Северная ссылка. Михайловское

1 ведущий. Июль 1824 года знаменует новый этап в жизни Пушкина: его ссылают в усадьбу его родных, в деревенскую глушь. Чувствуя себя в своей семье чужим, Пушкин проводил большую часть времени в поле верхом или в соседней усадьбе села Тригорское на берегу реки С о роти, в доме Прасковьи Александровны Осиповой.

В Тригорском, в старом дворянском доме Осиповой, подле зала была большая гостиная: в ней стояло «роял и но фабрики Т и шнера». На нем играла приемная дочь хозяйки Тригорского Александра Ивановна Осипова: «Ее очаровательная, высок о артистическая музыка восхищала Пушкина». Поэт посвятил ей лирическое стихотворение 1826 года «Признание», передающее уютный уклад жизни Тригорского и вместе с тем всю безнадежность своей любви. В 1840 году, уже после смерти поэта, Михаил Глинка создал романс на это стихотворение.

2 ведущий. В Тригорском также играла на фортепиано и пела Евпракс и я Николаевна Вульф, младшая дочь Прасковьи Александровны от первого брака. В альбом юной барышни Евпракс и и, 15-летней Зиз и, как звали ее домашние, поэт на правах взрослого и умудренного жизнью человека записывает стихотворение-пожелание:

Если жизнь тебя обманет,
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.

Сердце в будущем живет;
Настоящее уныло:
Все мгновенно, все пройдет;
Что пройдет, то будет мило.

1 ведущий. Почти два года Пушкин провел в деревне рядом со своей старой няней Ариной Родионовной. После детского общения с няней времен села Захарова прошло 15 лет. Арина Родионовна постарела, однако сохранила голос и умение петь. Стихотворение «Зимний вечер», написанное в жанре элегии, Пушкин связывает именно с образом любимой няни. Оно впервые было опубликовано 1830 году в альманахе «Северные цветы», издаваемом старинным лицейским товарищем А. Пушкина Антоном Дельвигом, а в 1832 году еще один лицейский товарищ Пушкина (и, соответственно, А. Дельвига) Михаил Яковлев положил его на музыку.
  М. Яковлев.«Зимний вечер (Буря мглою небо кроет…)». Стихи А. Пушкина. Исполняет дуэт Елены Малых и Анны Соколовой. Концертмейстер – Арина Курчавина.

2 ведущий. Летом 1825 года приехала в Тригорское Анна Петровна Керн, которую Пушкин не видел со времени их встречи в Петербурге. Во время пребывания в Тригорском она пела Пушкину романс М. Глинки на стихи Ивана Козлова «Ночь весенняя дышала…» («Венецианская ночь»). Поэт с большим удовольствием слушал этот романс.

Как известно, перед отъездом Анны Петровны Керн, 19 июля 1825 года, Пушкин вручил ей стихи «Я помню чудное мгновенье». Воспоминание об их первой встрече в 1819 году в доме Олениных послужило поводом для создания этого поэтического шедевра. Главной темой стихотворного послания Пушкина является тема любви, которая всегда занимала ключевое место в его творчестве. Именно биографические реалии организуют композиционное единство этого значительного в мировой литературе образца любовной лирики.

1 ведущий. Интересно, что Михаил Глинка, превративший этот поэтический шедевр в прекрасный романс, посвятил его не Анне Петровне Керн, а ее дочери Екатерине Ермолаевне Керн, в которую композитор был влюблен и мечтал о браке с нею.

 М. Глинка. «Я помню чудное мгновенье…» Стихи А. Пушкина. Исполняет Севастьяна Астахова. Концертмейстер Дарья Фундылер.

Михайловский период знаменателен выдающимся творческим событием. Пушкин задумал и предварительно набросал план будущей трагедии «Моцарт и Сальери», полностью написанной в 1830 году — в период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени.

2 ведущий. К «маленьким трагедиям» примыкает и «Русалка», задуманная Пушкиным в Михайловском в 1826 году и осуществленная в 1829—1832 годах.

« Русалка » — опыт русской народной драмы, написанной на сюжет не исторического (как «Борис Годунов»), а фольклорного характера. Героиня пушкинской драмы с ее глубокой нравственной чистотой, верностью и силой чувства — поэтическое обобщение черт характера русской женщины из народа. Цельной и верной своему чувству Наташе в драме противостоят ее скупой и жадный, кончающий безумием отец и слабый, бесхарактерный князь, жертвующий личным чувством и счастьем любимой девушки во имя сословного долга. Работа над «Русалкой» не была доведена до конца. Однако совершенство созданный в ней трех характеров-типов, проникающий драму лиризм, верность духу народной поэзии поставили ее в глазах позднейших поколений наравне с другими величайшими шедеврами Пушкина.

  А. Даргомыжский. Ариозо Наташи из оперы «Русалка».Исполняет Мария Петрова. Концертмейстер – Полина Войтюк. Класс преподавателя Н.В. Михалевой.

В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года период так называемой Северной ссылки Пушкина закончился: поэт отправился в Псков, а затем в Москву, где получил прощение нового императора и разрешение проживать в столице.

 

Московский период

1 ведущий. Возвращение поэта из ссылки стало значительной «новостью эпохи».

Остановившись у своего друга Сергея Соболевского, Пушкин часто посещает знаменитый литературно-музыкальный салон княгини Зинаиды Волконской и своего старшего друга, поэта, князя Петра Вяземского.

В конце 1826 года в салоне Волконской выступал виолончелист Матвей Юрьевич Виельгорский, с приездом которого в Москву совпал приезд Пушкина. Виельгорский организовывал у себя в Москве музыкальные у тра, привлекшие многих любителей музыки.

Наиболее продуктивным в музыкальном отношении периодом становится для Пушкина весна 1828 года, названная пушкиноведами «музыкальной». Прежде всего это время знакомства поэта с семьей Шиман о вских, приехавшей в Россию из Польши.

Весной 1828 года Пушкин часто посещал Шимановских, с удовольствием слушая игру на фортепиано Марии Шимановской и с не меньшим удовольствием – пение ее дочерей Елены и Цел и ны. Обе девушки обладали прекрасными вокальными данными.

2 ведущий. В середине марта в Россию вернулся Александр Сергеевич Грибоедов, который, как известно, был не только выдающимся дипломатом и талантливым драматургом, но и прекрасным музыкантом. Он привез с Кавказа несколько понравившихся ему грузинских песен, которые сразу же вошли в моду. На домашних концертах их исполняла Елена Шимановская под аккомпанемент молодого и чрезвычайно талантливого Михаила Глинки. Одна из привезенных Грибоедовым грузинских мелодий была без слов. Глинка исполнил ее как фортепианную пьесу, а Пушкин решил написать к ней слова, в которых выразил то, что волновало его во время исполнения грузинских песен:

Не пой, волшебница, при мне

Ты песен Грузии печальной…

Позднее для публикации в альманахе «Северные цветы» Пушкин заменил «волшебница» на «красавица» и в последнем стихе «милую деву» на «бедную деву». Кто эта же «далекая милая дева»? Мария Раевская, с семьей которой, как мы помним, Пушкин путешествовал по югу в 1820 году. Теперь Мария была в далекой Сибири вместе со свои ссыльным мужем-декабристом.

1 ведущий. Сегодня на текст этого лирического шедевра Пушкина в жанре элегии известны романсы 50 композиторов: Н.С. Титова, М.И. Глинки, М.А. Балакирева, Полины Виардо, Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Глазунова, А.Г. Рубинштейна, С.В. Рахманинова и др.

 Н. Титов. «Не пой, красавица, при мне…». Стихи А. Пушкина. Исполняет Анна Лапушкина. Концертмейстер – Елена Малых.

В 1829 году Пушкин написал стихотворение «Я Вас любил…» – одно из гениальных лирических признаний в любви, имевшего не менее трех возможных адресатов – когда-то любимых поэтом прелестных девушек и женщин Каролину Собаньскую, Анну Оленину, Марию Раевскую. Собираясь жениться на не менее прелестной Наталье Николаевне Гончаровой, поэт как бы прощается со своим настолько эмоционально насыщенным прошлым. На текст этого шедевра сегодня известны р омансы более 70 композиторов: А.А. Алябьева, А.С. Даргомыжского, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, Б.С. Шереметева и других.