Тема 1. Предпосылки обращения к европеизации отечественного искусства и его стилевые направления в начале XVIII века

Реформы Петра I. «Европеизация» всех областей жизни — движение по пути прогресса от средневековой Московии к новой жизни. Двойственный характер преобразований Петра I. Новые факторы в социально-экономической сфере и в области общественной мысли — основа изменений художественной культуры.

Основание Петром I в 1724 году «Академии или социетета художеств и наук». Работа с натуры — значительное завоевание русского искусства XVIII века. Обучение петровских пенсионеров у ведущих художников Европы. Приглашение в Россию европейских деятелей искусства для преподавательской деятельности.

Светский характер искусства, связь с потребностями государства и общества, агитационная или научно-просветительская направленность.

Ведущий стиль начала XVIII века – «Петровское» барокко.

Ведущий стиль 30-40-х годов XVIII века – «Аннинское» барокко.

Тема 2. Архитектура и декоративно-прикладное искусство

Начала XVIII века

Архитектура

Архитектура Москвы на рубеже XVII-XVIII веков

Сочетание новых тем и приемов с архитектурными традициями XVII столетия.

И.П. Зарудный (вторая пол. XVII в. – 1727) как один из крупнейших русских зодчих начала XVIII века. Его деятельность как архитектора, скульптора-декоратора и живописца. Церковь архангела Гавриила или т.н. «Меншикова башня» в Москве. Общая схема ее решения, связанная с традициями Москвы конца XVII века и новые приемы декоративной отделки.

Жилой дом Москвы начала XVIII века. Дома Лефорта, князя Гагарина, дьяка Кириллова.

Строительство Петербурга в первой трети XVIII века

Градостроительство. Генеральные планы Санкт-Петербурга.

Крепостное строительство. Петропавловская крепость.

Типовые проекты жилых домов.

Дворцовое строительство, городское и пригородное. Летний дворец Петра I, Меншиковский дворец на Васильевском острове. Строительство в Петергофе и Ораниенбауме.

Здание Кунсткамеры как научное и музейное сооружение.

Александро-Невская лавра как новый тип монастырского сооружения, сочетание в главном соборе церковного сооружения с мавзолеем Александра Невского.

Оформление производственных построек как видных сооружений в облике города. Адмиралтейство. Литейный двор.

Декоративные сооружения, связанные с прославлением русских войск.

Парковое строительство.

 

Роль Иностранных архитекторов в строительстве Санкт-Петербурга

А. Шлютер.

Ж.-Б. Леблон. Генеральный план Петербурга. Проекты для Стрельны. Вопрос о роли в строительстве Петергофа.

Н. Микетти. Его участие в строительстве Петергофа. Проекты для Стрельны и для Кадриорга (около Таллина).

Г. Киавери. Участие в строительстве Кунсткамеры.

Д. Трезини (1670-1734 гг., в России с 1703 г.), как наиболее значительный из иностранных архитекторов, работавших в России в начале XVIII века. Самостоятельность архитектурных приемов Трезини, его стремление учесть конкретную обстановку строительства. Основные постройки и проекты Трезини. Генеральный план Петербурга. «Образцовые проекты» жилых домов. Петропавловский собор. Ворота Петропавловской крепости. Здание Двенадцати коллегий. Гостиный двор.

 

Ведущие русские зодчие первой трети XVIII века,

Работавшие в Петербурге

И.К. Коробов (1700-1747) – пенсионер ПетраI. Его работы по адмиралтейскому ведомству. Башня главного адмиралтейства. Верфь на Фонтанке. Морской полковой двор.

М.Г. Земцов (1688-1743), как один из крупнейших архитекторов начала XVIII века. Участие в строительстве дворца в Кадриорге около Таллина. Церкви Симеона и Анны и Рождества Богородицы. Работы в Летнем саду (зал для «Славных торжествований» и другие). Аничковский и Итальянский дворцы. Административное здание на Невском проспекте у Мойки.

М.Е. Еропкин (1690-1740). Основные факты биографии. Его значение в истории планировки Петербурга (Адмиралтейский остров, район Коломны и др.).

Провинциальное зодчество начала XVIII века

Устойчивость в нем архитектурных традиций XVII века при новой тематике. Башня Невьяновского завода на Урале.

 

Декоративно-прикладное искусство петровского времени.

Интерьер. Московские палаты на рубеже XVII-XVIII вв. Сочетание традиционных и новых приемов в композиции и отделке интерьеров (дворец Лефорта на Яузе в Москве).

Петербург. Интерьеры дворцовые, домов по «образцовым проектам», пригородных резиденций (Летний, Монплезир, Большой Петергофский дворец, палаты Кикина, Меншикова, Апраксина). Сложение новых типов планировки, организации интерьеров, архитектурно-декоративного убранства (светская монументальная живопись, лепка, панели, изразцы, зеркала).

Большая роль резьбы по дереву в убранстве интерьеров, предметов обихода, в украшении иконостасов (Петровский собор. И.П. Зарудный, как автор иконостаса), кораблей. Роль «охтинских плотников».

Орнамент – растения, аллегории, символы, арабески, сюжеты мифологические, современные, сохранение русских орнаментальных элементов. Симметрия, утяжеленность.

Мебель. Мебель общеевропейского типа начала XVIII в и ее интерпретация. Устойчивость народных традиций.

Шпалеры. Казенная шпалерная мануфактура в Петербурге (1717-1859). Роль французских мастеров: Филипп Бегагль, Пьер Камуе и другие. Создание кадров русских мастеров: Иван Кобыляков, Григорий Ежиков и другие. Художественное руководство Луи Каравакка. Основные жанры русских шпалер: декоративные («столбы», «стуловые», серия Индийских ковров), Репрезентативный портрет («Персона государева на коне»). Своеобразие цвета. Подъем шпалерной мануфактуры в 1720-х годах.

Керамика. Народное творчество – основа русской керамической промышленности. Изразцы. Их эволюция. Петербургские кирпичные заводы. Создание кадров квалифицированных художников. «Трубочная и ценинная фабрика» Афанасия Гребенщикова в Москве (1724).

Стекло. Основание стекольных заводов (Москва, окрестности Ямбурга) и частных (Московский уезд). «Зеленое» стекло, его народный характер (формы, роспись, лепнина). Связи с древнерусским стеклоизделием.

Металл. Создание сырьевой базы и металлообрабатывающих заводов (Урал, Карелия, Тульско-Каширский район). Центры золотого и серебряного дела: Петербург, Москва. Организация цехов. Сохранение художественных традиций XVII века. Изменение назначения народной металлической посуды в придворном быту и появление новых типов посуды. Идеологическая тематика в орнаментации посуды: аллегории, символы, сюжетные изображения. Типы осветительных приборов.

Ткани. Суконные, льноткацкие, шелкотканые мануфактуры (Москва, Ярославль и другие). Использование опыта французского шелкового ткачества. Виды тканей, орнаменты, колорит. Роль крестьянского ткачества и набойки в быту всех слоев населения.

Костюм. Введение общеевропейского костюма для высших классов в России (1700). Практические и эстетические черты мужского костюма. Женский костюм – преувеличенность форм, пышность, жесткая каркасная основа. Типы причесок, обуви, аксессуаров. Сохранение старорусской одежды в купеческой и народной среде.

 

Тема 3. Графика, живопись и скульптура начала XVIII века

Графика

Выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в изобразительном искусстве. Деятельность иностранных граверов в России. А. Шхонебек. П. Пикарт.

Гравюра — пример связи искусства с жизнью России. Работы русских мастеров - А.Ф. Зубова (1682/3 - после 1749) и А.И. Ростовцева.

Живопись

Роль иностранных живописцев в художественной жизни России начала XVIII века. Иоганн-Готфрид Таннауер (1680-1733 или 1737) и Луи Каравак (1684-1754).

Первые шаги русской портретной живописи начала XVIII в. Петровские пенсионеры. И.Н. Никитин (середина 1680-х - не ранее 1742) — портреты Прасковьи Иоанновны, Петра I, С.Г. Строганова, царевны Анны Петровны, Петра I на смертном ложе и др. А.М. Матвеев (между 1701 и 1704-1739) — автопортрет с женой, портреты супругов Голицыных.

Портретная миниатюра начала XVIII века. Работы А.Г. Овсова (ок. 1678-1740-50-е гг.) и Г.С. Мусикийского (1670/1- после 1739).

Скульптура

Достижения в области скульптур ы начала XVIII века.

Монументально-декоративная пластика. Работы Н. Пино (1684-1754), А. Шлютера (ок. 1664—1714), И.П. Зарудного — Большой дворец в Петергофе, Летний дворец в Петербурге, иконостас Петропавловского собора.

Парковая скульптура. Летний сад. Создание ансамбля садово-парковой скульптуры. Роль иностранных мастеров.

Станковая и монументальная скульптура. Скульптор Б.-К. Растрелли (1675(?) -1744) — бюсты Петра I, А.Д. Меншикова, монумент Петру I, монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» - как пример развития двухфигурной композиции в скульптуре.