Формальні властивості єгипетського мистецтва

Баланс і симетрія. Збалансовані форми і композиції, чіткі контури, спрощені форми, сцени з постатями були розташовані в горизонтальних рядках. Миттєві, швидкоплинні образи, такі як вираження емоцій чи фізичної активності зображалися рідко, оскільки відображали тимчасовий, а не постійний аспект життя. Не були єгипетські художники дуже зацікавлені в захопленні гри світла і тіні, або ілюзії простору і атмосфери в сценах.

Цей розділ з Книги Мертвих (близько 1040-945 до н.е.) включає в себе два горизонтальних рядки. Зверніть увагу, що дія відбувається в центрі, збалансована, а кожен малюнок зроблений чіткими темними контурами.

Пропорції. При підготовці рельєфу чи нанесення малюнку на стіни, єгипетські художники зверталися до певних пропорцій фігур, що мали відповідати встановленому канону.

Протягом більшої частини історії Єгипту пропорції людської фігури були пов'язані з шириною долоні. Вся постать з ніг до лінії волосся була висотою 18 долонь (верхня частина голови не включалася до розрахунку через різні головні убори та корони); обличчя мало бути висотою в 2 долоні. Плечі піднімалися на 16 долоней від основи малюнка, лікті знаходилися на 12-тій відмітці від основи, коліна на 6-тій.

Геометрична основа. При створенні тривимірної скульптури з каменю, художники починали з блоку. Потім вони вирізали фігури. Єгипетські скульптори рідко повністю звільнювали фігури з кам'яних блоків, що підсилювали почуття сталості каменю. Почуття стабільності.

Зображення робилося з різних точок зору. Коли робилося зображення людського тіла на 2-мірної поверхні, художники використовували різні точки зору, щоб показати кожну частину тіла в найбільш повному вигляді. Наприклад, плечі зображалися спереду. Тулуб та стегна в свою чергу – на три чверті, руки і ноги можна було побачити в профіль. Голова також показана в профіль - для одночасного відображення задньої і передньої поверхні, з виступаючими носом і губами, але очі дивляться прямо на глядача.

Масштаб. Розмір вказує на важливість об’єкту. Зображення фараону часто набагато більші порівняно з іншими людьми (намагалися показати надлюдські сили правителя). В барельєфах дружини та члени сім'ї, слуги і артисти, тварини, дерева та архітектурні деталі, як правило, показані в меньших масштабах, ніж фігури фараона, чиновника.

 

Зображені дружина покійного та три доньки; а маленька людина між ними - слуга. Їх розміри вказують на їхню важливість в родині.

Зображення померлого чоловіка значно більше, аніж його дружини і доньки. Він є найбільш важливою фігурою в тріо.

Натуралістичні подробиці. Єгипетське мистецтво демонструє спостереження природи. Хоча пропорції скульптури були засновані за суворими правилами, тонкі ознаки м'язів і кісток, будови підтверджують те, що митці добре знали анатомію.

Зверніть увагу на припухлість в області живота, форму стегна, коліна.

Зображення тварин. Тварини постійно з'являються в мистецтві і ієрогліфічному письмі. Як і інші образи природи тварини, зазвичай були символами, пов'язані з життям після смерті, характеристикою богів, і владою короля.

Бегемот
Округлий і величезний живіт, важкі складки підкреслюють важку ходу бегемота. Бегемотів дуже боялися єгиптяни, які найчастіше розглядали їх як символи хаосу. Однак також вважалося, що бегемоти жили у водах Нілу, який відроджував землю кожного року під час повені. Єгиптяни вбачили в бегемотах символ відродження і оновлення в загробному житті.

Контрасти поверхні. Єгипетські кам'яна скульптура, навіть коли вирізалася з твердих матеріалів, як правило, мала поліровану поверхню, що контрастує з дрібно врізаними деталями та візерунками, поверхні яких більш грубими.

Зверніть увагу на контраст між гладкою поверхнею обличчя і перуки.

 

Амарнський Стиль. Художники під час 17-річного правління фараону Ехнатона (1353-1336 до н.е.) створили стиль мистецтва, що став революційним. Ехнатон підняв Атона (сонячний диск, або світло) до рівня єдиного бога, робив спроби знищити поклоніння іншим богам, особливо Амона-Ра у Фівах. Ехнатон зійшов на престол як Аменхотеп IV, але змінив своє ім'я на Ехнатон, і переніс свою столицю на місці нині Телль-ель-Амарне.

Ехнатон, що жертвує качку

У перші роки Амарнського періоду традиційні величні і ідеальні форми фараону були замінені перебільшеними, подовженими зображеннями фараону і Нефертіті, його жінки. Суперечка триває й досі чи Ехнатон, як показано в мистецтві, мав фактичні фізичні вади чи це було частиною особливістю періоду. Характерні ніжні, чуттєві зображення.

Інтимність і ніжність були показані в сценах зображенням царя з його дружиною та доньками.

 

 

Тутанхамон, спадкоємець Ехнатона, відновив культ Амона-Ра й інших богів.

Використання символів. Єгипетські вірування та світобачення передавалося через мову символів, що були зрозумілими для всіх єгиптян. Ці символи були пов'язані зі світом природи. Сонце, тварини, птахи і комахи, Ніл і рослинність використовувалися для визначення та візуалізації сил у світі, що існували в баченні єгиптян.
Божества зі своїми символами.

Фараон у мистецтві зображався з особливими симваломи, що означали владу для підтримки порядку над хаосом. Одні з найсильніших символів були ті, що використовувалися в похоронному мистецтві, в якому висловлюється прагнення єгиптян до життя після смерті.

Ієрогліфи і мистецтво

З самого початку єгипетської історії література і мистецтво були нерозлучні.