Театр в России постсоветского периода

 

Театр постсоветского периода характеризуется относительной идеологической свободой. Стали образовываться театры-студии, появились антрепризные постановки. Однако возникли и трудности, связанные с изменением экономической политики, театры перешли на самофинансирование, что повлекло появление доселе незнакомых советскому театру продюсеров и менеджеров. Но посещаемость театров снизилась - не каждый мог позволить себе удовольствие пойти в театр, в новых условиях это означало невостребованность театра и, как следствие, кризис.

В начале XXI в. ситуация стала выправляться, российский театр стал разнообразным и по репертуару, и по постановкам на любой зрительский вкус и возраст. У театров, имеющих давнюю историю, началась вторая жизнь: сформировались труппы, в которых работают мэтры и молодежь. Привлечение в театр новых драматургов, режиссеров сделало театр по-новому живым и интересным. Особенной популярностью пользуются молодежные театры, а также классические произведения в современной трактовке и постановке [13].

За последние годы российский театр пережил кардинальные изменения, коснувшиеся практически всех аспектов его деятельности - от организации творческого процесса до принципов управления и экономики. Несмотря на сложное положение и необходимость адаптации к новым условиям, российский театр за этот период смог расширить свою деятельность, хотя и не достиг уровня основных показателей конца 80-х годов.

Рассмотрим современных театральных режиссеров, спектакли которых - настоящее событие в культурной жизни, их обсуждают, на них равняются [9]:

1.Юрий Бутусов - его стиль: черно-белые декорации с яркими деталями, белые лица, мощный звук и использование всей глубины сцены. Его спектакли психологичны, словно находишься в голове другого человека и смотришь на мир его глазами.(Сын «РАМТ», «Бег» Театр Вахтангова, «Человек из рыбы» МХТ Чехова, «Барабаны в ночи» Театр Пушкина).

2.Дмитрий Крымов - на сцене создаёт уникальный волшебный мир на основе классических произведений. Тим Бертон от театра. Ставит увлекательные спектакли о человеческих судьбах. Его муза - актриса Мария Смольникова. («БеЗприданница» и «О-й. Поздняя любовь» Школа драматического искусства, «Сережа» МХТ Чехова, «Му-му» Театр Наций).

3.Максим Диденко - авангардный режиссёр современного театра, мастер радикальных постановок, в которых совмещает остро-социальное, музыку и юмор («Текст» Театр Ермоловой, «Беги, Алиса, Беги» Театр на Таганке, «Чапаев и пустота» Практика, «Норма» Театр на Малой Бронной).

4.Константин Богомолов - эпатажный режиссёр, которого либо любят, либо ненавидят. Классику меняет до неузнаваемости, делая из нее смелую и злую сатиру на современный мир. В своих спектаклях высмеивает пороки людей, нашего общества и власти. Худрук театра на Малой Бронной. («Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «Мужья и жены» МХТ Чехова, «Бесы Достоевского» Театр на Малой Бронной)

5.Евгений Марчелли - режиссер театра абсурда. Его работы для тех, кто любит современное необычное прочтение классики, но без искажения смысла. Худрук театра им.Моссовета («Дачники» Театр Ермоловой, «Страсти по Фоме» и «Гроза.Гроза» Театр Наций, «Шутники» Сатирикон).

Сегодня театр посещает довольно большой процент людей, но это именно те, для кого театр несет особенное значение. Это настоящие зрители, ценители данного вида искусства. Сегодня театр стал чем-то особенным, престижным и список лучших театров с интересными премьерами всегда интересует настоящих почитателей театрального искусства. Несмотря на то, что с развитием кинематографа театральное искусство на какой-то период потеряло свою актуальность, оно не исчезло: сегодня, когда все насытились фильмами, и даже не смотря на расширения возможностей этого направления, театр стал занимать особенное место в душе человека: театр для душевного отдыха, покоя, для заряда эмоциями и переживаниями. Многие актеры, которые успешно снимаются в кино, не перестают играть свои роли и в театре, чем прекрасно поддерживают жизнь такого удивительного разностороннего изысканного направления в искусстве.

Сегодня театры немного видоизменились, они стали более адаптированными к современности. На сценах начали появляться не просто удивительные и сложные декорации, но и целые лазерные шоу, 3Д изображения позволяющие усилить эффект от представления. На афишах все чаще стали появляться не только глубокие и сложные представления, но и легкие, несмышленые постановки для любого уровня восприятия [13].

Таким образом, современный театр возрождается и делает невероятные успехи в современности. Это искусство поистине будет жить вечно, постоянно примеряя на себя новые облики требуемые зрителем.