Кино, изящные искусства и театр

"Я уверен, что Бабельсберг вскоре опять займет достойное место в ряду лучших киностудий мира", - сказал Билли Уайлдер в феврале 1993 г. на проходившем в Берлине торжественном вечере, посвященном этой киностудии. С тех пор была проведена огромная работа по возвращению Бабельсбергской киностудии в мировую киноиндустрию. Имея на вооружении гигантскую инфраструктуру современного кинопроизводства, студия быстро восстанавливает силы, возрождая легендарное прошлое УФА, которая после изобретения звукового кино считалась крупнейшим киноконцерном Европы.

Пионеры УФА. В те дни в павильонах УФА кинопромышленность Германии достигла зенита славы; немецкие и австрийские режиссеры изобрели целый ряд новых стилистических методов кинематографа. Роберт Вине поставил первый экспрессионистский немой фильм - "Кабинет доктора Калигари". Фриц Лант создал серию картин о докторе Мабузе, а его "Метрополис" называют первым научно-фантастическим художественным фильмом, заложившим основы новой техники мультипликации. Своим творением " Носферату. Симфония ужаса" Фридрих Вильгельм Мурнау возвестил о зарождении нового жанра - фильма ужасов. Работая над картиной "Последний человек", он изобрел "освобожденную" кинокамеру. Прежде съемки велись кинокамерой, неподвижно закрепленной в определенном месте. Теперь же ее можно было передвигать, поднимать краном, снимая людей и здания под разным углом зрения, что позволяло создавать более выразительные, живые, естественные картины.

Эмиграция. Все вышеперечисленные пионеры кинематографа, как и многие их коллеги - режиссеры комедийных фильмов Макс Офулс и Эрнст Любич, мастера первых психологических детективов Отто Преминджер и Роберт Сиодмак, сценарист и кинорежиссер Билли Уайлдер, Джозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих, которых прославил фильм "Голубой ангел", Петер Лорре и Фред Циннеман, около 1933 г. эмигрировали кто в Париж, кто в Голливуд.

Самые молодые из этой плеяды мастеров - Билли Уайлдер ("Потерянный уик-энд", "Сансет-бульвар", "Квартира", " В джазе только девушки"), Фред Циннеман ("В самый полдень", " Отсюда в вечность") и некоторые другие - впервые заявили о себе во весь голос в Голливуде; такие художники, как Ланг и Любич, продолжали успешно работать и на новой родине; большинство, однако, на чужбине ожидал закат - и профессиональный, и финансовый. Марлен Дитрих была единственным исключением из эмигрировавших актеров и актрис: ей простили ее первые неудачи в голливудских фильмах. Режиссеры верили в ее талант актрисы и певицы.

Тенденция к заурядности. С отъездом величайших талантов немецкое кино погрузилось в апатию. Нацистские пропагандистские киноленты в 50-е гг. сменили "фильмы о Родине", наивные комедии и непритязательные картины на исторические темы. На протяжении нескольких лет ставились преимущественно фильмы, не затрагивавшие событий недавнего прошлого Германии. Они отличались схематичными, но зачастую волнующими сюжетами. В актерском составе встречались "звезды" (Роми Шнайдер, Хайнц Рюман), а отдельные ре

жиссеры (Гельмут Койтнер, Бернард Викки) были настоящими мастерами своего дела. Тем не менее, чтобы узнать хоть что-то о том времени, о политической обстановке в стране того периода, лучше обратиться к фильмам Вольфганга Штаудте ("Розы для господина прокурора"; "Верноподданный" по роману Генриха Манна).

Кино возрождают молодые. Немецкий кинематограф только к концу 60-х гг. вновь начал обретать международное признание благодаря творчеству молодых мастеров направления "JungerAutorenfilm" ("молодежное авторское кино"), которое развивалось под влиянием художественных идей, проповедуемых французским движением "новая волна" и его лидерами Жаном Люком Годаром и Франсуа Трюффо. Что же касается политических взглядов "JungerAutorenfilm", то оно отказалось от замалчивания прошлого Германии и опиралось на студенческое движение 1968 г. В те годы ставили свои первые фильмы Александр Клуге, Райнер Вернер Фасбиндер, Фолькер Шлендорф, Вернер Херцог, Рейнхард Хауф иВим Вендерс. За

Слева: "Носферату. Симфония ужаса" -творение Фридриха Вильгельма Мурнау, возвестившее о зарождении нового киножанра - фильма ужасов. Вверху: Марлен Дитрих в прославившем ее фильме "Голубой ангел"

ними заявили о себе Маргарета фон Тротта, Хельма Сандерс, Герберт Ахтернбуш и Харк Бом. Тем не менее очень скоро после громких успехов (например, фильм Шлендорфа "Оловянный барабан" завоевал Пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля) немецкий кинематограф в своей стране постепенно теряет авторитет. Одновременно наблюдался процесс интернационализации и даже американизации немецкого кино.

Зарубежные темы в немецком кино. Главную причину этих явлений следует искать в состоянии кинопромышленности Германии. В стране существовало только две крупных киностудии - мюнхенская и берлинская, но они не шли ни в какое сравнение с кинофабриками Голливуда и Рима. Немецкие режиссеры оказались перед печальной альтернативой: либо ставить бескомпромиссные фильмы для авангардных кинотеатров, собирающих немногочисленную публику (по этому пути пошел Ахтернбуш), либо ехать работать в другую страну. Тротта отправилась в Италию, Шлендорф и Вендерс - в США, преуспевающий режиссер Вольфганг Петерсен ("Лодка") со своим продюсером Берндом Айхингером перебрался в Голливуд. Но в сложившейся ситуации была и положительная сторона: немецкое кино становилось все более интернациональным и стало освещать не только внутренние проблемы.

Искусство 71

Новые возможности. Будущее даст ответ на вопрос о том, как будет дальше развиваться немецкий кинематограф. Фолькер Шлендорф, переселившийся в Нью-Йорк в 1984 г., теперь вернулся на родину и является одним из коммерческих директоров Бабельсбергской киностудии. Круг его обязанностей включает все, связанное с развитием киностудии, производством фильмов, а также художественные вопросы. Данная ситуация представляется перспективной. И, может быть, фильм Маргареты фон Тротта под названием " Обещание" следует расценивать как доброе предзнаменование. Эта картина, сюжет которой разворачивается по обеим сторонам бывшей границы между восточными и западными землями Германии, снималась в Бабельсберге.

Художники-экспрессионисты. В 1905 г. в Дрездене образовалось общество художников под названием "Мост". В него вошли Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Отто Мюллер. В своем творчестве эти мастера опирались на традиции примитивной немецкой ксилографии, но главной целью искусства они считали выражение духовного мира человека. Сосредоточившись на субъективном, художники оторвались от реальных форм, цвета их картин не имеют иллюстративных функций.

Шестью годами позже возникает еще одна группа- "Синий всадник". Она формируется в Мюнхене вокруг Василия Кандинского, Пауля Клее, Франца Марка, Августа Макке, Габриэля Мюнтера, Алексея Явленского и Марианны Верефкин. Эти художники тяготели к абстрактным композициям, считая, что такие картины наилучшим образом отражают духовные глубины мира.

Другие мастера. Несколько прославленных немецких художников были близки к экспрессионизму, но так по-настоящему и не примкнули к этому направлению. Кете Кольвиц необычайно выразительными рисунками и скульптурами призывала задуматься о страданиях бедных слоев населения. Многие работы посвящены революционной борьбе. Наиболее известны ее графические серии "Восстание ткачей" (1897-1898), " Крестьянская война" (1903-1908) и "Война" (1924). После того как нацисты исключили художницу из Прусской академии, она создает серию из 8 гравюр на тему смерти (1934-1935).

Своим путем шел и Эрнст Барлах - скульптор, художник и писатель. Главный объект его творчества - человек. Необычайно оригинальные скульптурные образы Барлаха поражают суровостью облика и в то же время завораживают какой-то вдохновенной

светящейся хрупкостью. Он создал памятники, проникнутые антимилитаристским пафосом, за что подвергся гонениям со стороны нацистов. Самому Барлаху памятник был установлен только в 1978 г. в Гюстрове.

Дадаизм и сюрреализм. В результате первой мировой войны в искусстве произошла радикальная смена настроений, изменилась его направленность. В 1916 г. в Цюрихе зарождается новое течение - дадаизм. Его представители, протестуя против захлестнувшей всю Европу кровавой бойни, заявляют, что искусство - это игра бессмысленностей. Появляются произведения немецкого дадаизма: в 1920 г. Курт Швиттерс возводит в Ганновере первую из своих трех конструкций:

"Мерц", представляющих собой причудливые нагромождения из гипса и дерева, форму которых он постоянно изменял. Макс Эрнст создает в К╠льне коллажи. Ханна Х╠х, Жорж Грос и Рауль Хаусман писали дадаистские плакаты, выпускали журналы и проводили различные празднества в Берлине. Там в 1920 г. состоялась первая международная дадаистская выставка. Художественный принцип дадаистов строился на наборе случайных предметов, который и объявлялся произведением искусства.

"Новая вещественность". Художникам этого направления, возникшего в Германии в 20-е гг., присуще преувеличенно резкое изображение реальности, иногда на грани сюрреализма. Его главные представители - Отто Дике и Жорж Грос. Во времена Веймарской республики Гроса неоднократно подвергали штрафам за то, что он едко обличал социальную действительность в графических рисунках и картинах.

Гениальные творения Макса Бекмана - это раздумья о смысле существования. В его картине "Мировой театр" изображены люди общества насилия и жестокости. Страхи людей и зверства приобретают фантастические формы ("Ночь", 1918-1919; "Искушение", 1936-1937).

"Баухауз". В 1919 г. в Веймаре архитектор Вальтер Гропиус открывает высшую школу строительства и художественного конструирования - "Баухауз". В 1925 г. она была переведена в Дессау. Руководители школы разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования

Слева: "Синий всадник" Василия Кандинского. Справа: "Стол с агрегатом" Йозефа Бойюса

в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. В "Баухаузе" работали ведущие художники современности - Людвиг Мис ван д╠р Роэ, Пауль Клее, Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Оскар Шлеммер и Ласло Мохой-Надь. Через школу они пропагандировали свои идеи. В 1933 г. нацисты упразднили "Баухауз", но методы обучения, введенные в этой школе, и ее идеалы живы по сей день.

После второй мировой войны. В 1955 г. в Касселе возникло общество художников "Dokumenta". На его первых трех выставках центральное место занимали модернистские абстрактные произведения Эрнста Вильгельма Ная, Фрица Винтера и Вилли Баумайстера.

В 60-е гг. Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Палермо разрабатывают идеи немецкого варианта "поп-арта". Темами творчества становятся потребительские товары, вплоть до ванн и колбасы. Они часто используются и в качестве материала для создания самих произведений.

Йозеф Бойюс. Работы самого знаменитого немецкого художника послевоенного периода Йозефа Бойюса (1921-1986) экспонируются в музеях всего мира. Для Бойюса, изучавшего искусство в Дюссельдорфской академии искусств, были тесны рамки тра-

Искусство 73

диционных художественных форм - графики, живописи и скульптуры, и, разорвав их, он шокирует публику зрелищными "хэппенингами". Свои композиции он создавал, например, из таких предметов, как войлок, жир, свинец, рояль, школьная доска. На формирование личности Бойюса оказали большое влияние сначала травмы войны (он служил в авиации нацистской Германии и в одном из воздушных боев был сбит), а позже идеи антропософской доктрины и утопического социализма.

Театральная панорама. Актеры и режиссеры других стран Европы зачастую с завистью взирают на театральную панораму Германии. Безусловно, ни в одной другой стране нет такого множества театров, больших и маленьких. Успех Германии в этой области обусловлен исторически. Издавна короли и принцы, будучи покровителями искусств, имели собственные театры и актерские труппы. Театры, возникшие по милости различных правителей Германии, явились фундаментом, на котором строится нынешняя система государственных и муниципальных театров.

Субсидируемые театры. Большое число немецких театров живет на государственные дотации. У них разнообразный репертуар. Они ставят оперные, драматические и балетные спектакли и имеют собственные актерские труппы. Субсидируемые театры, в отличие от коммерческих, выполняют воспитательные и образовательные функции.

Разумеется, субсидируемые театры находятся в более выгодном положении, чем остальные учреждения подобного рода, но и в этой системе есть немалые проблемы. Административные расходы, художественно-техническое оснащение и выплата зарплаты сотрудникам пожирают около 85% их годового бюджета, и, следовательно, на новые постановки - иными словами, на искусство - остается всего 15%.

Капиталоемкие инвестиции, которые приходится вкладывать в театры, весьма ощутимо бьют по государственной казне, причиняя политикам массу беспокойств. Закрытие в 1993 г. богатого традициями Театра Шиллера в Берлине встревожило общественность и повлекло за собой предсказания о скорой гибели настоящего немецкого театра. Прокатившаяся в связи с этой мерой по всей стране волна негодования вынудила правительство отказаться на время от плана закрыть еще и "Танцтеатр" в Бохуме (под управлением Райнхильда Хофмана).

Решения о закрытии театров диктовались, безусловно, необходимостью экономии средств, но свидетельствовали и о временной приостановке процесса развития немецкого театра, который стал обнов-

ляться в конце 60-х - начале 70-х гг. под воздействием развернувшегося студенческого движения. Благодаря таким энергичным личностям, как Петер Цадек, лидирующую роль начинают играть политизированные "режиссерские театры".

Хореографический театр. Наряду с новыми тенденциями и достижениями в области драматического театра воистину революционные перемены происходят одновременно и в репертуаре хореографического искусства. Австриец Иоганн Кресник ставит в К╠льне, Бремене и Хайдельберге блестящие ревю, которые он называет "хореографическим театром". В Вуппертале Пина Бауш ставит спектакли "психологического танцевального театра". Ее постановки вызвали бурю разногласий в мире балета. Театроведы консервативного толка, не способные мыслить широко, утверждали, что в постановках Бауш недостаточно элементов танца и чересчур много театрального драматизма. Хореография. Бауш и особенно ее необычные инсценировки ознаменовали поворотный этап в искусстве современного танца и оказали сильное влияние на его развитие. Вслед за Пиной Бауш международного признания добились Райнхильд Хофман и Сюзанна Линке. Все трое учились в школе "Фолькванг" в Эссене. В то же время к╠льнский "Танцфорум" внедряет в Германии американский стиль современного массового танца.

Немецкий экспрессионистский танец. В период между двумя мировыми войнами в Германии под бурные аплодисменты всего мира возникает и развивается искусство экспрессионистского танца. Выдающиеся представители данного направления - Рудольф Лабан, Мария Вигман, Курт Йосс и Гаральд Кройцберг. Но нацисты извратили этот жанр, пытаясь использовать его в своих массовых сборищах. Те балетмейстеры и танцовщики, которые не сумели приспособиться к новому режиму или не пожелали отмежеваться от своих коллег еврейской национальности (яркий тому пример - основатель школы "Фолькванг" Курт Йосс), эмигрировали из страны. После войны немецкая публика, с лихвой насмотревшаяся на экспрессионистские танцы и с трудом

Слева: сцена из хореографической постановки Пины Бауш "Семь смертных грехов". Справа: " Фрида Кало" в постановке Иоганна Кресника

теперь воспринимавшая такие спектакли даже в хорошей постановке, обратила свои взоры к неоклассическому балету, имевшему незапятнанную репутацию.

Новые сценические формы. Театр танца возродил после длительного перерыва резко оборванную традицию, на основе которой возник новый жанр. В нем ни повествование, ни в чистом виде танец не ставились на первый план. Форма и содержание диктовались ассоциативными мыслями и чувствами, что также оказало влияние и на концепции сценического пространства. В результате появился совершенно новый тип представления, где основное внимание концентрировалось на пластике актеров.

В это же время по всей стране возникают независимые театры и танцевальные труппы. Большинство из них, экспериментируя в области формы, играют на крошечных сценах (в бывших фабричных помещениях или в шатрах) спектакли на политические сюжеты. В Мюнхене восторженной публике открыли двери сразу несколько таких политизированных театров.

Театр танца сегодня. Вуппертальский театр Пины Бауш, регулярно выезжающий на гастроли, известен всему миру, - каждый спектакль в ее постановке гарантирует зрителю массу новых необычайных впечатлений. В Бремене создали новый тип театра

Искусство 75

Сюзанна Линке и Урс Дитрих. Их предшественник Иоганн Кресник по-прежнему экзальтирует публику своими хореографическими постановками, только теперь в театре Франка Касторфа "Фольксбюне", расположенном на площади Розы Люксембург в восточной части Берлина. Сердитый агитатор Кресник и восточногерманский режиссер Франк Касторф, создавший себе имя благодаря репутации разрушителя классики, находят почитателей своего искусства главным образом в молодежной среде. Касторф распахнул двери театра для "бродяг и бритоголовых", он сделал его ареной дискуссий и таким образом возвел свое детище в ранг национальной достопримечательности.

В Веймаре соблазняет национальную прессу и широкую публику амбициозными и вызывающими постановками молодой хореограф Иоахим Шл╠мер. Из представителей "независимой сцены" следует отметить режиссера Ф.А. В╠льфля и его дюссельдорфскую труппу " Нойер Танц", хореографа Ванду Голонку и Алексея Загера из Нижней Баварии, чьи удивительные экспериментальные спектакли можно посмотреть в его театре "ПроТ" в Мюнхене.

Сегодня в Германии существует целый ряд театров, выражающих идеи международного авангарда.

Самым интересным в этом отношении по праву считается франкфуртский "Театр-ам-Турм" во главе с режиссером Томом Штромбергом, который соорудил для своих постановок сцену в огромном реконструированном складском помещении фирмы "Боккенхеймер". Здесь регулярно выступает труппа из Нью-Йорка "Вустер-груп", представляющая пронзительно умный "театр средств массовой информации". Здесь же антверпенец Ян Фабре совершенствует разработанные им приемы "театра картин" и поддразнивают и озадачивают восторженную публику своими музыкальными представлениями франкфуртский композитор Хейнер Геббельс и японский хореограф Сабуро Тесигавара. Примерно так же работает "Хеббель Театр" в Берлине, а гамбургский "Кампнагель Фабрик" старается придерживаться собственной художественно-эстетической программы. Индивидуальный стиль демонстрирует в мюнхенском театре "Mapшталл", размещающемся в бывших королевских конюшнях, Элизабет Швегер. Она показывает свои постановки, предоставляет сцену гастролирующим труппам и устраивает "салоны средств массовой информации", где демонстрируются последние художественно-технические новинки и обсуждаете эффективность их воздействия на зрителя.

А что же так называемые признанные те атры? За последние два десятилетия бывшие "революционеры" отошли от идеи "режисерского театра". Берлинский "Театртреффен" ежегодно предлагает публике подборы волнующих спектаклей в исполнении немецких трупп. Лучшими в области драматического театра считаются работы Томас Лангхофа, идущие в берлинском "Немецком театре", и Дитера Дорна в мюнхенском "Каммершпиле". Франк Баумбауэр, директор гамбургского театра "Шаушпильхаус предоставляет сцену 'швейцарцу Кристофу Мартхалеру для крайне эксцентричных постановок.

Если вы интересуетесь искусством танца. обязательно посетите "Балет Франкфурт". Режиссер театра Уильям Форсайт пользуется славой "новатора из новаторов" на международной балетной арене. Советуем также сходить в "Штутгарт Штатстеатр" и посмотреть величественные, неистово красочные спектакли выходца из Каринтии (область на юге Австрии) Мартина Кусея. И, конечно же, смело отправляйтесь в любой театр, где есть возможность полюбоваться работой художника-постановщика Майкла Саймона.

Можно ли наш рассказе немецком театре считать относительно полным? Естественно, нет. Мы упомянули лишь о самых интересных, на наш взгляд, деятелях и тенденциях. В богатейшей театральной палитре Германии есть краски на любой вкус - от постановок оперетты "Моя прекрасная леди" в крошечных провинциальных театриках до роскошных современных мюзиклов, от классических спектаклей, строго соответствующих оригиналу, до авангарда Эльфрида Еленика и Вернера Шваба. И, наконец, не забудьте о многочисленных летних фестивалях, которые проводятся по всей стране среди живописных развалин замков и на лесных полянах. Повнимательней ознакомьтесь с программой этих мероприятий.

Справа: "Русские уходят восвояси" - эта мечта немцев воплотилась в реальность гораздо раньше, чем на то надеялся берлинский "Театр-дес-Вестенс"

КУЛИНАРНАЯ ПАНОРАМА