки установки цієї стереопари щодо інструмента, в якій кожен з барабанів буде мати природний тембр і при цьому бути частиною єдиного цілого.

Час - гроші. Тому кількість мікрофонів на записі весь час зменшується. Мало хто зараз підзвучує обидва пластику том-томів, адже навіть маючи всього три цих барабана, потрібно підставити, підключити і, нарешті, відбудувати за рівнем, тембром, панорамі і фазі шість мікрофонів!

Звернемося до окремих інструментам, що входять до складу ударної установки, і підберемо для них підходящі мікрофони.

Почну з мікрофонів для зняття акустики приміщення і мікрофонів overhead. Цілком природно використовувати хороші конденсаторні мікрофони, так як їх завдання - передати максимально яскраву, відкриту картинку всій ударної установки в даній студії. Для мікрофонів приміщення зазвичай вибирають мікрофони з великим діаметром мембрани. Це можуть бути AKG 414 або C12, Neumann U47 або U87. Часу на пошук хорошої точки для двох мікрофонів зазвичай немає, тому часто використовують або стерео мікрофон типу Neumann 69 (його досить легко пересувати, та й фазова чистота забезпечена), або просто ставлять тільки один мікрофон і записую акустику приміщення в моно, а обсягу домагаюся парою overhead. Для цього підходять різні методи стерео записи, як AB, так і XY, але тут переважніше мікрофони з меншим діаметром діафрагми, хоча я не раз переконувалася, що AKG 414 в стереопарі не менше хороші, чим більш компактні мікрофони.

Для запису великого барабана класичним мікрофоном є AKG D112, але, "скільки людей - стільки й думок". Хтось любить Shure beta-52.

На малий барабан прийнято ставити мікрофони як зверху, так і знизу, що підкреслює верхню середину, яка так потрібна звуку малого барабана. Але для гарного запису барабанів дотримання канонів не потрібно. Іноді можна з'єднувати звучання мікрофонів динамічних і конденсаторних: наприклад, динамічний знизу, а конденсаторний зверху, або обидва зверху, примотавши їх один до одного ізоляційною стрічкою.

Для том-томів існує чудовий мікрофон Sennheiser 421. Він досить плоский, щоб поміститися між тарілками і самим барабаном. Та й по звуку він досить яскравий і при цьому глибокий. Непогано звучить і Shure SM57. Говорячи про конденсаторних мікрофонах на тому-томах AKG C535. Варто, однак, пам'ятати про те, що вловлювати вони будуть весь навколишній набір звуків, що вимагає більш кропіткої роботи з пошуку правильних фазових відносин з іншими мікрофонами.

Що ж стосується місця розташування самих мікрофонів по відношенню до барабанів - у цього питання є дві сторони. Перша: як звучить даний барабан - мається на увазі тембр. Друга: яке звучання хотілося б отримати на записі. Тембральна закономірність така, що будь барабан звучить тим вище, чим ближче до обода поставлений мікрофон.

Якщо потрібен яскравий, високий, навіть "дзвінкий" малий барабан - мікрофон потрібно ставити прямо над ободом і направляти його вісь в край пластику перпендикулярно площині. Якщо ж хочеться більш глибокого й низького удару - мікрофон "націлюють" від краю до центру барабана під гострим кутом до площини пластику.

Те ж саме з том-томами. Вважають за краще ставити мікрофони на деякій відстані (до 10 см) від пластиків для створення більшого обсягу, але тут часто виникає проблема - виконавець занадто низько підвішує тарілки. Тому, щоб отримати максимальний поділ між барабанами і тарілками, не підвищуючи на пульті вхідну чутливість (не «розганяючи" gain), доводиться розташовувати мікрофони максимально близько.

Великий барабан часто є найскладнішим етапом налаштування. Один з головних моментів - це його подальша сполучуваність з басом. Якщо у вас гарна установка - проблем не повинно виникнути. Просто попросіть когось піти в акустичну кімнату і, надівши навушники, посувати мікрофон всередині великого барабана. Ви ж, перебуваючи в апаратній, уважно слухаєте звучання і, знайшовши оптимальне, зупиняєте помічника.

Деякі звукорежисери ставлять мікрофони як всередині великого барабана, так і зовні, з боку педалі. Це дуже підходить для джазу, так як динамічний діапазон в цій музиці досить великий. Часто ставлять два мікрофони всередині великого барабана: один конденсаторний, інший - динамічний. Динамічний дає щільність і натиск, а конденсаторний - широкий спектр. При цьому, найчастіше, динамічний знаходиться глибше, а конденсаторний - ближче до зовнішнього пластику. Таке поєднання дозволяє надалі, при зведенні, робити зі звуком все, що завгодно.

Можна уточнити завдання, задавши виконавцю кілька питань безпосередньо перед записом. Запитайте у нього, яку роль у цьому творі він відводить тарілці ride або, наприклад, дзвонику cow bell, якщо він використовується. Якщо барабанщик відповість, що "велику" - рекомендують поставити, крім overhead, додатковий мікрофон, щоб мати більш чітке і конкретне звучання цих або будь-яких інших додаткових інструментів.

Отже, трохи підсумуємо, що ж потрібно для отримання найкращого звучання барабанів: хороша барабанна установка, міцно змонтована, зі свіжими пластиками, в акустично якісної студії... І, звичайно, талановитий і грамотний барабанщик. Плюс - досвід звукорежисера в знаходженні правильного розташування барабанів в приміщенні, правильній розстановці мікрофонів, правильному підборі мікрофонних перед підсилювачів. Можливе додавання гейта і компресії, і, нарешті, потрібно донести все це до магнітофона, не втративши натуральності звучання.

 

Питання 11. Види приладів обробки звуку.

Мікшерні пульти та еквалайзери. Типи звукових процесорів – динамічні, ревербераційні та психоакустичні. Компресори: коефіцієнт компресії, ступінь компресії, часові характеристики. Шумознижувачі. Експандери. Ревербератори, блоки затримки. Ексайтери, максимайзери, енхансери, віталайзери. Принципи їх роботи та прийоми творчого використання в студії. Техніка безпеки при користуванні приладами обробки звуку.

Питання 12. Компресори, експандери, гейти.

Необхідність застосування компресорів для виділення окремих звукових джерел на фоні інших. Види компресорів. Творчі методи використання компресорів під час запису треків до фільму. Пристрої для боротьби з шумами - гейти та експандери. Прийоми їх творчого використання в студії та в концертній практиці.

Обробка звуку має на увазі вплив, що приводить до зміни деяких його властивостей. Обробка може проводитися як з технічними цілями, так і з естетичними.

Існує досить багато приладів, призначених для обробки звуку, але всіх їх можна умовно поділити на 3 типи:

- Прилади динамічної обробки;

- Прилади частотної обробки;

- Прилади просторово-часової обробки;

Компресор (Compressor).

Цей прилад служить для того, щоб автоматично послаблювати гучність звуку, коли сигнал перевищує певний пороговий рівень гучності. Зазвичай у компресора є стандартний набір регулювань.

Threshold - поріг. Визначає рівень гучності, вище якого сигнал починає оброблятися компресором. Ratio - глибина компресії. Параметр, який відповідає за те, наскільки буде послаблюватися сигнал, що перевищив пороговий рівень. Attack - час атаки. Час, по закінченню якого сигнал, що перевищив пороговий рівень, почне послаблюватися компресором. Release - час відновлення. Час, протягом якого сигнал, переставший оброблятися компресором, буде повернений в вихідний рівень гучності. Gain - вихідний рівень. Регулятор, за допомогою якого можна посилити вихідний сигнал, ослаблений в процесі обробки компресором.

Лімітер (Limiter). Цей прилад призначений для того, щоб не давати сигналом перевищувати встановлений рівень гучності. Роботу лімітера можна реалізувати за допомогою компресора.

Експандер (Expander). Цей прилад працює аналогічно компресора, тільки навпаки. Якщо компресор послаблює сигнал, то експандер його посилює. Сигнал, що перевищив пороговий рівень, буде збільшений експандером ще більше. Такий прилад стане в нагоді, якщо ви хочете збільшити різницю між гучними і тихими звуками.

Гейт (Gate). Цей динамічний прилад обрізає будь-який сигнал, який нижче заданого Вами рівня. Найбільш часто гейт використовують для видалення шумів в паузах між сигналами. Але гейт можна налаштувати і таким чином, щоб він обрізав хвости сигналу.

Категорія частотної обробки представлена ​​приладами, званими еквалайзерами. Еквалайзери ж, у свою чергу, діляться на два основних типи: графічні та параметричні. Кожен тип еквалайзерів має як плюси, так і мінуси, і використовується залежно від поставленого завдання.

Графічний еквалайзер (Graphic EQ). Прилад має заданий набір частот. Цей набір частот встановлюється виробником обладнання. На кожній з частот Ви маєте можливість посилювати чи послаблювати сигнал. По суті, графічний еквалайзер є спрощеним варіантом параметричного еквалайзера, так як у параметричного еквалайзера є всі ті ж функції, плюс ряд додаткових можливостей.

Параметричний еквалайзер (Parametric EQ). Це найбільш часто використовуваний тип частотної обробки. За допомогою параметричного еквалайзера можна самому вибрати смугу частот і послабити або підсилити сигнал на цьому діапазоні частот. У цьому і полягає основна відмінність від графічного еквалайзера, в можливості зміни частоти, яку ви хочете регулювати. І, нарешті, розглянемо прилади третьої категорії, засновані на принципі тимчасової обробки сигналу.

Ревербератор (Reverb). Мабуть, ревербератор є найбільш часто використовуваної обробкою звукового сигналу. Реверберація як така - це процес ослаблення сигналу при багаторазовому відбитті від перешкод. За допомогою ревербератора можна додати Вашому звуковому сигналу об'ємності. Ревербератор допомагає так обробити звук, ніби він був записаний в театрі, концертному залі, соборі, в горах або навіть під водою! Практично будь-який звуковий сигнал, будь то електрогітара, скрипка або голос, після грамотної обробки ревербератором буде сприйматися на слух як більш щільний і об'ємний.

Затримка (Delay). Ще цю обробку називають луною. Принцип дії цього приладу дуже простий: до оброблюваного оригінальному сигналом додається він же, тільки затриманий за часом і кілька ослаблений. До того ж, як і натуральне луна, підмісив сигнал може неодноразово повторюватися. Час затримки Ви налаштовуєте самі. Найчастіше приладами типу delay обробляють сольні партії інструментів або голосів.

Хорус (Chorus). Хорус - прилад тимчасової обробки звуку, принцип роботи якого заснований на короткій затримці сигналу, але не з фіксованим часом затримки, а з «плаваючим». Хорус використовують для того, щоб надати поодиноко озвученому інструменту ефекту, як ніби грає кілька подібних інструментів одночасно. До основного сигналу додаються додаткові, зміщений відносно нього на різний час затримки.

Фленджер (Flanger). Принцип роботи фленджер заснований на роботі хорусу, але з невеликою відмінністю. Під фленджер використовується зворотній зв'язок, через яку в обробленому сигналі з'являються додаткові резонансні частоти.

 

Питання 13. Використання штучної реверберації.

Електронний ревербератор - це нескладне і надійний пристрій обробки звуку або мови, за допомогою якого можна надавати джерела звукового сигналу (наприклад, фонограмі) ефект "луни" або ефект "об'ємного звуку". Передбачена можливість регулювання затримки сигналу до 100 мс. В якості вхідного джерела сигналу можна використовувати лінійний вихід звуковідтворювального пристрою або мікрофон. Пристрій має невеликі габарити, мале споживання струму, просте в збірці і налаштування.

Мабуть, ревербератор є найбільш часто використовуваної обробкою звукового сигналу. Реверберація як така - це процес ослаблення сигналу при багаторазовому відбитті від перешкод. За допомогою ревербератора можна додати Вашому звуковому сигналу об'ємності. Ревербератор допомагає так обробити звук, ніби він був записаний в театрі, концертному залі, соборі, в горах або навіть під водою. Практично будь-який звуковий сигнал, будь то електрогітара, скрипка або голос, після грамотної обробки ревербератором буде сприйматися на слух як більш щільний і об'ємний.

Умовно прийняте час реверберації - час, за який рівень звуку зменшується на 60 дБ.

Ревербератор - пристрій для досягнення штучним шляхом ефекту реверберації, що застосовується переважно при формуванні програм звукового супроводу радіо- і телепередач і під час звукозапису.

На вхід ревербератора подається електричний сигнал, що несе звукову інформацію. Дія ревербератора зводиться до складання цього основного сигналу з послідовністю електричних сигналів спадаючої амплітуди, що несуть ту ж інформацію, але затриманих щодо основного сигналу в часі. Час реверберації визначається вимогами до характеру звучання: зазвичай воно вибирається в межах від 0,8-1,5 сек до 5-8 сек. З виходу ревербератора сигнал надходить на звуковідтворюючий або звукозаписний пристрій. Як правило,ревербератори забезпечують звучання, близьке за якістю до природного. Особливі магнітні ревербератори - так звані амбіофони - застосовують для поліпшення акустичних характеристик приміщень. У залах, де звуки занадто заглушаються, за їх допомогою електроакустичним способом імітують віддзеркалення звуку від стелі та стін і тим самим створюють для слухачів умови сприйняття звуку, близькі до оптимальних. Вмонтовані ревербератори застосовуються в сучасних мікшерних пультах і підсилювачах.

Реверберація (пізньолат. reverberatio - віддзеркалення, від лат.reverbero - відкидаю) - це процес поступового затухання звукової хвилі в акустичному просторі (закритому приміщенні) після припинення дії джерела звуку, обумовлений повторним віддзеркаленням звукових хвиль. При цьому швидкість розповсюдження звукової хвилі (звуку) залежить від властивостей повітряного середовища (атмосферного тиску, теплоємності, щільності).Як відомо, повітряний об'єм приміщення єколивальною системою з великим числом власних частот, кожна з яких має коефіцієнт затухання, залежний, у свою чергу, від поглинання і віддзеркалення звуку від поверхонь стін, вікон та інших предметів. Час, протягом якого в приміщенні зберігається звук після припинення його відтворення, називаєтьсячасом реверберації. Час реверберації впливає на якісні параметри звуку: тембр інструментів, співочих голосів, звуковисотну інтонацію та динаміку. Так, при недостатній реверберації (дуже маленьке віддзеркалення) звучання стає сухим, збідненим високими частотами, а при надмірній реверберації - нерозбірливим, розпливчатим. Оптимальний час реверберації залежить від характеру звукової хвилі, об'єму приміщення. Чим повільніше темп виконуваної музики, тим вище час реверберації. Якщо часовий інтервал реверберації менше критичного, то віддзеркалення звуків сприймається як гармонійна реверберація, а якщо більше - як відлуння. Оптимальна реверберація і відлуння можуть бути створені штучно, за допомогою акустичного пристрою - ревербератора. При записі мови, співу, музики, а також створенні різних шумових ефектів використання штучної реверберації є складовою частиною загальної обробки аудіосигналу. Реверберацію використовують для поліпшення і підкреслення художньої виразності мови, співу, звучання окремих музичних інструментів, наприклад, при записі музичних програм у приміщенні з незадовільною акустикою. В цьому випадку застосування штучної реверберації дає змогу отримати необхідне співвідношення між гучністю і чіткістю звучання, добитися поліпшення якості звучання музичної програми. Аналогічно, реверберація допомагає створити необхідне акустичне забарвлення голосу або інструменту при записі вокаліста або виконуючого соло інструменту, щоб вони не загубилися в звучанні супроводжуючого ансамблю.За допомогою реверберації можна створити ефект наближення і віддалення джерела звуку. Для цього поступово змінюють рівень реверберації, створюючи ілюзію зміни акустичного відношення, а, отже, й враження зміни звукового плану.Ефект ревербераціїтакож використовують при озвучуванні відеофільму або звуковому оформленні презентації, коли виникає потреба підкреслити акустичну обстановку того чи іншого місця дії. Необхідно також пам'ятати, що на тлі музики, записаної з реверберацією, спостерігається чіткіша розбірливість мови, ніж при накладенні на музику, записану без реверберації. Проте слід уникати надмірного захоплення реверберацією, оскільки це може відобразитися на чіткості звучання.

Питання 14. Психоакустична обробка звуку.

 

Генерація гармонік у приладах психоакустичноої обробки звуку.Застосування генераторів гармонік у ексайтерах для зміни тембрального «фарбування» звуку. Принципи роботи приладів психоакустичної серії та прийоми їх творчого використання в студії та в концертній роботі.

Принципи роботи та устрій енхансерів. Принцип «динамічного еквалайзера», що покладений в основу роботи цих приладів.

Слух, як відомо, володіє багатьма специфічними властивостями. Прилади, які в своїй роботі спираються на ці особливості сприйняття звуку людиною, називаються психоакустичного. До них зазвичай відносять ексайтер, енхансери і спеціальні психоакустические процесори. Ексайтер називається прилад, який використовує керований ісказітелямі, який на основі вхідного сигналу генерує гармоніки. Спектральний склад і амплітуда гармонік регулюються користувачем відповідно до вирішуваних їм завданнями. На відміну від ексайтер, енхансер не генерує гармонік, тому що він, насправді, - еквалайзер, режим роботи якого змінюється залежно від вхідного сигналу. Управління енхансером часом нагадує управління ексайтер, і ефект на слух також дещо схожий, що вводить багатьох в оману. Але все ж вони принципово різні.

Енхансер - по суті - це гейт (або експандер - як вам більше подобається) - але працює тільки в високочастотної області спектра звукових сигналів. Таким чином, частка високих частот в загальному сигналі підвищується. Якщо спробувати описати зміна звукової картинки після застосування енхансера, то на думку спадають слова чіткість, акцентованість і.т.д. На словах це висловити складно, тому просто застосуйте енхансер один раз і порівняйте його з треком, де енхансера не було, і ви відразу відчуєте різницю.

Ексайтер - складно описати, як впливає ексайтер на звук. Тут знову вирішальну роль грає слух. Будь-який звук пропущений через ексайтер набуває легкість, чіткість. Дрібні деталі стають більш чіткими, а загальна картинка набуває прозорість. Ексайтер (англ. Exciter - збудник), (також званий "гармонійним збудником" або "енхансером") - це пристрій обробки, що використовується для гармонійного синтезу (як правило) високочастотних сигналів, за допомогою тонких гармонійних спотворень. Зазвичай шум присутній у різних частотних смугах в різних кількостях, і гармоніки, отримані від чистої смуги частот, будуть більш чіткими.

 

Питання 15. Синтез звуку та зображення

Відношення між кінокадром і звуком.Проблема органічної взаємодії поміж ними.Відповної залежності музики від зорового фактора до її самостійності. Від синхронності й ілюстративності до драматургічного контрапункту. Кроки до яскраво вираженої незалежності двох сфер.Багатоплановість. Дві можливості сполучення звуку й зображення. Синхронність. Ілюстративність. Асинхронність. Контрапункт. Паралелізм.Форми музично-зорового з’єднання. Взаємодія музики та зображення. Внутрішньо-кадрова музика. Музика за кадром. Збіг ритмічних структур зображення та музики – основна форма музично-зорового з’єднання. Багатоплановість - один з принципів об’єднання зображення з музикою. Інші варіанти – паралелізм, контраст, асинхронний принцип, контрапункт.

В епоху німого кіно вже траплялося, що для фільму писали спеціальну музику і навіть записували її на якому-небудь механічному інструменті, щоб розвиток двох рядів відбувалося без тертя. Однак тільки в звуковому кіно цей процес був остаточно завершений. Проблема органічної взаємодії сфер, їх драматургічность сплетення, їх узгодженості за часом і змістом з'явилася тільки тоді, корду була вирішена проблема технічної основи для їх художнього поєднання.

Одне накладення звукового елемента на зоровий підсилює виразність цілого, адже зміст передається двома рівними засобами вираження і одночасно сприймається глядачами через два різних органу чуття.

Наступний крок - це досить яскраво виражена незалежність двох сфер. Так народилася багатоплановість: один фактор функціонує як задній план, у той час як інший веде дію, або обидва одночасно представляють два різних елементи дії. Так, схвильована драматична музика може додати статичному зображенню новий відтінок і, навпаки. Крім того, можна змусити обидва чинники діяти контрастно, ніж досягається особлива напруженість.

Існують два шляхи поєднання звуку і зображення: шляхом підкреслення змісту зорового кадру - це синхронність, ілюстративність, або внесення у фільм нового змісту - це асинхронність, контрапункт, паралелізм.

 

 

Питання 16.Функції мови

 

Мовне спілкування.Види мовної діяльності. Діалогічна і монологічна мова. Писемна мова. Внутрішня мова. Інформативність мови. Зрозумілість мови. Виразність мови.

Функція мови у фільмі. Мова як носій семантичногозмісту. Динамічні й інтонаційні межі вимовленого слова. Мінімізація мови у фільмі.Мова як “ внутрішньокадрове ” явище. Мова як “ позакадрове ” явище: як подання думок персонажами фільму, як монолог, як коментар. Використане тільки звукової сторони мови. Вплив мови темпо-ритмічний розвиток дії. Функція інформування про психологічні переживання персонажів. Мова та інші види звуку. Особлива роль тексту пісень. Мова в ролі шумів. Багатомовні фільми. Про технічну деформацію мови. Характеристика тембром голосу типажів та ситуації в фільмі. Використане різних звукових планів мови.

Мова - важлива частина звукового ряду, основна функція якої донесення певної інформації до глядача. У телебаченні мова найчастіше виконує одну і найголовнішу з усіх її функцій - донесення інформації змісту або сюжету передачі. Тут важливим є якісний запис, хороша прослувуваність і правильний баланс. У кіновиробництві функція мови не зупиняється тільки на змісті і якості. Тут, велика увага приділяється створенню художнього образу, а повнота образу створюється за допомогою інтонації, тембру, емоцій. Багато про людину говорить не тільки те, Що вона говорить, але і те, Як вона говорить. Річчю можна показати не лише саму людину, але і ситуацію або обставини, в яких вона знаходиться (ритм, інтенсивність, подача, шепіт або крик). Так само мова може виконувати роль шуму. У цій ситуації мова вже не несе ніякого інформаційного навантаження і є тільки в якості шуму. Наприклад, голос диспетчера на вокзалі чи голоси людей в ресторані. Ще деякі режисери вдаються до такого творчого вирішення, як мова на межі розбірливості. Мова набуває нерозбірливу форму і в цьому випадку вона так само не несе смислове навантаження, але робиться це спеціально для того, щоб закцентувати глядача на чомусь більш важливому або навпаки, щоб сказати, що це неважливо. Так само мова може проявлятися і у вигляді спогадів чи думок або одкровень, що відноситься до так званим асоціатівним сторонам мови. В основному вона звучить з використанням великої кількості ефектів. З цього можемо бачити, як різнобічно розуміється і використовується мова в кінематографі.

 

Питання 17. Функції шумів

Шуми як важливий елемент звукового ряду. Інформаційне значення шумів про щось реальне. Тісний взаємозв’язок із зображуваними предметами. Шуми – це мова речей. Переклад шумів у музику. Перетворюване шумів в художній засіб. Функціонування шумів в звуковій сфері фільму так само, як у житті. Лаконічне використання шумів у фільмі.Заміна зображення шумами. У яких випадках, найбільш часто, використовуються у фільмі шуми.

Драматургічна роль шумів. Функція заднього плану.Звукові плани шумів. “Фотогенічність деяких шумових ефектів. Шуми як коментар дії.Коли шумові ефекти мають головне значення для дії. Драматургія шумів. Переплетіння шумів з музикою. Використане багатозначності шумів.

Музична ілюстрація і шуми. Перенос структурних якостей шумових явищ на музичні структури. Музична стилізація звукових явищ. Звукова деформація шумового матеріалу. Облагороджування шумових ефектів.

Функції шумів

Шуми - це виразний засіб, що дозволяє відтворити навколишній світ. Шуми, подібно іншим компонентам звуку - музиці й мови, доповнюють образотворчий ряд, створюють потрібну атмосферу фільму, активно виконують сюжетно-драматургічну роль. З їх допомогою можна створити звуковий підтекст кадру, більш тонко і точно описати характер діючої особи. На мій погляд, є три основні функції шумів. Звичайна і поширена функція - ілюстративна - допомагає предмету ожити в кадрі. Передає те, що на зображенні. Що бачимо, те й чуємо. Це синхронні шуми. Друга функція - художня - це просторово-часові шуми, тональність, сила, тембр шумів. Часто, це фонові шуми, і інші шуми, які надають просторово-часову забарвлення фільму або епізоду. Шуми характерні для тієї чи іншої середовища і часу. Вони створюють художній образ. Третя функція - емоційна - шуми настрою. Використання спеціальних шумів. Найчастіше це контрапунктні шуми або шуми із застосуванням ефектів. Допомагає розкрити емоційну сторону сцени, почуття героїв. Несе в собі смислове навантаження і образи. Відповідає жанровим стилю фільму.

 

 

Питання18. Створення шумів для фільму

Синхронні шуми. Фонові шуми. Запис синхронних шумів здійснюється у студії. Застосування різних способів обробки звуку: відтворення з різною швидкістю, зворотне відтворення, частотна й просторова обробка і т. д. Запис кроків в студії. Створюване звуковими ефектами характери конкретних героїв кінострічки. Винахід звуків для фантастичного фільму. Метод створення спеціальних звуків. Шлях об’єднання декількох різних звуків. Створення нових звуків використовують людський голос. Запис внутрішньокадрових шумів. Фон з голосами, але без реплік. Функції тиші.Виразні функції тиші при взаємодії з навколишніми звуковими елементами. Тиша в театрі, на естраді в комедійних жанрах. Емоційні властивості тиші. Драматургічна виразність.