Знаменитые сюрреалистичные произведения

Художественные работы, выполненные в жанре сюрреализм воплощают в себе уникальную, фантазийную вселенную, с воображаемыми объектами, явлениями и связями между ними, которые неизменно притягивают внимание зрителя, погружая его в зыбкий мир красочных снов и причудливых игр подсознания.

Скрипка Энгра, Ман Рэй (Приложение 11)

По мнению современных экспертов и критиков, черно-белое коллажное изображение обнаженной женщины с полным правом может считаться хрестоматийным примером сюрреалистических картин. Ман Рэй сумел добиться невероятного контраста между молочно-белой женской спиной и черного фона.

Отсылкой к музыкальному инструменту стал узнаваемый символизм рисунков, нанесенных на мраморную кожу героини. Не менее аллегорично название работы – ни для кого не секрет, что у французского художника Энгра помимо живописи было два увлечения: женщины и игра на скрипке.

Материнство, Жоан Миро (Приложение 12)

Эта одна из первых картин испанского мастера, выполненная в сюрреалистическом стиле. Произведение было создано в 1924 году, в нем отчетливо прослеживается узнаваемый стиль автора, в котором всевозможные геометрические формы приходят на смену одушевленным объектам.

Для отображения связей между предметами и направлений их движения Жоан Миро нередко использует пунктирные или прямые линии.

Постоянство памяти, Сальвадор Дали. (Приложение 13)

Это полотно также известно под такими названиями, как «Стойкость памяти», «Твердость памяти» и «Мягкие часы». Картина считается канонической для всех сюрреалистов. Сам Дали, вспоминая о том, как он написал свою самую известную картину, рассказывал следующее.

Однажды из-за чрезмерной усталости у художника случился сильнейший приступ мигрени, из-за чего он был вынужден отказаться от похода с друзьями в кино. На ужин Дали решил съесть плавленый сыр. При взгляде на супермягкий продукт в мозгу у художника произошло рождение идеи о воссоздании на холсте чего-то такого же мягкого. Он пошел в мастерскую и за считанные минуты набросал на холсте ствол безлистной маслины, однако, на этом работа застопорилась. Решив отдохнуть, мастер выключил свет и буквально наяву «увидел» часы, мягко свисающие с обрубленной ветки маслины.

Кукла, Ханс Беллмер (Приложение 14)

Над написанием оригинальной серии «сломанных» кукол Ханс Беллмер начал трудиться еще в 1933 году. Примечательно, что идея создания одной из самых известных сюрреалистических картин пришла к ее автору во время игры с двоюродной сестрой.

Как отмечал сам художник, при написании работы он ставил перед собой цель вскрыть робкие, глубинные мысли маленьких девочек, которые с недетской жестокостью привносят в невинные детские забавы «тень деформации» и любовь, граничащую с ненавистью.

Ангел домашнего очага, Макс Эрнст. (Приложение 15)

Невероятно мрачная и атмосферная работа скрывает в себе страшную метафору конца 30-х годов прошлого века. Как и многие другие творческие люди того времени, Эрнст отчетливо видел, насколько губителен фашизм и всеми фибрами души ощущал приближение кровопролитной Второй мировой войны. Главным героем произведения стал экспрессивный монстр в разноцветном тряпье, олицетворяющий фашистский режим.

Сын человеческий, Рене Магритт (Приложение 16)

Картина была создана бельгийским мастером в 1964 году, став завершающей работой в карьере художника. Причудливое сопоставление контуров и текстур различных предметов, образующих при более пристальном рассмотрении человеческие лица, стало авторской «фишкой» сюрреалиста.

Лицо «Сына человеческого» Магритта скрыто зеленым яблоком, которое, судя по всему, отсылает зрителя, к библейской легенде об Адаме и Еве. Автор уверен, что природой человека скрыто непреодолимое желание познать невидимое, при этом мы совершенно не обращаем внимание на то, что фактически находится непосредственно перед нами.

Заметки для Апокалипсиса, Доротея Таннинг (Приложение 17)

Жена Макса Эрнста, Доротея Таннинг, продолжала создавать картины в жанре сюрреализм вплоть до 80-х годов прошлого столетия. После смерти любимого супруга художница переезжает на постоянное место жительства в Нью-Йорк, где рисует впечатляющие работы, наполненными запутанными конечностями и хвостами.

Картина «Заметки для Апокалипсиса» была написана под впечатлением от воскресного обеда. Искусно вышитая скатерть напомнила Доротее некую сетку, которая пытается навести подобие порядка в окружающем ее пространстве.