Сонатная форма. Фортепианное творчество венских классиков.

 

Сонатой называется циклическое произведение для одного или двух инструментов. Слово

«соната» в переводе с итальянского означает «звучать».

 

В творчестве Гайдна устанавливается тип классической сонаты. Она состоит из трех

частей: І часть написана в быстром темпе, в сонатной форме; II часть идет в медленном

темпе; Ш часть, финал, - вновь в быстром.

 

Части цикла, контрастируя между собой, раскрывают единый художественный замысел.

 

Строение сонатной формы:

 

Зкспозиция Разработка Реприза

 

Г.П. св.п. П.П. з.п. развитие злементов Г.П. и П.П повторение зкспозиции.

 

Т -----► D D родственные тональности все темы в основной

 

тональности

 

Г.П. - главная партия св.п. - связующая партия

П.П. - побочная партия з.п. - заключительная партия

Среди сонат Гайдна наиболее популярны сонаты ми минор (лирическая) и ре мажор (жизнерадостная). Строение их традиционно. Музыка понятна и доступна

 

Венскими классиками также называют и младших современников Гайдна - Моцарта и Бетховена. (Об их сонатах смотри билеты №3, №5)

 

2. Творчество композиторов советского периода. ^

 

В творчестве советских композиторов разнообразно представлены: инструментальные и вокальные жанры - сюиты и концерты, камерные ансамбли, романсы и вокальные циклы.

 

Крупнейшими композиторами этого периода: по праву считаются С. Прокофьев,

Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Д. Кабалевский.

 

Великого советского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева по праву называют

классиком XX века. Он передал в своем творчестве чувства современников, острые

драматические столкновения эпохи и веру в победу светлого начала в жизни. Прокофьев -

смелый художник-новатор. Он открыл «новые миры» в области мелодии, ритма, гармонии,

инструментовки. Вместе с тем его искусство крепко связано с традициями русской и

мировой классики. Основные произведения:

8 опер («Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир»; «Повесть о настоящем человеке» и др.); 7 балетов («Ромео и Джульетта», «Золушка» и др.); оратория «На страже мира»; кантата «Александр Невский»; 7 симфоний; концерты; циклы фортепианных пьес: «Мимолетности», «Сказки старой бабушки», «Детская музыка»; симфоническая сказка «Петя и волк», музыка к кинофильмам.

 

Седьмая симфония - последнее законченное крупное произведение Прокофьева.

 

Симфония для детей - таков был первоначальный замысел. Но в процессе работы он изменился. Получилась симфония «и для детей и для взрослых» - глубокое сочинение, в котором соединились черты, характерные для творчества Прокофьева позднего периода.

 

Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича - сильнейшее художественное воплощение

современного ему времени. Это искусство, проникнутое любовью к.человеку, верой в его

благородство, волю и разум. Это искусство, обличающее все враждебное человеку, фашизм

и другие формы подавления человеческого достоинства. в.-; _,

 

Основные произведения:

 

15 симфоний (среди них седьмая «Ленинградская», одиннадцатая «1905. год»); опера «Катерина Измайлова»; оратория «Песнь о лесах»; концерты; инструментальная музыка; 24 прелюдии и фуги для фортепиано; песни, вокальные циклы; музыка к кинофильмам.

 

Шостакович - автор пятнадцати симфоний. Значение этого жанра велико в его творчестве. Он был выдающимся мастером оркестра.

 

Седьмая симфония («Ленинградская») - одно из наиболее значительных произведений Шостаковича. Симфония написана в 1941 году. Большая ее часть, сочинена в осажденном Ленинграде. На партитуре стояла авторская надпись: «Посвящается городу Ленинграду».

 

Седьмую симфонию часто сравнивают с документальными произведениями о войне,

называют «хроникой», «документом» - настолько точно передает она дух событий. И вместе

с тем, эта музыка поражает глубиной мысли. Схватку советского народа с фашизмом

Шостакович раскрыл как борьбу двух миров: мира созидания, творчества, разума и мира

разрушения и жестокости; добра и зла. Идею борьбы и торжества Человека по-разному

раскрывают четыре части симфонии.

 

Арам Ильич Хачатурян - художник яркой, своеобразной индивидуальности. Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных армянских песен и танцев. В своих произведениях он также опирается на традиции мировой, и в первую, очередь русской, музыки.

 

Основные произведения:

 

2 симфонии; 2 балета («Гаянэ», «Спартак»); концерт для скрипки с оркестром; пьесы для фортепиано; песни и романсы; музыка к драме Лермонтова «Маскарад».

 

Скрипцчный концерт - одно из самых совершенных его произведений. С особой силой

проявился здесь дар композитора создавать музыку, широко опираясь на народное

творчество. В концерте три части, своего рода картины из народной жизни, поэтические

зарисовки природы Армении.

 

Дмитрий Борисович Кабалевский - один из выдающихся композиторов советского периода. Особенно привлекали композитора образы детства и юности. Об этом говорит

 

большая часть его произведений.

 

Для своих юных друзей композитор не только писал музыку. По радио, с концертной эстрады он читал лекции, проводил увлекательные беседы о музыке. Эти беседы легли в основу его книжки «Про трех китов и про многое другое». Кабалевского волновали вопросы детского музыкального воспитания.

Основные произведения:

4 симфонии; 5 опер («Кола Брюньон», «Семья Тараса», «Сестры»); оперетта «Весна поет»;

2 кантаты; реквием; концерты; инструментальная музыка; произведения для фортепиано,

песни; музыка к кинофильмам.

 

 

БИЛЕТ 9.