Музыкальное искусство эпохи Возрождения:  

Музыкальное искусство эпохи Возрождения:  

Эстетика секуляризма гармонии и красоты в духовном и светском искусстве.   

1. Место и значение музыки в развитии секулярного и светского начала:

виды, стили и жанры.

2. Полифонические школы эпохи Ренессанса и их крупнейшие  

представители.

2.1.Римская школа (творчество Палестрины),

2.2.Нидерландская и испанская школы (Обрехт, Окегем,  де Виктория).

3. Светская многоголосная песня: Италия, Франция.

4. Инструментальные жанры эпохи Ренессанса.  

 4.1. Музыкальные инструменты.

 4.1.Лютневая музыка эпохи Ренессанса. Италия (Творчество Ф.Ландино).  

 4.2.Органное искусство Италия. Германии, Франции и Нидерландов.

5.Феномен оперы в эпоху Ренессанса: творческие поиски флорен-тийской камераты и К.Монтеверди (см. Дополнение к Лекции 2).

 

Список музыкальных произведений к теме 2. Музыка эпохи Ренессанса.

1. L.Palestrina - Missa Papae Marcelli.

a. Giulio Caccini - Ave Maria.

2. J. Depre. Ave Maria, gratia plena…

3. Клеман Жанекен (Janequin). Пение птиц.

4. C.Monteverdi –madrigal  Lamento d'Arianna «Lasciatemi morire» Monteverdi (Плач Ариадны Монтеверди)

5. «Drama per musica» - Jacap о Peri – Dafna; L”EudicciG.Caccini -Duet Orfeo.

6. Opera – Claudio Monteverdi - «L’Orfeo», «L’Incorona-zione di Poppea».

Место и значение музыки в развитии секулярного и светского начала: виды, стили и жанры.

Этапы развития.

Музыкой эпохи Возрождения. Возрождение (приблизительно меж-ду 1400 и 1600 годами) затронуло все области искусства и философию. Достаточно яркое воплощение это «новое искусство» нашло и в музыке, первоначально в Италии и Франции (Ars nova), затем в Нидерландах, Англии, Германии и других странах Европы. Развитие культуры и искутва Возрождения связано с подъемом всех сторон жизни общества. Родилось новое мировоззрение — гуманизм (от латинского humanus — «человечный»).  

Музыкальное искусство начало играть важную роль в общественной жизни народа, особенно в периоды подъема национально-освободительных движений и религиозных войн, связанных с Реформацией (гугенотские песни во Франции, протестантские хоралы в Германии, песни гёзов в Ни-дерландах, гуситские гимны в Чехии). Очень быстро в тот период развивалась городская музыкальная жизнь (открытие академий, уни-верситетов, консерваторий).

В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке.

Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего её развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ.

Во Франции в XVI веке признаки Возрождения отчётливо проявились во Франции в XVI веке, хотя её творческие достижения были велики и бесспорны ещё в предыдущие столетия.

В Германии, Англии и некоторых других странах Западной Европы. К XVI веку также относится подъём культуры и искусства.  Со временем новое творческое движение распространилось и на страны Восточной Европы.

Новое мироощущение отразилось в музыке и преобразило ее облик. Она постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуали-зируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяе-тся фактура произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более (известен, например, 36-голосный канон, приписываемый крупней-шему представителю нидерландской школы Й. Окегему). В гармо-нии господствуют консонирующие созвучия, употребление диссонансов строго ограничивается специальными правилами. Складываются мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки.

Все эти новые средства использовались композиторами для передачи особого строя чувств человека эпохи Возрождения - возвышенного, гармо-ничного, спокойного и величественного. Более тесной становится связь текста и музыки, музыка начинает передавать настроение, или, как тогда говорили, аффекты текста, нередко особыми музыкальными средствами иллюстрируются отдельные слова, такие, как «жизнь», «смерть», «любовь» и др.

Италия. Мадригал.Фроттола.

Мадрига́л (итал. madrigale, лат. mandrialis, mandrigalis ^[3]; от лат. matricalis «сочинение» на родном ит. языке») - небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. В истории итальянской музыки выделяются мадригалы Ars nova (XIV век) и мадригалы эпохи Возрождения. Авторами многих мадригалов XVI века были работавшие в Италии композиторы франко-фламандской школы. По итальянской модели мадригалы (второго типа) писали в XVI—XVII веках также в Англии и Германии.

Впервые мелодика, более певучая и гибкая, чем у средневековых мастеров, зазвучала в гармонии с итальянским стихом (Петрарки и других поэтов) именно в мадригале, следуя его образам, метру и ритму. Это были реалистические жанровые картинки на разнообразные темы: охота в горах с фанфарами рогов и перекличкой охотников; прогулка и веселая сцена на рыбной ловле; торговцы на рынке, наперебой зазывающие покупателей. Среди известных итальянских мастеров мадригалов - Орацио Векки, Адриано Банкьери, Джулио Каччини, Марко да Гальяно. Высшим достижение этого жанра по праву считаются мадригалы Клаудио Монтеверди. Духовные мадригалы писал  Духовные мадригалы Палестрины опубликоны в виде двух сборников («книг»). К числу наиболее известных мадригалов Палестрины относятся пятиголосные «Io son ferito» (1561) и «Vestiva i colli» (1566). О популярности второго свидетельствует большое количество обработок и вариаций XVI - XVII веков (среди прочихВ.Галилея, Дж.А.Терци, Дж.Бассано, А.Банкьери) для лютни, клавира и других инструментов.

В XV в. появились новые, демократические вокальные жанры, отвечавшие более широким, открытым, общественным формам музыкальной жизни. Особенно популярна стала фроттола, название которой буквально — «песнь толпы» уже говорит о ее плебейской природе. Композиторы-фроттолисты писали в стиле, близком песенному фольклору итальянских городов. От жанров XIV столетия фроттолы отличались певуче-выразительной мелодикой и ясным мажорным ладом.

 

Музыкальные инструменты.

В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Например, виолы — семейство струнных смычковых. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства (скрипку, альт, виолончель) и, возможно, являются их предшественниками (сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако же они имеют важное отличие. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть—семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из-за большого числа струн он быстро расстраивается.

В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба — большой инструмент, который исполнитель ставил вертикально и зажимал с боков ногами (итальянское слово gamba означает «колено»). Две другие разновидности - виола да браччо (от итал. braccio - «предплечье») и виоль д’амур (фр. viole d’amour - «виола любви») были ориентированы горизонтально, и при игре их прижимали к плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо - к скрипке, а виоль дьамур —-к альту.

Мелоццо да Форли. Ангел игрющий на лютне. Ватикан.

Среди щипковых инструментов Возрождения центральное место занимает лютня (польск. lutnia, от араб. альуд‎ - «дерево»). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV века, а уже к началу XVI столетия для этого инструмента был создан богатый репертуар; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Впрочем, для лютни было создано и большое количество инструментальных произведений.

У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделённый ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой - плектром.

В XV-XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов - клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел - активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.

Музыкальное искусство эпохи Возрождения: