Принципи проектування книг для дітей дошкільного віку

Сформульовані вище вимоги до оформлення та ілюстрування книг для дошкільнят служать об'єктивними передумовами, що визначають специфіку роботи художника з книгою, є основою методики проектування книг для дошкільного віку.

Текст книг для дошкільнят набирають, як правило, шрифтами великих кеглів - 16, 14, 12, вимагають довгі рядки, які не є незручними для повільно читаючої дитини. Смуга набору, «завантажена» дрібним кеглем, неприпустима в дитячій книзі - читати її важко, і вона кількістю тексту психологічно відлякує дитину від читання.

Складність засвоєння текстового матеріалу дитиною обумовлює, з одного боку, необхідність зменшення текстового об'єму книжок, з іншого - їх рясне ілюстрування. Увага дитини має залучатися до кожного кроку оповідання, ілюстрації зазвичай невідступно слідують за текстом, нерозривно з ним пов'язані. Так, оформляючи книгу С.Я. Маршака «Ось який неуважний», В. Конашевич ілюстрував в ній, наприклад, майже кожні два рядки вірша. Подібним чином ілюстрував «Абетку» Л.Н. Толстого А. Пахомов.

Обидві особливості дитячих книг - великий шрифт і велика кількість ілюстрацій - призводять до необхідності користуватися великими форматами: 60 × 90/8, 84 × 108/16, 70 × 90/16, 70 × 108/16 і ін Для цих форматів характерні просторі з широкими пропорціями сторінки, зручні для розміщення малюнків в тексті і для компонування розворотних ілюстрацій.

Величина форматів добре гармонує з великими кеглями шрифту і з довгою (7-10 кв.) Рядком. Можливість вибору формату дозволяє різноманітно оформляти дитячі книжки, підходити до вибору формату індивідуально, залежно від характеру і кількості ілюстрацій і т.д.

Користуються успіхом у малюків і книжки-малютки (формат 60 × 90/32), але і в цих виданнях залишається велика кількість ілюстрацій і крупний кегль шрифту.

Характерна особливість психічного розвитку дошкільників на основі гри змушує художника шукати ігрове начало і в оформленні книги. Цю задачу чудово почував, наприклад, В. Конашевич. Він будував ілюстрації на веселому обіграванні ситуацій та предметів, персонажі книжок, пустотливі і живі, заповнювали сторінки книг. Художник вносив ігрові моменти і в шрифт, який сам малював, і в орнамент; він грав ними, як і іллюстріруемих їм автори - К. Чуковський і З. Маршак - грали словами.

У роботі художника над конструкцією книги для дошкільнят ігрове начало обумовлює випуск книжок-іграшок. Це видання, складені у вигляді віяла, гармошки і т.д. або вирізані у вигляді якої-небудь фігури, що містять картинки з текстом або випускаються без нього.

Багато винахідливості проявляють художники, конструюючи незвичайні форми книжок-іграшок, наприклад у вигляді вертушок (два-три кола зі змінюваною в вирізах картинками); у вигляді книжок-затій (з «произносящими» звуки або складовими зображеннями); видань з «піднімаються» зображеннями (при розкритті книги зображення встають і утворюють просторові композиції); у вигляді різноманітних шірмочек, «розкладачок» і т.д.

До подібних видань відносяться і пізнавальні книги з магнітними стрілками, що спалахують лампочками і т.п. У цих книжках треба знайти, здогадатися, дізнатися, що намальовано. Якщо дитина не може визначити, що зображено на малюнку, то стрілка допоможе йому здогадатися або перевірити, чи вірно вгадав.

У дитячі книжки для дошкільнят включають образотворчі оповідання, які несуть в собі ігрові моменти: дія в них розгортається, наприклад, по спіралі або колу, тобто, розглядаючи такі оповідання, дитина повертає книгу, розгортає складиші, накладає одні зображення на інші, читає і розглядає книгу по всіляких вказівниками і т.д. Звертаючись з подібними книгами, дитина діє і практично, і умовно, отримуючи знання через додаткові дії, що вимагають кмітливості, винахідливості. Вони підвищують в очах дитини цінність одержуваної інформації.

Ігри вчать і практичних дій. А. Пахомов так активно вживалися в дитячі ігри, які малював у книзі «Наш загін», що діти потім влаштовували ігри по його картинкам.

Характерні для жанру казки принципи антропоморфізму і анімізму не менш важливі для художника книги, ніж для письменника. Емоційний вплив тексту доповнюється і посилюється ілюстраціями. Послідовне художній розвиток цей принцип в ілюстрації отримав у художників Ю. Васнецова, Є. Рачева. Їх «герої» носять одяг, живуть в людському середовищі, їх відрізняє і людську поведінку. На ілюстраціях в дитячій книзі пташеня може спати в гнізді під ковдрою, на подушці, звірі посміхаються і т.д.

«Лісова газета» В. Біанкі була рясно проілюстрована В. Курдовим, тонким знавцем тварин. Серед художників анималистической дитячої книги виняткове місце займав Є. Чарушин, ілюстрації якого відрізняють незвичайна натхненність і життєлюбність поряд з майстерним зображенням звірів.

Специфіка дитячого сприйняття робить найбільш органічною для книжкових ілюстрацій предметну систему зображення, яка характеризується зниженням поняття простору до порожнечі (В. Фаворський) при виявленні зовнішньої характеристики предмета зображення. Художник повинен образотворчий розповідь будувати можливо предметніше і без фону, що робить всі рухи, всі жести фігур особливо чіткими і вільними. Увага дитини передусім звертається на контур, тобто на найхарактерніше, і кілька відволікається від дрібних індивідуальних рис, сприяючи конкретності мислення і узагальненості сприйняття, про які говорилося вище.

Яскравий приклад подібного відношення до характеру ілюстрацій дають дитячі книжки В. Лебедєва 20-30-х років. Малюючи звірів, речі, людей, художник дає не подробиці, а точно і гостро схоплені прикмети людей, звички звірів і т.д. Малюнок може бути дуже узагальненим, площинним (добре сидить на папері), але він ніколи не повинен бути схемою, обвішаній деталями. Середа, в якій діють персонажі книги, може бути «пояснена» в міру потрібності її і не повинна бути завантажена в збиток персонажам. Сторінка повинна приковувати увагу цілком; деталі прочитуються тільки після розуміння загального задуму.

Яскраво виражена образність в підході до образотворчого матеріалу вимагає від художника ретельного вивчення природи, уважного спостереження реальних персонажів дитячих книжок. Разом з тим, натура може лише допомогти створенню образу, сам же образ неможливий без фантазії і вигадки невід'ємних якостей дитячої книги. Це відноситься не тільки до ілюстрацій казок, але й до всієї дитячій літературі в цілому. Як зазначав Н. Лапшин, один з найцікавіших дитячих художників пізнавальної книжки, малюнки повинні не розповідати, а показувати; показувати речі, показувати зв'язок речей між собою, показувати природу, людину, світ, і показувати їх художньо, тобто творчо засвоєними.

Особлива роль у формуванні художнього образу в книзі для дошкільнят відводиться кольором. Мальовничість, яскравість фарб підсилюють емоційний вплив ілюстрацій на дитину, пробуджують у нього уяву і фантазію. Однак діти - чуйні спостерігачі, просто яскравість і строкатість зображення для них недостатня, і в колірній композиції повинна зберігатися ясність і конкретність відносин.

Цікаві і значні ілюстрації до книг казок для найменших створили чудові російські художники Е. Полєнова, І. Білібін, Т. Мавріна, Ю. Васнецов, у творчості цих художників особливо безпосередня зв'язок з народним мистецтвом.

У книгах для дошкільнят зображення займають чільне положення по відношенню до тексту. Однак це не виключає найтіснішого взаємозв'язку картинок і тексту в смисловій структурі книги навіть в книгах, побудованих майже повністю на образотворчому матеріалі. Необхідність органічного з'єднання тексту та ілюстрацій призводить до створення так званих авторських книг, де художник виступає і в ролі письменника. Досить згадати авторські книги, зроблені в 20-30 ті роки чудовими художниками В. Лебедєвим, А. Самохвалова, Є. Чарушин. В даний час працює ціла плеяда «пишучих» художників для дітей. Книги, зроблені цими художниками, відрізняються особливою цілісністю, гостротою з'єднання картинок з текстом. Це художники В. Гусєв («Комаріще і слоненя», «Для чого машині кузов»), Г. Юдін («Букваренок»), В. Сутеев, почав випускати свої веселі книжки ще в 20 х роках («Казки в картинках», «Ялинка» та ін), Л. Токмаков, П. Ватин, В. Чапля і ін.