Якість навчання перевіряється на практиці життя

Вигода, яку дають нам наші заняття, полягає в тому, що ми стаємо від цього кращими і розумнішими. «Розум, — сказав Епіхарм, — бачить і чує; розум звідусіль здобуває вигоду, все впорядковує, скрізь діє, скрізь панує й керує; все інше сліпе, глухе і не має душі». Звичайно, ми робимо учня улесливим та боягузом, не даючи йому волі діяти самостійно. Хто коли-небудь запитував учня про те, що він думав про риторику й граматику, про ту чи іншу думку Ціцерона? Нам вклеюють їх у пам'ять, мов речення оракула, де літери та склади становлять всю суть. Знати напам'ять — ще не означає знати; це просто означає зберігати те, що дано пам'яті на збереження. Тим, що знають як слід, тим керують, незважаючи на вчителя, не звертаючи свого погляду до книги. Яке жалюгідне знання — знання суто книжне! Я думаю, що це останнє є прикрасою, а не фундаментом; йду в цьому випадку за думкою Платона, який каже: «Твердість, чесність, щирість — ось істинна філософія; інші знання і взагалі все, що має іншу мету, є прості прикраси». Я бажав би, щоб Палюель або Помпей, наймайстерніші танцюристи мого часу, вчили нас капріолів, примушуючи нас тільки дивитись, але не рухатися з місця: так само як ті, які хочуть розвинути наш розум, не примушуючи його діяти; чи ті, які без усяких вправ хочуть навчити нас правити конем, володіти списом, грати на лютні чи співати; як і ті, які хочуть навчити нас правильно думати й добре говорити, не вправляючи нас ні в розмові, ні в думках. Тим часом при доброму навчанні все, що ми бачимо, заміняв для нас книгу: пустощі пажа, дурість слуги, розмова за столом — все це новий матеріал для міркування.

Мандрівка як засіб освіти

Прекрасно сприяють цьому взаємини з людьми й відвідування закордонних країн, звичайно, не для того тільки, щоб дізнатись (як робить наша французька знать), скільки кроків у Santa Rotonda, або які розкішні панталони в сеньйори Лівії, або, як інші, наскільки обличчя Нерона на тій чи іншій руїні довше чи ширше, ніж на якій-небудь медалі, — але для того, щоб, головним чином, довідатись про характер та звичаї цих народів, і для того, щоб полірувати й розгладжувати наш мозок або мозок інших. Я б хотів, щоб мандрівки робилися з раннього дитинства, але насамперед (щоб одним ударом двох зайців убити)— до сусідніх народів, мова яких менш схожа на нашу, отже, язик не міг би пристосуватися до її звуків, якщо ви заздалегідь не візьметесь привчати його до цього.

 

7. А. Д’Обіньє. Трагічні поеми.

Найбільш відомим твором Агріппи д'Обіньє є «Трагічні поеми» («Les Tragiques», опубл. Під псевдонімом-криптонімом LBDD в 1616 році; книга здобула успіх і була перевидана в 1630 році). Ймовірна дата початку роботи над книгою - 1577.

«Трагічні поеми» складаються з 9302 віршів, розділених на сім частин (книг). У книгах I-III описуються негаразди громадянської війни у ​​Франції і містяться відразливі портрети Генріха III і Катерини Медичі. Починаючи з книги IV масштаб того, що відбувається набуває космічний характер; поет описує діяння Святих, потім повертається до військових досягнень протестантів, але вже як би осінених Божественним началом. Останні дві книги носять дидактичний характер; поему вінчає явище Ісуса-Месника і Страшний Суд.

Стиль поеми

Трагічний пафос поеми, художній стиль, відзначений рисами бароко, громадянська позиція автора, що не приховує «упередженості», свідчать про вершині й заході гуманістичної літератури епохи Відродження. Агріппа д'Обіньє спирається на жанр героїчної поеми, визнаний поетами Плеяди, включаючи Ронсара, але надає йому особливу світоглядну напруженість і патетику. Серед джерел поета - «Гімни» і «Міркування» Ронсара, Лукан, Овідій, Ювенал, Платон, Тассо, твори Отців Церкві.Д'Обінье, прагнучи відобразити в свідомості читача страшну картину країни, охопленої чумою і голодом, стратами і кров'ю, нагнітає трагічні і конвульсивні образи: Франція - страждаюча мати, чиї груди роздирають її сини; Франція, уподібнення гігантові, який загубив свою колишню силу, чиї ноги, хворі сухоткой, вже не можуть тримати могутнє тіло; смерть, що збирає свою страшну жнива; річки зі здуваються кривавої піною і т. д.

ІСПАНІЯ ТА ПОРТУГАЛІЯ

 

1. Сервантес. Повчальні новели.

У 1613 році Сервантес видав свої «Повчальні новели», зміст яких, як він сам каже, запозичене з його власних спогадів. Вони менш захоплюючі, ніж «Декамерон», але багаті прекрасними описами вдач і природи; по жвавості цих зображень Сервантес вище всіх іспанських письменників.

Новела «Мадридська циганка», зміст якої послужило матеріалом для лібрето знаменитої опери Вебера Preziosa, з чарівною жвавістю зображує побут вельмож і простолюду. У цій новелі вставлено багато пісень.

«Великодушний коханець» відтворює враження алжирського рабства Сервантеса; дію цієї новели перенесено на Кіпр.

«Ринконете і Кортадильо» – ряд картин з життя бродячих людей в південній Іспанії. Таке ж зміст «Розмови двох собак», новели, що представляє іспанське поєднання шахрайських витівок з старанним виконанням релігійних обрядів.

«Іспанка в Англії» – розповідь про іспанську дівчині, захопленої англійцями при взятті і грабежі Кадіса адміралом Говардом і графом Ессексом. Ці новели точно так само, як «Ревнивий естремадурец». «Сила крові», «Помилковий шлюб», «Люценціат Відріера» і всі інші твори збірки Сервантеса превосходно зображують народне життя в Андалузії. Вони були кращими іспанськими новелами і досі не мають собі рівних в іспанській літературі.

2. «Дон Кіхот»

Дон Кіхот, іспанський ідальго, що начитався лицарських романів і доведений ними до розумового розладу, вирішує стати мандрівним лицарем, захищати пригноблених, карати гнобителів. Він живе у фантастичному світі і роз’їжджаючи на своєму коні Росинанта по дійсному світу, бачить не реальне життя, а свої мрії. Незгідність його думок з дійсністю становить основну ідею роману. Це – мотив загальний у всіх націй у всі часи.

Хоча мрії героя Сервантеса мають вигляд, властивий тільки фантазіям не в міру палких іспанців XVI століття, контраст мрії з дійсністю проходить через життя всіх цивілізованих націй.

Представник прозової дійсності, зброєносець Дон Кіхота Санчо Панса має у Сервантеса риси типового іспанського простолюдина того століття, але зміст його життєвої мудрості одне і те ж у всіх націй в усі віки. Дон Кіхот приймає кожен готель за Вельможений замок, бідних дівчат легкої поведінки – за знатних дівиць. Він змушує зустрічаються на дорозі купців визнавати незрівнянну красу володарки його серця Дульсінеї Тобосской і за це відчуває побої. Бажаючи захищати пригноблених, він звільняє злочинців і за це піддається переслідуванню поліції; він приймає стада баранів за ворожі війська, вітряні млини – за велетнів. Це форми фантазерства, що належать століттю Сервантеса, його країні; але під ними лежить загальний момент незгідності ідеальних фантазій з дійсністю.

У всіх цивілізованих націй в усі часи були теоретики, що не розуміли реальності, увлекавшиеся думками незрозумілими для маси їхніх співгромадян. Будучи пародією на лицарські романи, роман Сервантеса має з тим разом значення більш широке. Дон Кіхот смішний лише спочатку, але чим далі, тим більше виявляється він людиною гідною сумної поваги. Своїми безглуздими вчинками він збуджує сміх, але ближче знайомлячись з ним, ми бачимо, що його прагнення благородні. Він сумлінно виконує всі правила, яких повинні триматися мандрівні лицарі, а правила ці піднесені. Він зовсім далекий егоїстичних бажань, він хоче добра і справедливості. Його ідеї шляхетні; він говорить зовсім розумно, поки мова не торкнеться мандрівних лицарів – тоді він висловлює фантастичний дурниця.

Супутник Дон Кіхота, зброєносець Санчо Панса, іспанський поселянин, говорить народними прислів’ями та плебейськими афоризмами, але під цими національними рисами теж лежить загальнолюдське значення. Санчо – символ життєвої прозової розважливості. Основна ідея Дона Кіхота – зображення протилежності ідеалізму з дійсністю. У розповідь про безглуздому фантазерству героя вплетено безліч різноманітних, живих, захоплюючих сцен, маленьких оповідань, романсів, віршів, то сумних, то веселих.

Описуючи пригоди Дона Кіхот, Сервантес зображує життя південного народу, що йде під відкритим небом, малює ідилічні картини життя в лісі і на луках. Сервантес виводить у своєму романі безліч осіб усіх станів, і всі вони змальовані дуже реалістично. Над жартівливістю розповіді панує елегійне почуття, збуджуване тим, що дійсність так далека від схожості з піднесеними думками, які в застосуванні до неї виявляються навіженим фантазерству. Захопився своїми мріями до безглуздості Дон Кіхот превосходно говорить про обов’язки людини, про те, якими мають бути правила політики та адміністрації. Контраст його благородних понять з безглуздими вчинками створює головну привабливість роману, служить джерелом сміху, в якому веселість з’єднується з сумом. Дон Кіхот каже: «Мандрівний лицар не може не мати дами, тому що для нього так само природно бути закоханим, як для неба мати зірки. Немає ні одного оповідання, в якому мандрівний лицар не був би закоханий; а якби й був такий лицар, то його слід було б визнати яке істинним лицарем, а самозванцем, який не увійшов до замок лицарства через двері, а прокрався в нього як злодій чи розбійник через вікно». Відповідно цьому правилу мандрівного лицарства Дон Кіхот запалює себе ідеальною любов’ю до незрівнянної красуні Дульсинее Тобосской. Але Санчо Панса бачить, що ця незрівнянна Дульсінея – груба сільська дівчина, яка не гірше за чоловіка нав’ючують мішки з хлібом на осла.

3. Фернандо де Рохас. «Селестина»

ФЕРНАНДО де Рохас - автор отримав всесвітню популярність завдяки своїй трагікомедії «Селестина»; був бакалавром зі звернених євреїв, більшу частину свого життя прожив в Талавері, де як адвокат і вчений чоловік користувався великою повагою співгромадян. Перше видання трагікомедії вийшло анонімно, і, хоча в «Листі автора своєму другові», подавши другого видання (1501), яка значилося ім'я Фернандо де Рохас, історики літератури довгий час продовжували вважати п'єсу анонімним твором. Лише на початку XX ст. були знайдені документи, що дозволили встановити особу автора.

Селестина (La Celestina. 1499) - п'єса.

Зміст

Молодий кабальєро Калісто закохується в дівчину знатного походження Мелибеи. Бажаючи домогтися її прихильності, Калісто вдається до допомоги звідниці Селестіно, яка спритно проникає в будинок Мелибеи, красномовними розповідями про Калісто викликає у дівчини визнання в любові до нього і влаштовує таємне побачення закоханих. П'єса закінчується трагічною загибеллю всіх учасників інтриги. Калісто розбивається на смерть, поспішаючи спуститися з садової огорожі після нічного побачення. Уражена горем Мелібея кінчає життя самогубством. Ще раніше гине в бійці зі своїми підручними сама Селестина. Чудово змальовані середовище та звичаї, зокрема, міські кубла, де царює Селестина (її ім'я стало прозивним для позначення жадібності і звідництва). Як явище культури раннього Відродження "Селестина» неоднозначна і в світоглядному і в жанровому плані: мотиви середньовічної куртуазної літератури переплітаються в ній з ренесансними, а драматургічні прийоми - з оповідальними.

"Селестина" займає в історії іспанської літератури таке ж місце, як "Кентерберійські оповідання" Чосера в англійській і велика поема Данте в італійській літературі. Мабуть, деяким перебільшенням є слова найбільшого історика іспанської літератури Марселіно Менендес-і-Пелайо: "Не існуй Сервантеса," Селестина "займала б перше місце серед створінь творчої уяви, що з'явилися в Іспанії". Але безсумнівно, що цей твір стоїть на межі двох епох національного розвитку Іспанії. "Селестіною" завершується середньовічний період і відкривається іспанський Ренесанс і література нового часу.

Про разючий успіх цієї драми у сучасників можна судити по тому, що протягом XVI століття вона витримала понад шістдесят видань тільки іспанською мовою і тоді ж була переведена на італійську, німецьку, французьку, англійську та голландською мовами. Цікаво привести деякі відгуки про "Селестину" найбільших письменників і діячів іспанського Відродження. Чудовий філолог-гуманіст XVI століття Хуан де Вальдес стверджує в своєму відомому "Діалозі про мову", що "немає іншої такої книги, написаної по-кастильськи, де б мова була більш природною, влучною і витонченою". "Божественною книгою" назвав її Сервантес в одному з вступних віршів до "Дон-Кіхота".

4. «Життя Ласарильйо з Тормеса»

«Ласарильйо з Тормеса» (повна назва - «Життя Ласарильо з Тормеса - його негаразди і пригоди») іспанська повість. Видано анонімно в Бургосі, Алькала-де-Енаресі і Антверпені в 1554 році. Розповідає про долю хлопчика, який мимоволі стає шахраєм в жорстокій боротьбі з убогістю і голодом. Одне з найбільш яскравих творів літератури Відродження; поклала начало плутовскому роману. Була опублікована в самий розпал іспанської інквізиції і пізніше заборонена католицькою церквою через різко антиклерикальний характеру твору.

Повість викладена у вигляді листа від особи автора (по видимому, молодої людини) до свого пана і містить опис своїх пригод в дитячому і підлітковому віці, коли він був слугою, по черзі, кількох господарів. Незважаючи на комічність або трагікомізм багатьох ситуацій, автор, на протязі всієї повісті, зберігає довірливо-наївну манеру викладу.

Повість поклала початок цілому жанру в іспанській літературі - плутовскому роману, який пізніше придбав популярність і в інших європейських країнах. Героями шахрайських романів ставали шахраї, авантюристи, пройдисвіти і шахраї, як правило, викликають симпатії читача. «Ласарильо з Тормеса» не випадково написана анонімно: автор неминуче був би покараний Інквізицією, так як служителі церкви показані в повісті з надзвичайно негативного боку. В цілому, цей твір було свого роду реакцією на «лицарські романи», героїчні міфології і житія святих, якими була сповнена іспанська література першої половини XVI століття і в яких основні персонажі, як правило, зображувалися надзвичайно гідними, благородними і благочестивими людьми. «Ласарильо з Тормеса» протиставляє цієї традиції незвичні досі достовірність і реалізм в описі життя як простих людей, так і представників привілейованих верств населення. Саме слово lazarillo стало синонімом слова «поводир» в іспанській мові, а вираз perro lazarillo стало означати собаку-поводиря.

Роман крутійській (ісп. Novela picaresca, від picaro - «шахрай», «Крутій») - різновид епічного жанру, один з найдавнішіх форм Європейського роману. Виник в Іспании (анонімна повість «Ласарільйо з Тормеса»). Крутійській роман розповідає про пригоди хвацького пройдісвіта, авантюриста, віхідця з нізів або декласованого дворянства, який повністю ігнорує обов'язкові суспільні моральні норми. Як правило, це слуга, бездомний жебрак, «лицар випадки». Крутійській роман виник Із культурно-історичної ситуації, коли Європа переповнілася бурлакуванням, і ставши антиподом Лицарського роману з його шляхетними героями.

5. Матео Алеман. «Гусман з Альфараче»

Жодна книга в історії іспанської літератури не мала такого успіху в сучасників, як «Гусман де Альфараче» Алемана. Слідом за першим мадридським виданням 1599 року потрібні були в тому ж році ще три, а всього за п'ять років - двадцять три видання, крім численних «піратських» передруків, яких, за свідченням автора похвального слова до другої частини «Гусмана», було до 1604 року не менш двадцяти шести. Навіть «Дон-Кіхот» публікувався за такий же термін тільки десять разів.

То був, як і при появі «Дон-Кіхота», тріумф всенародний і загальноєвропейський. «Цю книгу читають і знають і простолюдини», - зазначає Бен Джонсон у похвальне вірші до англійського перекладу Меббі (1623). Уже в 1600 році виходить перший французький переклад, за яким слідують португальська, італійська, німецька, голландська. У 1623 році в Данцигу з'являється ретельний переклад на латинську мову - данина високої поваги до тексту, як би зведеному в ранг класичних. «Не тільки Іспанія, але і вся Європа визнала«Гусмана»кращим з усіх творів, які коли-небудь з'являлися в цьому роді, починаючи з«Золотого осла»і закінчуючи«Ласарильо з Тормеса», яких«Гусман»перевершує по мистецтву, багатству і різноманітності», - заявляє в передмові до свого перекладу (1619) знаменитий свого часу французький письменник Жан Шаплен.

Для читачів XVII століття Дон-Кіхот і Гусман де Альфараче - два найбільш знаменитих героя іспанської літератури періоду розквіту. Сучасникам Сервантеса ще не було ясно загальнолюдське - вічно типове - в донкіхотовскоі ситуації; в романі вони бачили осміяння модного захоплення лицарськими романами, щось тимчасове й минуще, а в герої - натуру виключну, фантастично божевільну. Навпаки, «Гусман де Альфараче», з підзаголовком «Спостерігач життя людського», представлявся їм самоїюнатуральноїю та загальнозначущою комедією людського існування, зображеного в його загальності, буденності і, як ми б тепер сказали, документальної типовості. «Гусман - комедія людського життя, послідовно представлена ​​в образі розпещеної, зіпсованої дитини, розтлінного, порочного чоловіка та на розбитого старця», - оголошує Жан Шаплен.

Пікаро - босяк, бродяга, «син неробства» (Алеман), лицар соціального дна, «шукач життєвої удачі і легкого життя» (Кеведо), заради якої він не гидує ніякими засобами. То він наймається слугою, але, ні до кого не прив'язуючись, легко змінює господарів, то ходить з «кошиком», підносить покупки з ринку, то допомагає на кухні (так званий p'icaro de cocina - «кухонний пикаро»), бо любить бути ближче до котла. Часом він краде, жебрати, але це не професійний злодій, що не жебрак - і той і інший з доби середньовіччя мали свої корпорації і статути, тоді як пикаро - вільний птах і не любить клітини. Продукт розкладання корпоративного ладу, він свого роду Робінзоном проходить через світ, де все проти нього і він один проти всіх. Але це робінзон безтурботний, що живе сьогоднішнім днем, чи не накопичувач, а марнотрат, картяр, шулер і часом, якщо посміхнеться фортуна, франт, хоча частіше хизується в лахмітті і харчується чим попало. Разом з тим він заповзятливий, дотепний в витівки, нерідко утворений і по-своєму втілює модний ідеал століття - «інхеніосо» (людини «з ідеями»). У нього своя честь, яка дозволяє йому займатися яким-небудь ремеслом. При цьому йому, за словами шахрая Естебанільо Гонсалеса, «плювати і на султана, і на перського шаха, не кажучи вже про честь дворянської». «Справжнє життя - це життя пикаро», повна злигоднів і поневірянь, але зате дозвільна і незалежна, - більш за все пикаро зневажає працю і постійні обов'язки.

Бродяжництво, зрозуміло, було відомо Європі з давніх років, а в Іспанії проти нього видаються закони з XIV століття, на масовим явищем, сущим національним лихом воно стає тут лише з XVI століття. У цей час виникає саме слово «пикаро» (в літературних пам'ятках - вперше в сорокових роках). До кінця століття в відомих колах дозвільний пикаро стає навіть якимось моральним і естетичним ідеалом, оспівує поряд з лицарським і пасторальним (поема в терцинах «Життя Пікаро» 1601 року написана незалежно від Алемана). «У наші дні стан пикаро - найчисленніше, - зауважує Алеман, - все в нього потрапляють і навіть пишаються цим». Через дев'ять років після виходу «Гусмана» Сервантес в новелі «високошляхетними посудниця» (1613) виведе молодика, який залишає багатих і знатних батьків, піддавшись модному спокусі, і відправляється гуляти по білому світу, причому він «так глибоко осягнув всю суть бродяжництва, що міг би прочитати лекцію з кафедри знаменитому Альфараче».

6. Луїс де Камоенс. «Лузіади»

Луїс де Камоенс - португальський поет, автор твору "Лузіади", написаного в 16 столітті.

Він оповідає в цій поемі про народ Португалії, про її природі, її героїв. Починає розповідь від походження португальців і заселення ними цієї країни, португальці - нащадки міфічного Луза, звідси і назва цієї поеми. У поемі він звертається також до подвигу португальських моряків під керівництвом ВАСКО ДА ГАМА, які змогли здійснити кругосвітню подорож і знайшли шлях до Індії навколо Африки.

Вперше видана в 1572 р поема португальця Луїса де Камоенса під назвою "Лузіади" являє собою наслідування "Енеїді" античного поета Вергілія, але оповідає зовсім не про римлян, а про португальців.

 

АНГЛІЯ

1. Джефрі Чосер. «Кентерберійські оповідання»

Джефрі Чосер (1340-1400) - видатний англійський письменник перехідного періоду. М. Горький відзначав, що Чосера «вважають батьком англійської мови і основоположником реалізму», що в своїх «Кентерберійських оповіданнях» він зображував людей, «списуючи їх прямо з натури».

Найвидатнішим твором Чосера є «Кентерберійські оповідання» - збірка віршованих оповідань, створена в останній період життя. В ній поет зовсім відходить від алегоричного принципу зображення і звертається до безпосереднього змалювання життя сучасної Англії. За будовою твір подібний до «Декамерона» Боккаччо. Це також обрамована новелістична збірка, яка відкривається прологом, де описано оповідачів, а далі подано їхні розповіді. Але пролог в «Кентерберійських оповіданнях» має незрівнянно більше значення, ніж у «Декамероні» - у Чосера він є найважливішою і найцікавішою частиною збірки.

У пролозі розповідається про те, як на околиці Лондона в таверні «Табард» якось під вечір зібралося 29 прочан, щоб відправитись всім разом у Кентербері поклонитися мощам святого Томаса Бекета. До цієї групи приєдналися і власник таверни Гаррі Бейлі і сам поет. Під час подорожі прочани за пропозицією веселого і дотепного Бейлі розповідають різні історії.

Персонажі прологу - представники майже всіх соціальних шарів англійського суспільства: рицар із сином, вільний селянин-йомен, ігуменя монастиря, ченці, купець, оксфордський студент, ремісники, юрист, лікар та ін. Усі вони докладно характеризуються автором, кожний з них позначений яскравою індивідуальністю і водночас є чітко вираженим типом з рисами, властивими представникам його соціального стану. Наприклад, у змалюванні оксфордського студента відбивається характерне для того часу зародження потягу до знань. Худий і виснажений, чи не бідніший за жебрака, студент був цілком відданий науці, понад усе цінив книги, стійко терпів голод і злидні, щоб вчитися і вчити інших. Купець [322] хизувався своїм багатим одягом, поводився упевнено: він займався лихварством і завжди виходив сухим із води. Маляр, ткач, тесляр, свідомі свого багатства, трималися з великою гідністю й упевненістю, кожний з них був переконаний, що достойний стати олдерменом. Служителі церкви подані в сатиричному плані. Як показано, це люди дуже надійно влаштовані в тогочасному житті, хоча користі від них немає жодної. Характерним є образ монаха - монастирського ревізора, який розтринькував монастирський прибуток як власний і насолоджувався всіма благами життя.

 

На розкриття людської сутності персонажа спрямоване й саме оповідання. Кожний обирає тему для розповіді і розповідає по-своєму, згідно з властивостями своєї особистості, своїм культурним рівнем, поглядами й життєвим досвідом. Рицар розповідає куртуазну історію на античний сюжет про Паламона й Арсіту; брутальний мірошник - про старого, ревнивого тесляра, котрого молода дружина обдурювала з клерком Ніколасом;

Таким чином, обрамування - загальний пролог та малі прологи - і самі оповідання зливаються і становлять єдине ціле. Чосер, використавши відомі форми розповіді, створив якісно нову літературну форму, яка дала йому змогу зобразити всі сторони суспільного життя Англії XIV ст.

Оповідання збірки різнорідні за темами, жанровими особливостями, стилем. Сюжети їх взято з різних джерел: з книжок, усних оповідок, безпосередньо з життя. Чосер використав майже всі головні жанри середньовічної літератури, а також характерні для неї алегорію, фантастику й примітивну дидактику. Однак вставлені в рамку реалістичного прологу, вони є вмотивованими і виправданими. Як цілість, «Кентерберійські оповідання» характеризуються реалістичністю, у творі все пройняте інтересом до реального світу й людини. Чосер зобразив світ таким, яким його бачив і розумів: з його брудом і чистотою, потворністю і красою; зобразив без розпачу і знущання, без прикрас. В його творі органічно поєднуються високе і низьке, сумне й веселе, поетичне й буденне.

«Кентерберійські оповідання» відбивають критичне ставлення Чосера до середньовічного суспільства, пройняті особливою поетичною іронією і гумором, які найбільше надають твору чосерівської неповторності й залишаються високим взірцем для англійських гумористів наступних століть.

Реалістичність зображення зумовила розмовний ритм вірша Чосера і на цій основі - ясність і природність стилю.

З самого початку своєї творчості поет писав англійською мовою. Стан національної мови на той час був дуже хаотичним. Чосер прагне внести певний порядок в цей хаос. Він користується найбільш розвинутим тоді лондонським діалектом, надає йому певної нормативності і тим самим висуває його на роль єдиної літературної мови. В цьому смислі він є основоположником національної літературної мови англійського народу.

Чосер виріс на грунті середньовічної культурної традиції, засвоюючи і водночас перетворюючи її. Він почав писати з «позицій життєрадісного вільнодумства» і цим закладав основи нової гуманістичної традиції в англійській літературі.

2. Томас Мор. «Утопія»

Томас Мор (1478—1535) — англійський гуманіст, державний діяч і письменник. У 1529— 1532 рр. був канцлером Англії. Відмовився присягнути королю як «верховному главі» англіканської церкви, за що був звинувачений у державній зраді і страчений. У своїй праці «Утопія» Томас Мор зобразив ідеальний суспільний лад без приватної власності, з громадською організацією виробництва та розподілу. Держава піклується про виховання дітей, яке є загальним і рівним для хлопчиків і дівчаток, заняття в школі ведуться рідною мовою. Крім загальноосвітніх знань, учні Утопії здобувають знання з музики, діалектики, науки лічби та вимірювання, астрономії. Великого значення Томас Мор надавав вихованню підростаючого покоління в дусі гуманістичної моралі, гармонійного фізичного розвитку й підготовки до трудової діяльності. Землеробство теоретично вивчалося в школі, а практично на полях. Люди, що займалися наукою, звільнялися від фізичної праці. Учені, які не виправдовували покладених на них сподівань, поверталися до землеробства й ремесла. Все доросле населення Утопії могло в час дозвілля займатися наукою і мистецтвом у спеціально відведених для цього місцях.

УТОПІЯ

Уривки

Устрій «Утопії»

На острові Утопія налічується п'ятдесят чотири великих і прекрасних міста. Мова, звичаї, установи та закони їх — одні й ті ж. Усі п'ятдесят чотири міста збудовані за одним і тим же планом; у них однакові громадські будинки, з деякими лише пристосуваннями до потреб кожної місцевості. Найменша відстань між містами — 24 милі; найбільша — все-таки не перевищує одного дня ходу пішки. Кожне місто вибирає трьох досвідчених та здібних старих людей своїми представниками. Вони збираються в Амауроті, де й обмірковують справи країни. Амаурота — головне місто острова; її центральне положення робить її найкращим збірним пунктом для представників країни. Поля кожному місту наділені так, щоб оточували місто не менше, як на 12 тисяч кроків (12 миль), а іноді і більше. Загалом розмір цієї ділянки залежить від відстані між містами. Жителі її не намагаються переступати наділених їм меж. Вони не вважають себе власниками землі, а скоріше її орендарями.