Описание картины Алексея Венецианова «На пашне. Весна»

 

 

 

Алексей Венецианов, первая половина 1820-х годов, картина «На пашне. Весна», Венецианов многие свои полотна посвящал радостям и трудностям крестьянской жизни, воспевал тяжелый труд простых людей, любовь к природе. В его работах жизнь крестьян была наполнена яркими красками и внутренней гармонией, но при этом живописец старался не слишком отрываться от реальности.

Его картину «На пашне. Весна» при всей ее реалистичности, критики рассматривали как аллегорическое произведение. Это не простая жанровая сцена, а напевная песня, рассказывающая об окончании суровой зимы, зарождении жизни и всеобщей радости.

Большую часть холста занимает нежно-голубое небо с неторопливо плывущими по нему облаками. Низкая линия горизонта, прозрачная небесная голубизна дают ощущение невероятного простора и той свежести, какая бывает только в начале весны.

По невспаханному полю идет молодая крестьянка. Босыми ступнями она едва касается земли, нарядное красное платье с золотым шитьем трепещет на ветру, а голову, подобно короне, венчает кокошник. Ее фигура преувеличенно массивна, даже лошади, которых она ведет под уздцы, кажутся уменьшенными. Эта девушка – сама Весна, об этом говорит пластика ее фигуры, гармония цвета, подчеркнуто неземная легкость.

Запряженные лошади тянут борону, оставляя за собой след влажной вспаханной земли. Идиллический характер картины нарушают реалистичные детали – тяжелая серая почва с обилием камней, огромные валуны и жидкие кусты на заднем плане. На горизонте видны фигуры других работающих крестьян, но они совершенно ирреальны, словно вот-вот растворятся в воздухе.

В правом углу прямо на траве сидит маленький ребенок в тонкой белой сорочке. Этот малыш – символ новой жизни, следующего витка природы, наступающего каждый год. Пока ребенок занят своей немудреной игрой, но скоро его ножки окрепнут, он встанет и побежит вслед за матерью. А за ним окрепнут и наполнятся жизнью молодые побеги, ростки, стебли.

Все произведение пронизано радостью возрождения, ликованием проснувшейся природы.

                     Задание: 1. Записать в тетрадь краткую биографию

                                         художника, его основные произведения.

                                       2. Записать описание одной из картин.

                                       Урок №2

Александр Осипович Орловский

Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.

Василий Андреевич Тропинин

Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) продолжал свою творческую деятельность более полувека, большую часть жизни при этом, оставаясь крепостным. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства.
До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».