Раздел II. Русское искусство середины XVIII века

Тема 4. Особенности развития русского искусства середины XVIII века

Русская культура середины века. Деятельность М.В. Ломоносова. Основание Московского университета. Основание Академии художеств (1757) и ее официальное открытие (1764).

Искусство на службе двора и придворного дворянства. Задания, предъявляемое придворному искусству. Крупное дворцовое и церковное парадно-репрезентативное строительство. Постройка больших городских и загородных дворцов – царских и крупнейших представителей придворного дворянства. Роль архитектора в оформлении придворных празднеств. Значительное сужение тематики строительства, повышение значения декоративного оформления зданий. Отсутствие крупных градостроительных замыслов. Обращение к традициям XVII века, как реакция против иностранного засилья при бироновщине.

Характерные черты архитектуры середины XVIII века – времени зрелого («елизаветинского») барокко. Развитие приемов декоративной выразительности зданий. Рельефность фасадов, интенсивная расцветка, широкое использование декоративной скульптуры и живописи.

Новый подъем портретной живописи в творчестве русских художников середины XVIII века.

 

Тема 5. Архитектура и декоративно-прикладное искусство середины XVIII века

Архитектура

Архитектура середины XVIII века.

Ф.-Б. Растрелли (1700-1771). Основные факты его биографии. Два основных периода в развитии его творчества.

Близость приемов архитектурных решений в первом периоде к русской архитектуре начала века (Летний дворец).

Переход ко второму периоду. Разработка типа городского дворца, доминирующего над окружающей застройкой. Наличие внутренних замкнутых парадных дворов. Увеличение пластичности и рельефности (Воронцовский, Строгановский, Петергофский дворцы).

Период высшего расцвета творчества Растрелли. Его три крупнейших постройки этих лет как три типа дворцов: Екатерининский дворец – загородный, Зимний дворец – городской, Смольный – дворец-монастырь. Работа Растрелли в Москве. Деятельность Растрелли вне Петербурга и Москвы. Андреевский собор в Киеве.

Характерные черты стиля Растрелли. Подчеркнуто-декоративные приемы обработки при строгости и простоте плановых и пространственных решений, органичности сочетания внешнего и внутреннего облика. Значение ордера, приема построений интерьера, роли декоративной скульптуры, цвета.

Источники стиля Растрелли. Влияние западно-европейской архитектуры. Значение русской архитектуры конца XVII - начала XVIII века в формировании его творческих приемов. Декоративная резьба в постройках Растрелли.

С.И. Чевакинский (1713-1780). Основные факты его биографии. Деятельность по Морскому ведомству. Работы Чевакинского в Царском Селе (перестройка Большого дворца, павильоны Монбеж и Эрмитаж). Проект Исаакиевского собора. Дворец И.И, Шувалова.

Никольский военно-морской собор как крупнейшее создание Чевакинского. Раздельная трактовка здания собора и колокольни. Своеобразное решение пятиглавия. Применение шпиля колокольни как отголосок построек начала XVIII века. Учет градостроительных задач в постановке Никольского и Исаакиевского соборов. Популярность композиции колокольни Никольского собора в середине XVIII века.

Д.В. Ухтомский (1719 – середина 1770-х годов) как крупнейший зодчий Москвы середины XVIII века. Важнейшие постройки и проекты Ухтомского. Монументально-декоративные сооружения – Красные ворота в Москве, ворота на Тверской у Страстного монастыря. Колокольня Троице-Сергиевой Лавры как крупнейшая работа Ухтомского. Проект «госпитального и Инвалидного» дома на берегу реки Москвы у Симонова монастыря. Дом Апраксиных на Покровке.

Сочетание в творчестве Ухтомского традиций зодчества XVII века с характерными чертами архитектуры XVIII века. Своеобразие его решений по сравнению с постройками Растрелли. Элементы более сдержанного применения декоративных форм, предвещающие наступление классицизма.

Архитектурно-педагогическая деятельность Ухтомского. «Архитектурная команда» Ухтомского как крупнейшая архитектурная школа в России первой половины XVIII века. Обучение в ней ряда будущих крупнейших зодчих во главе с Баженовым, Казаковым, Старовым.

Ученики Ухтомского – крупнейшие русские зодчие второй половины XVIII века: А.Ф. Кокоринов, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков.

Архитектор А.П. Евлашев (1706-1760) – участник создания Кремлевского Анненгофского и Головинского дворцов.

Зодчий А.В. Квасов. Реконструкция и расширение Екатерининского дворца в Царском Селе. Собор в Козельце на Украине.

Творчество крепостных архитекторов Аргуновых. Ф.С. Аргунов (ок. 1732-1768 (?)) – Фонтанный дом в Петербурге. Подмосковная усадьба Шереметевых в Кускове.

Рококо, шинуазри, тюркери

Возникновение рококо. Экзотический характер шинуазри и тюркери. Продолжение развития этих тенденций в искусстве второй половины XVIII века.

 

Декоративно-прикладное искусство

Рост международного значения России. Подъем промышленности. Развитие внутренней торговли. Роль крестьянских промыслов. Национальный подъем русской культуры. Увеличение связей с Францией. Апогей стиля русского барокко. Поиски синтеза искусств и его особенности.

Интерьер. Стиль барокко парадных дворцовых интерьеров Растрелли как отражение национального подъема (Петергофский, Екатерининский, Зимний дворцы). Подчеркнутая торжественность, декоративность архитектурно-пластического убранства, простота планов. Значение парадных лестниц и анфилад. Наивысший расцвет золоченой резьбы по дереву. Роль резчиков, их связи с народными традициями.

Орнамент: растения, мифологические существа, асимметричность построения, подвижность, изогнутость форм.

Мебель. Увеличение видов мебели, усложненность силуэтов. Применение резьбы, золочения, росписи, набора и маркетри. Роль обивки (яркость колорита, узорчатость обивочного материала).

Дворцовая мебель Растрелли.

Самобытность тульской стальной мебели.

Керамика. Фарфор, его технические и декоративные свойства. Основание Казенного фарфорового завода в Петербурге (1744). Д.И. Виноградов (1720-1758) – создатель русского фарфора. Первые кадры – народные мастера (Филипп Федоров, Яков Ильин, Василий Верещагин), живописцы (Иван и Андрей Черные). Творческие связи с Академией наук. Самобытность художественного облика виноградовского фарфора. Скульптура: этнографические типы - «Негры», «Люди в восточных одеждах», народные типы – «Мальчик-кучер».

Керамический завод А. Гребенщикова в Москве. И. Гребенщиков (1725-1754) – создание отечественной майолики, приоритет в открытии рецепта фарфора.

Стекло. М.В. Ломоносов (1711-1765) – основоположник научного стеклоделия, создатель палитры стекла и стекольного производства (Усть-Рудницкая фабрика близ Ораниенбаума). Новаторство Ломоносова в мозаике. Портрет Петра I. Полтавская баталия. Композиция, колорит, монументальность. Репродуцирующее направление в мозаике и ее упадок.

Петербургский Казенный стекольный завод. Дворцовый характер его изделий. Пути развития частного стеклоделия (Мальцевские и другие заводы).

Принципы использования стекла в осветительных приборах.

Металл. Своеобразие русского варианта рококо в ювелирном искусстве: причудливость форм, живописность, яркость колорита, новые приемы включения камня. Многообразие ювелирных украшений для костюма. Работы придворного ювелира Иеремии Позье. Крупные серебряные изделия – «Петровский сервиз». Московские серебряники.

Ткани. Успехи шелкоткацких мануфактур. Парча, тафта, платки, ленты. Преобладание крупнораппортных с центральным пятном растительных мотивов. Подвижность композиций.

Первые ситценабивные фабрики под Петербургом (Чемберлена и Козенса, Лимана) и крестьянские в Иваново. Декоративные особенности ситцев и полуситцев.

Костюм. Влияние французских мод. Мужской костюм – изменение силуэта: облегченность, нарядность, красочность. Женский костюм – большая усложненность объемов, обилие отделок, живописность.