Описание картины поля гогена «откуда мы пришли. Кто мы. Куда мы идем. »

В 1891 году Гоген решил отправиться на Таити, так как духовно он был приближен к обществу белее духовному и простому, чем его французское окружение. Там и начал рисовать эту картину несколькими годами позже (1897), а закончил в 1898 году. По мнению самого художника это произведение имело возвышенную кульминацию его собственных размышлений.

В 1898 году Гоген переправил свое произведение Джорджу де Мон Фрейду в Париж. Позднее эта картина перепродавалась множеству других европейских торговцев и коллекционеров до того момента, пока ее не приобрела Галерея Марии Гарриман в Нью-Йорке в одна тысяча девятьсот тридцать шестом году. Позднее ее перекупил Бостонский музей искусств.

У Гогена были мысли о суициде после того, как он закончил работу над этой картиной. Он подчеркнул, что картина должна читаться справа налево, так как основные группы фигур дают полную иллюстрацию вопросам, которые поставлены в названии.

Три девушки с ребенком повествуют нам о начале жизни; средняя группа повествует нам о ежедневном существовании зрелости; заключительная группа, а точнее старая женщина, идущая все ближе к смерти, на первый взгляд может показаться смирившейся и отдавшейся своим размышлениям, а у ее ног изображена белая птица, которая представлена в виде бесполезности слов.

Изображенный голубой идол на заднем ракурсе скорее всего повествует о потустороннем мире. Что касается полноты картины, то он заявил следующее: «У меня есть вера того, что это полотно имеет превосходство не только перед всеми моими предыдущими, но и то, что я уже никогда не смогу создать более лучшее или похожее произведение»

Картина по праву успела заслужить статус ключевого и новаторского произведения постимпрессионистского стиля Гогена; его искусство присуще четкому использованию красок и толстым мазкам, и одновременно стремиться передать присутствие эмоциональной или экспрессионистской силы.

 

Винсент Ван Гог (1853-1890) нидерландский художник – самый яркий представитель художественного направления, выражающего чувства и настроения. За десять лет художник написал 2100 картин, несмотря на это большинство критиков его не замечали. Годы нищеты и непризнания, а также неудачи на любовном фронте довели мастера до помешательства и в конечном итоге до самоубийства в возрасте 37 лет.
На сегодняшний день работы Ван Гога являются самыми дорогими, наряду с творениями Пабло Пикассо.

"Настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими". Винсент Ван Гог

Описание картины Винсента Ван Гога «Едоки картофеля»

Главными героями этой картины является одна из семей, которых было тысячи. Они ничем не отличались от остальных, но в тот же момент, в них было что-то завораживающее.

Наверное, поэтому Винсент Ван Гог выбрал для своей картины именно эту семью. Она довольно колоритно вписывается в эту, довольно плохо и дешево сколоченную лачугу, которую они делят на всех. Как говорится «в тесноте, да не в обиде». Наверное, благодаря этому им удается до сих пор держаться вместе, во что бы то, ни стало.

Сама хижина, не отличается особым шиком, серые и голые стены, на окнах виднеются решетки, особо непонятно к чему они, ведь у людей, у которых на столе, только картофель и кофе, скорее всего, нет ценных вещей, которые стоило бы охранять.

Все это наводит на мысль, что даже это скромное жилье принадлежит не им, а сдается в аренду. На лицах этой семьи застыло отчаяние, усталость и изученность, от ежедневного тяжелого труда в поле, за которые они получают сущие гроши. Но они рады даже этому, потому как могут позволить себе ужин, пускай даже такой скудный, но вдвойне вкуснее, когда он заработан честным, пусть и тяжелым трудом.

Вся комната еле освещается тусклым светом лампы, это немного похоже, на какой-то определенный свет последней надежды, который уже давно потух в их глазах. Вся эта ситуация вызывает у зрителя глубокие чувства сопереживания, Пар, который поднимается от горячего картофеля не единственное, что согревает их, их сердца согревает дух единства, который в очередной раз собрал их вместе, разделить этот ужин, после тяжелого дня.

Вся картина, буквально будто написана цветом картофеля с полей и земли, которую они раз за разом тяжело обрабатывают, чтобы прожить очередной день. Вся эта ситуация довольна грустна, но очень правдива и жизненна, которую художник передал максимально реалистично.