Винсент Ван Гог знаменитый художник из маленькой деревушки в бельгии создавал свои шедевры в направлениях постимпрессионизма.

Стремление изобразить красками не внешнюю оболочку, а внутренний мир с порядком декоративной стилизации. Можно сказать, что творцом картин Ван Гог стал не сразу, так как считал, теорию слишком далёкой от идеала. Картина «Портрет доктора Гаше» была создана в 1890 году незадолго до смертельного исхода живописца.

История этой картины включает в себя реалию жизни художника. Поль — Фердинанд Гаше был личным врачом Ван Гога и ухаживал за ним до его последнего вздоха. Поначалу Винсент негативно относился к врачу, о чём в письмах писал своему брату. Позже общая тяга к живописи сплотила Гаше и художника. Врач очень любил искусство и за свою работу предпочитал принимать шедевры великих живописцев.

Изображён доктор Гаше таким же печальным и болезненным, как и сам Ван Гог. Свой внутренний мир живописец передаёт через портрет врача. Странным остаётся и то, что художник не гонится за славой, показывая всю человечность души. Известность неглавная задача в его жизни. Картина «Портрет доктора Гаше» — уникальное отображение благодарности со стороны Ван Гога.

Факты показали, что картина имела большой успех среди любителей искусства и многие хотели приобрести этот шедевр в свою коллекцию. Интересно то, что один из коллекционеров приобрёл «Портрет доктора Гаше» за огромную сумму денег и пожелал кремировать его вместе с картиной. Публика сетовала, просила не допускать подобных желаний миллионера, поэтому все же удалось спасти картину от неминуемой гибели.

После всего картина перешла в собственность инвестиционного фонда, который перепродал её неизвестному любителю живописи. Шедевр Винсента Ван Гога показал людям всю правду о дружбе и преданности человека.

Постимпрессионизм и его ответвления

 

Искусство – это проявление личности через созданные ею образы, ощущения, эмоции, восприятие мира во всех его проявлениях. По этой причине каждый художник в своих работах, даже если он придерживается какого-то общего направления, лишь в какой-то степени похож на других. Эта неповторимость личности, проявляющаяся в картинах, и создаёт целое дерево из веток стилей и направлений.

Из ствола дерева под названием «постимпрессионизм» выросли побеги, которые со временем разрослись в самостоятельные направления:

 

1. Пуантилизм. Он основан на применении особых оптических эффектов, создающих зрительные иллюзии. Например, художники Синьяк и Сера формировали изображение очень маленькими мазками из чистых цветовых оттенков. В результате изображение формировалось не на полотне, а в голове зрителей.
2. Направление Ван Гога. Стиль этого художника неповторим. Мир на его полотнах настолько своеобразен, что представляет собой самостоятельную ветку на дереве направлений импрессионизма. Вся энергия взаимодействия художника с окружающим его миром сконцентрирована в необычных цветовых оттенках и экспрессии мазка. В работах Ван Гога есть форма, но она не реальна, поскольку представляет собой проекцию чувств художника, а не срисовывание предмета с натуры.
3. Постимпрессионизм в чистом виде. Ярким представителем этого чистого направления является Поль Сезанн. В его работах сплелись классический реализм и все отличительные признаки импрессионизма. Поль Сезанн тщательно формирует структуру пейзажа и натюрморта, однако классические традиции живописи дополняются экспрессией мазков и цвета.
4. Скандинавский постимпрессионизм. Живопись, созданная художниками этого полуострова, со времён повсеместного распространения реализма выделялась на общем фоне своим жизнелюбием и преобладанием радостных оттенков в палитре. Не удивительно, что со временем здесь сформировалось особое направление живописи в стиле постмодернизма. Яркими представителями этого направления являются норвежцы Петер Крейер и Эдвард Мунк, а также датчанин Вильгельм Хаммерсхей.
5. Синтетизм клуазонизм. Это направление можно описать по работам Поля Гогена – французского художника, который основал упрощённое, приближённое к примитивизму направление. Отличительными признаками его работ являются декоративные линии, необычные цветовые комбинации, присутствие эзотерики.
6. Французские плакаты 19-20 веков. Несмотря на то, что плакаты не принято относить к живописи, плакатное направление во Франции разрабатывали профессиональные живописцы. В результате плакат и афиша стали особым жанром изобразительного искусства. Афиши писались Тулуз-Лотреком, Эдвардом Мунком, Жоржем Сера, Пьером Боннаром.
7. Британские постимпрессионисты. К ним относится группа лондонских художников, которые изображали вполне реалистичные сценки городской жизни, но с использованием техники постимпрессионизма. В состав этой группы входили Спенсер Гор, Гарольд Гилман и т.д.
8. Канадское направление. Иначе этих художников называют группой семи. Все они были пейзажистами, писавшими свои картины в необычной манере символизма. В их состав входили Эдвин Холгейт, Франклин Кармайкл, Лоурен Харрис, Том Томсон, Лионель Фицджеральд, Артур Лизмер.

 

Таким образом, постимпрессионизм, также как и импрессионизм – это целое явление нового взгляда на искусство, мир и проявление действительности в искусстве. Он явился следствием становления нового мирового сообщества, в котором творческий человек обретал свободу самореализации, невзирая на стереотипы и традиции.

ЗАДАНИЕ: 1.Записать конспект в тетради.

                  2.Записать в тетради краткую биографию и творчество

                    Анри де Тулуз - Лотрека (1864 – 1901)