Кадр из фильма «класс борьбы ». 1969 год

 

С картин конца 1960-х – начала 1970-х годов, снятых им в составе различных коллективных творческих объединений, созданных на волне масштабных социальных выступлений во Франции в этот период. Эти киногруппы (SLON, группы имени Медведкина, ISKRA) ставили перед собой цель выработать новый киноязык, отличный от языка господствующего «буржуазного» кино. Для этого они намеренно затушевывали роль автора-режиссера в создании фильма, сознательно растворяя индивидуального «творца» в коллективном процессе кинопроизводства. Кроме того, Маркер с товарищами вовлекали в съемочный процесс и самих рабочих, причем, не только в качестве действующих лиц фильма, но и в качестве его полноценных создателей, обучая их этому нелегкому ремеслу. Конечно, качество таких фильмов, сделанных наспех, «на коленке», зачастую оставляло желать лучшего. В итоге фильмография Маркера пополнилась большим количеством кинолент снятых в таком экспериментальном формате («Кинолистовки» 1968; «До скорого, я надеюсь», 1968; «Класс борьбы», 1969; «Поезд мчится вперед», 1971).  Конечно, эти фильмы имеют очень высокую историческую значимость, отражают определенный этап творчества нашего героя, но начинать свое знакомство с Маркером с них точно не стоит, тем более, что степень его участия в их создании иногда определить очень трудно.       

 

С кем работал Маркер

Уникальность Криса Маркера заключается в том, что многие свои фильмы он создавал один, занимаясь съемками, монтажом, записью звука и музыкальным сопровождением (да-да, он был еще и композитором) самостоятельно. В совершенстве овладев всем инструментарием киноремесленника, этот «сам себе режиссер» просто-напросто не нуждался в помощниках, операторах и монтажерах. «Я действительно был один от начала и до конца, за некоторыми исключениями, – это мой обычный способ работы. Я бы не смог найти слов, чтобы “объяснить" монтажеру, например, операции, которые инстинктивно приходят мне в голову, когда я сижу за монтажным столом», – так Маркер говорил о работе над фильмом «Без солнца».

 

Однако эта самодостаточность характерна для более позднего периода его творчества. В начале его пути, конечно, были люди, с которыми Маркер совместно работал, у которых он учился. Это известные операторы: Саша Верни, Пьер Ломм, Жак Луазло, звукорежиссер Антуан Бонфанти, монтажер Валери Майе.

 

Из коллег по режиссерскому цеху, с кем довелось совместно поработать Маркеру, в первую очередь нужно назвать Алена Рене. Именно через совместные работы с Рене Маркер, собственно, и пришел в кинематограф («Статуи тоже умирают»,1953; «Ночь и туман»,1955).

 

Совместно с Марио Марре Маркер снимал картину «До скорого, я надеюсь», 1968 о забастовке рабочих «Родиосета» в Безансоне.

 

Маркер руководил работой по созданию антивоенного киноальманаха «Далеко от Вьетнама», 1967, над которым вместе с ним работали Жан-Люк Годар, Йорис Ивенс, Ален Рене, Аньес Варда, Уильям Кляйн, Клод Лелуш и многие другие кинематографисты.

 

Для фильмов «летучего голландца» Йориса Ивенса Маркер несколько раз писал комментарий («В Вальпараисо», 1963; «Роттердам-Европорт», 1966).

 

Кроме того, Маркер оказывал помощь и обучал начинающих режиссеров по всему миру от Франции до Чили, и от Гвинеи-Бисау до Балкан. О своей признательности Маркеру говорят такие видные режиссеры, как Коста-Гаврас, СанаНа Н'Хада, Патрисио Гусман и многие другие. 

 

Цитаты о Маркере

«Маркер – наверное, единственный кинематографист, вкупе с Дзигой Вертовым, которому удалось создать такую драматургию документального кино, где нам явлены эмоции не менее сильные, чем в игровом. И поразительно то, что он умеет потрясти зрителя, не прибегая к инсценировке изображения. Через монтаж кусков реальности ему удается создать другое измерение – измерение эмоции».

 

– Ален Рене, режиссер

 

«Однажды мне выдался отличный шанс встретиться с Крисом Маркером. Для этого я должен был уехать из Парижа к нему в маленькую монтажную комнату за городом. Анатоль Доман – известный продюсер – сказал мне: «Я плачу аренду за эту комнату, чтобы у Криса была возможность заниматься монтажом. Вы хотели бы посетить его? Ему бы это понравилось». И я сказал: «Да!». Я отправился туда уже без него.
Крис Маркер был в своей крошечной комнате размером с будку, он что-то монтировал, работал с каким-то видео. Он взял камеру, и некоторое время снимал меня. Еще у него в комнате стояла коробка с мягкой обивкой, и он сказал: «Есть один кинопроект, над которым я работаю, но я его пока не трогаю, потому что… загляни внутрь». Я заглянул в коробку и увидел внутри кошку и ее маленьких новорожденных котят. Он сказал: «Я не могу оставить их одних, они у меня в приоритете. Я отложил работу над фильмом, пока она их не выходит, а потом я смогу вернуться к кинопроекту».

Он был странным, особенным и таким милым. Это было потрясающе».

 

– Джим Джармуш, режиссер

 

«Это был режиссер-поэт, политик, гуманист, с пронзительным взглядом и добрым сердцем, обладавший четким пониманием и предельной честностью в подходе к своему делу».

 

– Терри Гиллиам, режиссер

 

 

«Это был человек страстный и увлекающийся, интересующийся всем. Настоящий гуманист, созвучный своему веку. Он одинаково разговаривал как с людьми своего поколения, так и с молодежью. Это был человек огромной культуры с удивительной памятью, и он всегда рассказывал невероятные анекдоты. Он умел прислушиваться к своим друзьям».

– Катрин Бельходжа, актриса

 

«Тем же вечером я встретился с французским режиссером и любителем кошек – Крисом Маркером. Он сидел в одном из баров Синдзюку, названным в честь его фильма «La Jetée». Тогда я еще не видел его нового прекрасного фильма «Без солнца», который полон образов Токио, недоступных глазу чужака вроде меня. Как и многие фотографы, Крис Маркер не любит фотографироваться, но в тот вечер он все-таки рискнул показаться».

 

– Вим Вендерс, режиссер.