II. Романтизм у російського живопису



Мы поможем в написании ваших работ!


Мы поможем в написании ваших работ!



Мы поможем в написании ваших работ!


ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

II. Романтизм у російського живопису



Романтизм в Росії відрізнявся від західноєвропейського на догоду іншій історичній обстановці та іншої культурної традиції. Французьку революцію не можна зарахувати до причин його виникнення, вже дуже вузьке коло людей покладав будь-якої надії на перетворення в її ході. А результати революції і зовсім у ній розчарували. Питання про капіталізм у Росії на початку XIX ст. не стояло. Отже, не було й цієї причини. Справжньою причиною стала Вітчизняна війна 1812 р., у якій виявилася вся сила народної ініціативи. Але після війни народ не отримав волі. Кращі з дворянства, не задоволені дійсністю, вийшли на Сенатську площу в грудні 1825 р. Цей вчинок теж не пройшов безслідно для творчої інтелігенції. Бурхливі післявоєнні роки стали обстановкою, в якій формувався російський романтизм.

У своїх полотнах російські живописці-романтики висловили дух волелюбності, активної дії, пристрасно і темпераментно попросили прояву гуманізму. Актуальністю і психологізмом, небувалою експресією відрізняються побутові полотна російських живописців. Одухотворені, меланхолійні пейзажі - знову та ж спроба романтиків проникнути у світ людини, показати, як живеться і мріється людині в підмісячному світі. Російська романтична живопис відрізнялася від зарубіжної. Це визначалося й історичною обстановкою і традицією.

Особливості російської романтичної живопису:

просвітницька ідеологія ослабла, але не зазнала краху, як у Європі. Тому романтизм не був яскраво виражений;

романтизм розвивався паралельно з класицизмом, нерідко переплітаючись з ним;

академічний живопис у Росії ще не вичерпала себе;

романтизм в Росії не був стійким явищем, романтиків тягнуло до академізму. До середини XIX ст. романтична традиція майже згасла.

Роботи, пов'язані з романтизму, стали з'являтися в Росії вже в 1790-х роках (роботи Феодосія Яненко "Мандрівники, захоплені бурею" (1796), "Автопортрет в шоломі" (1792). Вони очевидний прототип - Сальватор Роза, досить популярний рубежі XVIII і XIX століть. Пізніше вплив цього проторомантического художника буде помітно у творчості Олександра Орловського. Розбійники, сцени біля вогнища, битви супроводжували весь його творчий шлях. Як і в інших країнах, художники, які належали до російського романтизму, внесли в класичні жанри портрета, пейзажу і жанрових сцен цілком нове емоційний настрій.

У Росії романтизм почав виявлятися спочатку в портретного живопису. У першій третині 19 століття вона здебільшого втратила зв'язок з сановної аристократією. Значне місце стали займати портрети поетів, художників, меценатів мистецтва, зображення простих селян. Особливо яскраво проявилася ця тенденція у творчості О.А. Кіпренського (1782 - 1836 рр.) і В.А. Тропініна (1776 - 1857 рр.).

Василь Андрійович Тропінін прагнув до живої невимушеній характеристиці людини, вираженої через його портрет. «Портрет сина» (1818), «Портрет О. С. Пушкіна» (1827), «Автопортрет» (1846) вражають не портретною схожістю з оригіналами, а надзвичайно тонким проникненням у внутрішній світ людини.

Надзвичайно цікава історія створення "Портрета Пушкіна". За звичаєм, для першого знайомства з Пушкіним Тропінін прийшов в будинок Соболевського, де тоді жив поет. Художник застав його в кабінеті возившимся з цуценятами. Тоді ж і був, мабуть, написаний по першому враженню, яке так цінував Тропінін, маленький етюд. Довгий час він залишався поза полем зору переслідувачів. Тільки майже через сто років, до 1914 року, його опублікував П.М. Щекотов, який писав, що з усіх портретів Олександра Сергійовича він "найбільш передає її особливості ... блакитні очі поета тут наповнені особливого блиску, поворот голови швидкий, і риси обличчя виразні і рухливі. Безсумнівно, тут уловлені справжні риси обличчя Пушкіна, які окремо ми зустрічаємо в тому чи іншому з дійшли до нас портретів. Залишається дивуватися, - додає Щекотов, - чому це чарівний етюд не удостоївся уваги видавців та цінителів поета ". Пояснюють це самі якості маленького етюду: не було в ньому ні блиску фарб, ні краси мазка, ні майстерно написаних "манівців". І Пушкін не народний "вітія" не "геній", а перш за все людина. І навряд чи піддається аналізу, чому однотонним сірувато-зеленою, оливковою гамі, в квапливих, ніби випадкових ударах пензля майже непоказного на вид етюду укладено така велика людський зміст.

На початку XIX століття значним культурним центром Росії була Твер. Тут молодий Орест Кипренський зустрів О. С. Пушкіна, портрет якого, написаний пізніше, став перлиною світового портретного мистецтва. «Портрет Пушкіна» пензля О. Кіпренського - живе уособлення поетичного генія. У рішучу повороті голови, в енергійно схрещених на грудях руках, в усьому образі поета позначається почуття незалежності і свободи. Це про нього Пушкін сказав: «Себе як у дзеркалі я бачу, але це дзеркало мені лестить». У роботі над портретом Пушкіна в останній раз зустрічаються Тропінін і Кипренский, хоча зустріч ця відбувається на власні очі, а через багато років в історії мистецтв, де, як правило, зіставляються два портрети видатного російського поета, створені одночасно, але в різних місцях - як Москві, інший - у Петербурзі. Тепер це зустріч одно великих за своїм значенням російського мистецтва майстрів. Хоча й стверджують шанувальники Кіпренського, що художні переваги на боці його романтичного портрета, де поет представлений зануреним у власні думки, наодинці з музою, але народність і демократизм образу безумовно тропининского "Пушкіна".

Так у двох портретах відбилися два напрямки російського мистецтва, зосереджені у двох столицях. І критики згодом писати, що Тропінін з'явився Москви тим, чим був Кипренский для Петербурга.

Відмінною рисою портретів Кіпренського є те, що вони показують душевне чарівність і внутрішнє благородство людини. Портрет героя, відважного і дуже відчуває, мав втілити пафос волелюбних і патріотичних настроїв передового російської людини.

У парадному "Портреті Є. В. Давидова" (1809) показано постать офіцера, який безпосередньо виявив собою вираз того культу сильної і сміливої ​​особистості, який романтизму минулих років була такою типовим. Фрагментарно показаний пейзаж, де промінь світла з мороком, натякає на душевні тривоги героя, але на обличчі його - відсвіт мрійливої ​​чутливості. Кіпренський шукав "людське" в людині, і ідеал не затуляв від нього особистих рис характеру моделі.

Портрети Кіпренського, якщо оглянути їх думкою, показують душевне і природне багатство людини, її інтелектуальну силу. Так, у нього був ідеал гармонійної особистості, про що говорили і сучасники, проте Кипренский не прагнув буквально спроектувати ідеал на художній образ. У створенні художнього образу він йшов від натури, як відмірявши, наскільки далека чи близька вона до такого ідеалу. По суті, багато їм зображені перебувають напередодні ідеалу, спрямовані до нього, сам ідеал, згідно з уявленнями романтичної естетики, чи можна досягти, і всі романтичне мистецтво тільки шлях до нього.

Відзначаючи протиріччя душі своїх героїв, показуючи їх у тривожні хвилини життя, коли змінюється доля, ламаються старі уявлення, йде молодість і т.п., Кипренский начебто переживає разом зі своїми моделями. Звідси - особлива співпричетність портретиста до трактування художніх образів, що дає портрета "задушевний" відтінок.

У ранній період творчості в Кіпренського не побачиш осіб, заражених скепсисом, роз'їдаючим душу аналізом. Це прийде пізніше, коли романтична час переживе свою осінь, поступаючись місцем іншим настроям і почуттям, коли зазнають краху надії на торжество ідеалу гармонійної особистості. У всіх портретах 1800-х років і портретах, виконаних в Твері, в Кіпренського видно смілива пензель, легко і вільно будує форму. Складність технічних прийомів, характер постаті змінювалися від твору до твору.

Примітно, що на обличчях його не побачиш героїчної піднесеності, навпаки, більшість осіб скоріш сумно, вони вдаються до роздумів. Здається, що ці люди стурбовані долею Росії, думають про майбутнє більше, ніж сьогодення. У жіночих образах, які мають дружин, сестер учасників знаменних подій, Кипренский як і не прагнув до навмисної героїчної піднесеності. Панує почуття невимушеності, природності. При цьому у всіх портретах стільки справжнього благородства душі. Жіночі образи приваблюють своїм скромним гідністю, цілісністю натури; в обличчях чоловіків вгадується допитлива думку, готовність до подвижництву. Ці образи збігалися з визріваючими етичними і естетичними уявленнями декабристів. Їхні думки і сподівання тоді поділяли багато, знав про них і художник, і тому можна сказати, що його портрети учасників подій 1812-1814 років, образи селян, створені в ті ж роки - своєрідна художня паралель складалися концепціям декабризму.

Іноземці називали Кіпренського російським Ван Дейком, його портрети перебувають у багатьох музеях світу. Продовжувач справи Левицького і Боровиковського, попередник Л. Іванова і К. Брюллова, Кипренский своєю творчістю дав російській художній школі європейську популярність. Говорячи словами Олександра Іванова, «він перший виніс ім'я російське до Європи ...».

Підвищений інтерес до особистості людини, властивий романтизму, визначив розквіт жанру портрета в першій половині XIX століття, де собою домінантою став автопортрет. Як правило, створення автопортрета був випадковим епізодом. Художники неодноразово писали і малювали себе, і ці твори ставали своєрідним щоденником, що відображає різні стани душі й етапи життя, і в той же час були маніфестом, зверненим до сучасників. Автопортрет ні рекомендованим жанром, художник писав для себе і тут, як ніколи, був вільний у самовираженні. У XVIII столітті російські художники авторські зображення писали рідко, лише романтизм зі своїм культом індивідуального, виняткового сприяв піднесенню цього жанру. Різноманіття типів автопортрета відображає сприйняття художниками себе як багатою і багатогранної особистості. Вони є у звичній і природною ролі творця ("Автопортрет в оксамитовому берете" А. Г. Варнека, 1810-е), то занурюються в минуле, як приміряючи його на себе ("Автопортрет в шоломі і латах" Ф. І. Яненко , 1792), або, найчастіше, постають без будь-яких професійних атрибутів, стверджуючи значимість і цінність кожної людини, розкутого та відкритого світу, як, наприклад, Ф. А. Бруні та О. А. Орловський в автопортретах 1810-х років . Готовність до діалогу і відкритість, властиві образному рішенню творів 1810-1820-х років, поступово змінюються втомою і розчаруванням, заглибленістю, відходом у себе ("Автопортрет" М. І. Теребенева). Ця тенденція позначилася у розвитку портретного жанру в цілому.

Автопортрети Кіпренського з'являлися, що варто відзначити, в критичні хвилини життя, вони свідчили про підйом або спад душевних сил. Через своє мистецтво художник дивився на себе. При цьому він не користувався, як більшість живописців, дзеркалом, він писав в основному себе за поданням, хотів висловити свій дух, але не вигляд.

"Автопортрет з кистями за вухом" побудований на відмову, причому явно демонстративному, від зовнішньої героїзації образу, його класичної нормативності і ідеальної сконструированности. Риси обличчя намічені приблизно. Окремі відблиски світла падають на постать художника, погаснув на ледве помітною драпіруванню, що становить фон портрета. Все тут підпорядковано вираженню життя, почуття, настрої. Це погляд на романтичне мистецтво через мистецтво автопортрета.

Майже одночасно з цим автопортретом написано і "Автопортрет в рожевому шийному хустці", де втілюється інший спосіб. Без прямої вказівки на професію живописця. Відтворено образ молодої людини, відчуває себе невимушено, природно, вільно. Тонко побудована мальовнича поверхню полотна. Пензель художника впевнено наносить фарби, залишаючи великі і малі мазки. Чудово розроблений колорит, фарби неяскраві, гармонійно поєднуються один з одним, висвітлення спокійне: світло м'яко ллється на обличчя юнака, змальовуючи її риси, без зайвої експресії і деформації.

Ще одним видатним портретистом був О.А. Орловський. До 1809 року відноситься такий емоційно насичений портретний лист, як "Автопортрет". Сповнений соковитим вільним штрихом сангину і вугілля (з підсвічуванням крейдою), "Автопортрет" Орловського приваблює своєю художньою цілісністю, характерністю образу, артистизмом виконання. Він разом з тим дозволяє розгледіти деякі своєрідні боку мистецтва Орловського. "Автопортрет" Орловського, безумовно, не має мети точного відтворення типового образу художника тих років. Перед нами - багато в чому навмисний, перебільшений образ "артиста", що протиставляє власне "Я" навколишньої дійсності. Він не стурбований "благопристойністю" свою зовнішність: пишних волосся стосувалися гребінка і щітка, на плечі - край картатого плаща прямо поверх домашньої сорочки з розкритим коміром. Різкий поворот голови з "похмурим" поглядом з-під зсунутих брів, близький обріз портрета, у якому обличчя змальовується великим планом, контрасти світла - все це спрямовано на досягнення основного ефекту протиставлення зображуваного людини оточенню (тим самим і глядача).

Пафос утвердження індивідуальності - одна з прогрессивнейших рис у мистецтві того часу - утворює основний ідейний і емоційний тон портрета, але постає у собі аспекті, майже не зустрічається в російській мистецтві того періоду. Затвердження особистості йде не стільки шляхом розкриття багатства її внутрішнього світу, скільки через відкидання всього що знаходиться навколо неї. Образ при цьому, безсумнівно, виглядає збідненим, обмеженим.

Подібні рішення важко знайти в російській портретному мистецтві того часу, де вже в середині XVIII століття голосно звучали цивільні і і гуманістичні мотиви й особистість людини ніколи не поривала міцних зв'язків з оточенням. Мріючи про краще, соціально-демократичному устрої, люди в Росії тієї епохи зовсім не відривалися від реальної дійсності, свідомо відкидали індивідуалістичний культ "особистої свободи", расцветавший в Західній Європі, розпушена буржуазною революцією. Це ясно проявлялося в російській портретному мистецтві. Варто лише зіставити "Автопортрет" Орловського з "Автопортретом" Кіпренського, щоб відразу кинулося в очі серйозне внутрішньо відмінність обох портретистів.

Кіпренський також "героїзує" особистість людини, але він показує її справжні внутрішні цінності. В особі художника глядач розрізняє риси сильного розуму, характеру, моральну чистоту.

Весь образ Кіпренського овіяний дивовижним благородством і гуманністю. Він здатний розрізняти "добре" і "зло" в навколишньому світі і, відкидаючи друге, любити і цінувати перше, любити і цінувати людей-однодумців. Разом з тим перед нами, поза сумнівом, сильна індивідуальність, горда свідомістю цінності своїх особистих якостей. Точно така ж концепція портретного образу лежить в основі відомого героїчного портрета Д. Давидова роботи Кіпренського.

Орловський проти Кипренским, більш обмежено, більш прямолінійно і зовні дозволяє образ "сильної особистості", явно орієнтуючись при цьому на мистецтво буржуазної Франції. Коли дивишся на його "Автопортрет", мимоволі приходять на пам'ять портрети А. Гро, Жеріко. Внутрішню близькість до французького портретному мистецтву виявляє і профільний "Автопортрет" Орловського 1810 року, з його культом індивідуалістичної "внутрішньої сили", правда, позбавлений вже різкій "набросочной" форми "Автопортрети" 1809 року або "Портрета Дюпора". У цьому Орловський так само, як і в "Автопортреті", застосовує ефектну, "героїчну" позу з різким, майже перехресним рухом голови і плечей. Він підкреслює неправильне будова обличчя Дюпора, його скуйовджене волосся, маючи на меті створити самодостатній у своїй неповторній, випадкової характерності портретний образ.

"Пейзаж може бути портрет", - писав К. М. Батюшков. Цією установки в своїй творчості дотримувався більшість художників, які зверталися до жанру пейзажу. Серед явних винятків, які тяжіли до пейзажу фантастичного, були А. О. Орловський ("Морський вид", 1809); А. Г. Варнек ("Вид на околицях Риму", 1809); П. В. Басін ("Небо при заході сонця в околицях Риму "," Вечірній пейзаж ", обидва - 1820-е). Створюючи конкретні види, вони зберігали безпосередність відчуття, емоційну насиченість, досягаючи композиційними прийомами монументального звучання.

Молодий Орловський бачив у природі лише титанічні сили, не підвладні волі людини, здатні викликати катастрофу, лихо. Боротьба людини з розбушувалася морською стихією - одна з улюблених тем художника його "бунтарського" романтичного періоду. Вона стала змістом його малюнків, акварелей і картин маслом 1809 - 1810 рр.. трагічна сцена показана в картині "Аварія корабля" (1809 (?)). У непроглядній пітьмі, спущених на землю, серед бурхливих хвиль міста рибалки судомно лізуть на прибережні скелі, про які розбилося їх судно. Витриманий у суворо-рудих тонах колорит підсилює почуття тривоги. Грізні набіги могутніх хвиль, чарують шторм, і в іншій картині - "На березі моря" (1809). У ній також величезну емоційну роль грає грозове небо, яке займає більшу частину композиції. Хоча Орловський не володів мистецтвом повітряної перспективи, але поступовість переходів планів вирішена тут гармонійно і м'яко. Більше світлим став колорит. Гарно грають на рудувато-коричневому тлі червоні плями одягу рибалок. Неспокійна і тривожна морська стихія в акварелі "Вітрильний човен" (1812 рр). І коли вітер не тріпає вітрило і не покриває брижами гладь води, як в акварелі "Морський пейзаж з кораблями" (ок.1810), глядача не полишає передчуття, що з штилем піде буря.

Інший характер носили пейзажі С. Ф. Щедріна. Їх наповнює гармонія співіснування людини і природи ("Тераса на березі моря. Капучіно поблизу Сорренто", 1827). Численні види Неаполя його пензля користувалися надзвичайним успіхом.

У блискучих картинах І. К. Айвазовського яскраво втілилися романтичні ідеали захвату боротьбою і міццю природних сил, стійкістю людського духу й умінням боротися до кінця. Тим не менш, велике місце в спадщині майстра займають нічні морські пейзажі, присвячені конкретних місць, де буря поступається місцем магії ночі, часу, який, згідно з поглядами романтиків, наповнене таємничої внутрішньої життям, і де мальовничі пошуки художника спрямовані на шлях отримання незвичайних світлових ефектів ("Вид Одеси в місячну ніч", "Вид Константинополя при місячному освітленні", обидва - 1846).

Тема природної стихії і людини, захопленого зненацька, - улюблена тема романтичного мистецтва, по-різному трактувалася художниками 1800-1850-х років. Роботи були засновані на реальних подіях, але зміст зображень полягав не в об'єктивному їх переказі. Типовим прикладом може служити картина Петра Басіна "Землетрус у Рокка ді Папа біля Риму" (1830). Вона присвячена не стільки опису конкретної події, скільки зображенню страху і жаху людини, яка зіткнулася з проявом стихії.

Романтизм в Росії як світовідчуття існував у першій хвилі з кінця XVIII століття і з 1850-і роки. Лінія романтичного в російській мистецтві не перервалася на 1850-х роках. Відкрита романтиками для мистецтва тема стану буття розвивалася пізніше художників "Блакитної троянди". Прямими спадкоємцями романтиків, безсумнівно, були символісти. Романтичні теми, мотиви, виразні прийоми увійшли в мистецтво різних стилів, напрямків, творчих об'єднань. Романтичне світовідчуття чи світогляд, виявилося одним з живих, живучих, плідних.

Висновок

Виходячи з усього сказаного вище можна зробити наступні висновки:

Романтизм отримав досить широкий розвиток, як в заподноевропейской живопису, так і в роботах російських майстрів. Однак романтизм у Росії відрізнявся від західноєвропейського на догоду іншій історичній обстановці та іншої культурної традиції.

Романтики відкривають світ людської душі, індивідуальне, ні на кого не схоже, але щире й тому близьке всім чуттєве бачення світу. Миттєвість образу в живописі, як говорив Делакруа, а не послідовність їх у літературному виконанні визначила націленість художників на складну передачу руху, заради якого були знайдені нові формальні й колористичні рішення. Романтизм залишив у спадок другої половини XIX ст. всі ці проблеми і розкріпачену від правил академізму художню індивідуальність. Символ, який у романтиків повинен був висловити сутнісне з'єднання ідеї, й життя, в мистецтві другої половини XIX ст. розчиняється у поліфонічності художнього образу, захоплюючого розмаїття ідей і навколишнього світу.

Романтизм залишив цілу епоху у світовій художній культурі, його представниками були: Е. Делакруа, Т. Жеріко, Ф. Рунге, Ф. Гойя, Дж. Констебл, У. Тернер, У. Блейк, О. Кіпренський, А. Орлорскій, У . Тропінін та ін

Список літератури

Визначення (Гл. ред. Прохоров А.М.). - М: Радянська енциклопедія, 1977.

Гомбріх Е. Історія мистецтва. - М: АСТ, 1998.

Василь Андрійович Тропінін (за ред. М. М. Раковської). - М: Образотворче мистецтво, 1982.

Єфремова Т.Ф. Новий словник російської мови. Електронне видання.

Зименко В. Олександр Осипович Орловський. - М: Державне видавництво образотворчого мистецтва, 1951.

Некрасова Є.А. Тернер. - М: Ізобразітнельное мистецтво, 1976.

Орлова М. Дж. Констебль. - М: Мистецтво, 1946.

Турчин В.С. Орест Кіпренський. - М: Знання, 1982.

Турчин В.С. Теодор Жеріко. - М: Образотворче мистецтво, 1982.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.


Культура і мистецтво | Реферат | 113.6кб. | скачати

Схожі роботи:
Романтизм 2
Романтизм 3
Романтизм
Американський романтизм
Романтизм в літературі
Жуковський в. а. - Романтизм жуковского
Пушкін а. с. - Романтизм і іронія в
Романтизм у творчості М. Горького
Романтизм в англійській літературі

Похудение для ленивых! Минус 18 кг за 2 недели, просто каждое утро натощак...
Читать далее »
 

 

Смотри! Лучшее средство для похудения найдено! - 15 кг за две недели! Жми...
Читать далее »
 

 

Минус 32 кг за месяц! Бока и живот исчезнут через неделю! Смотри...
Читать далее »
 

 

 
 

 

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Херсонське міське наукове товариство учнів "Пошук"

ФІЗИКО-ТЕХНІЧНИЙ ЛІЦЕЙ при ХНТУ та ДНУ

 

Курсова робота на тему:

"ФРАНЦУЗЬКИЙ ЖИВОПИС ХVIII-XIX СТОЛІТТЯ. РОМАНТИЗМ"

 

Виконала: Учениця 11-І класу

Лущик К.І.

Керівник: вчитель французької мови Майданюк В.С.,

спеціаліст

 


ХЕРСОН - 2011

Зміст

 

Вступ

Розділ 1. Романтизм та його основні риси

1.1 Поняття романтизму

1.2 Риси романтизму

1.3 Французький романтизм у живописі

Розділ 2. Історія виникнення романтизму у Франції

2.1 Франція - батьківщина романтизму

2.2 Формування французького романтизму

2.3 Етапи французького романтизму

Розділ 3. Представники французького живопису доби романтизму та їх світогляд

3.1 Принципи та ідеї художників-романтиків

3.2 Французькі художники-романтики

3.2.1 Ежен Делакруа. Життя і творчість

3.2.2 Теодор Жеріко. Життя і творчість

Висновок

Література

Вступ

 

У XIX столітті живопис ширше і глибше за інших видів образотворчого мистецтва вирішує складні і актуальні світоглядні проблеми, відіграє активну роль у суспільному житті, будучи часто пов'язаної з соціальними і національно-визвольними рухами; важливе значення в живописі XIX століття придбала гостра критика соціальної дійсності. У той же час протягом усього XIX століття в живописі офіційно культивувалися далекі від життя академічні канони, відвернена ідеалізація образів, виникли натуралістичні тенденції, які ігнорували самостійну експресію виразних засобів живопису. У боротьбі з цими тенденціями, з раціоналістичністю і абстрагованістю офіційної салонно-академічного живопису складається живопис романтизму з її емоційним напруженням, активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, показом сильних людських пристрастей, енергією живописної мови, динамікою побудов, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту.

Мета моєї курсової роботи - дослідити розвиток романтизму в живописі, шляхом виявлення найбільш яскравих представників цього напряму і проведення аналізу їх робіт.

французький живопис романтизм



Последнее изменение этой страницы: 2016-12-12; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.92.96.236 (0.018 с.)