Основні проблеми і образи романів Ф.Купера про «шкіряну панчоху».

З усього написаного Фенімором Купером найвідомішою лишилася його пенталогія про Шкіряну Панчоху. Три романи про Шкіряну Панчоху, написані Купером в 20-і роки, утворюють закінчену трилогію. На початку 40-х років письменник додав до неї ще два романи – «Слідопита» і «Звіробій». Ці два романи органічно увійшли до серії як нові розділи життєпису героя, «пропущені» автором в трилогії. В усіх п'яти книжках діє багато персонажів, але один, головний, — об'єднує історією свого життя всі томи цього великого романтичного американського епосу. Це Натті Бампо-Шкіряна Панчоха. Образ Шкіряної Панчохи – складний сплав філософських ідеалів Просвітництва, фольклорних і літературних традицій, характерних особливостей національної американської історії і сучасної дійсності, осмислених в особистісних етично-психологічних категоріях. У створеному Купером знаменитому літературному персонажі Натті Бампо відбилися уявлення письменника про колоніста як про джентльмена, «природженого аристократа» джефферсоновского типу. Ще в 1823 році в романі «Піонери» Купер приступив до створення образу Бампо. Натті є першим в американській літературі широко відомим персонажем, що утілює в собі характерні риси колоніста, і літературним попередником нескінченних бравих ковбоїв і героїв лісових нетрів. Це – образ чесного індивідуаліста, що ідеалізується, що за своїми людськими якостями стоїть вище за те суспільство, яке він захищає. Бідний і самотній, але чистий душею, він є еталоном етичних цінностей. Однією з найважливіших наскрізних тем усієї пенталогії є трагічна доля американських індійців, що гинуть під безжальним натиском цивілізації білих загарбників. Похід» американської нації на захід супроводжувався нелюдяним винищуванням «червоношкірих», оголошених, по суті справи, поза законом. З величезною пошаною і симпатією письменник малює образи Чингачгука, Ункаса, Твердого Серця. Їх відрізняють мужність, військова доблесть, чесність і вірність слову, презирство до тортур і навіть самої смерті. Правда, письменник підрозділяє індіанські племена на «хороших» (делавари, пауни) і «поганих» (гурони, сіу і ін.). Цей поділ проводиться за участю цих племен у тривалих англо-французьких військових зіткненнях у XVIII ст. або на стороні англійців, або на стороні французів. Показово, що навіть вожді ворожих індіанських племен, головні вороги Шкіряної Панчохи і його друзів - Розщеплений Дуб («Звіробій»), Магуа («Останній з могікан»), Разюча Стріла («Слідопит»), Маторі («Прерія») - зображені Купером не тільки чорними фарбами. Разом з лютістю і підступністю ці герої наділені неабияким розумом, відвагою, енергією. Наприклад, навіть в Магуа підкреслюються не тільки «злобні і люті риси», «фантастичний погляд василіска», але і його сила, хоробрість, ораторський талант. У поразці і загибелі цих персонажів є своя похмура, трагічна велич. Життя і пригоди Натті Бампо зв'язують воєдино п'ять романів, відомих під загальною назвою «Епопея про Шкіряну Панчоху». Будучи чудовим досягненням письменника, вони є монументальним епічним твором в прозі, присвяченим подіям, що розгортаються на Північноамериканському континенті, учасниками яких стають індіанські племена. Соціальним фоном цього полотна служать великі війни і переселення піонерів на захід. Всі п'ять романів воскрешають життя Америки з 1740 по 1804 рік.

 

19. Ідейно-художній зміст роману Гюго «Собор…»

"Собор Паризької Богоматері " - один із кращих історичних романів XIX ст., написаний у романтичному стилі в 1830 р., а надрукований у 1831 р. Створення історико-романтичного роману збігалося з підготовкою революції 1830-го року, оскільки внутрішній зміст твору і своєрідний фон, на якому розгорнулася драма головних героїв, - це зростання невдоволення народу і його бунт. У першій пол. XIX ст. у Франції розрослася ціла кампанія знищення архітектурних пам'яток, а тому письменник виступив твором на захист споруд епохи Середньовіччя. Поштовхом до написання твору стало слово "фатум", яке автор побачив одного разу на Соборі. Гюго шукав дещо вічне, у чому всі епохи об'єднані. Так, на перший план виступив образ Собору Паризької Богоматері, який створювався народом століттями. Мета Гюго - передати дух історії, її атмосферу. Але ще важливіше для письменника - висвітлити вічну боротьбу добра і зла, що йому вдалося на розкритті кохання трьох молодих людей. Письменник змалював картину життя Парижа XV ст. Гюго майстерно передав колорит епохи, але при цьому не відобразив конкретних історичних подій, а вміло відтворив повсякденність у романтичному руслі. Романіст від самого початку твору занурив читача в атмосферу яскравого середньовічного життя, де перед нами постали представники різноманітних верств суспільства: від злидарів з Двору Чудес до короля Людовіка XI. Історичні персонажі, наприклад Людовік XI, витіснені на другий план вигаданими героями. Тобто письменник як романтик шукав в історичному минулому не реальних фактів і реальних людей, а незвичайних ситуації і романтичних характерів, які були наслідком творчої уяви і примхливої фантазії письменника. Імена всіх героїв не вигадані автором, а взяті зі старих джерел. Герої роману одночасно і живописно-конкретні і символічні. Письменник зіштовхнув позитивні і негативні характери, протиставивши їх одне одному і показавши разючу невідповідність зовнішньої оболонки та внутрішнього змісту людей: потворність Квазімодо парадоксально поєднана з його відданістю і добротою, краса Феба де Шатопера приховала його ницість и тупість. Найбільший конфлікт розгорнувся між Есмеральдою, втіленням зовнішньої краси і внутрішньої душевної глибини, і пристрасно закоханим у неї жорстоким і грубим фанатиком Клодом Фролло. Зовнішній конфлікт проявився перш за все у зіткненні епох: Середньовіччя і Відродження. Не випадково одним із головних символів роману став Собор Паризької Богоматері - вічний історичний образ, символ духовного життя французького народу. Собор зведений руками сотень безіменних майстрів, його релігійна основа губиться за буйною фантазією; опис собору стає приводом для натхненної поеми в прозі про французьке національне буття. Собор надає притулок народним героям роману, з ним тісно пов'язана їхня доля, навколо собору - живий народ, який не спиняє боротьбу. Разом з цим, собор - символ поневолення народу, символ феодального гноблення, темних марновірств та забобонів, які тримають у полоні душі людей. Недарма в мороці собору, під його склепінням, зливаючись із дивними кам'яними химерами, оглушений гулом дзвонів, самотньо живе Квазімодо, "душа собору", чий гротескний образ уособлює середньовіччя. На противагу йому, чарівний образ Есмеральди втілює радість та красу земного життя, гармонію тіла й душі, тобто ідеали епохи Відродження. Танцівниця Есмеральда живе серед паризького натовпу й дарує простому люду своє мистецтво, веселість та доброту. Народ в розумінні Гюго не просто пасивна жертва; він повний творчих сил, бажань боротися, йому належить майбутнє! Віктор Гюго не ідеалізував середньовіччя, він правдиво показав темні сторони феодального суспільства. Разом з цим, його твір глибоко поетичний, сповнений гарячої патріотичної любові до Франції, до її історії, до її мистецтва, у якому, як вважав Гюго, живе волелюбний дух і талант французького народу.

20. «Паломництво…» Байрона як ліро-епічна поема.

По-справжньому романтичним твором були не ранні ліричні вірші поета, а "Паломництво Чайльд Гарольда". Над поемою Байрон працював кілька років. Він розпочав її ще під час подорожі під враженням побаченого в Іспанії та Греції. Завершивши перші дві пісні в Англії і видавши їх у 1812 р., автор не залишав, працюючи над іншими творами, здійснення свого великого задуму. У Швейцарії в 1816 р. він написав третю пісню, в Італії,в 1817р., —четверту. Вони були видані відповідно у 1817 і 1818рр. Жанрові особливості поеми дозволяють віднести її до ліро-епіч­ного поетичного щоденника подорожі. Герой поеми, чиї враження і почуття, спостереження і роздуми, спогади і пригоди складають її зміст, — молодий аристократ, глибоко розчарований у суспільстві, від якого тікає в інші краї, там шукає незайманої природи, щирих і чистих людей, неспотворене буржуазною цивілізацією життя, гармонійну красу. Він схильний до само-рефлексії, скоріше замріяний меланхолік, ніж активний учасник навколиш­нього життя. Байрон сам вказував, що багато віддав своєму героєві з власної біографії і духовного досвіду. Але це ліричний герой, не ідентичний в усьому своєму авторові, він окрема і відмінна особистість, хоча і схожа зі своїм творцем типологічне. Про це свідчить хоча б те, що автор часто перебирає на себе право висловлювати думки з приводу тих чи інших подій або явищ, а в двох останніх піснях майже зовсім відсуває героя на маргінез оповіді, начебто забуваючи про нього. Новаторським було в поемі оце двоголосся ліричного висловлення, майже непомітні переходи від одного голосу до іншо­го або органічне злиття обох, коли автор і герой майже не відрізняються один від одного. Чайльд Гарольд охоплений світовою скорботою, як і слід істинному ро­мантикові. Однак причини цієї скорботи досить тьмяні, підґрунтя самот­ності — непрояснене, розчарування у батьках, друзях, коханій — надто загальні: Разом зі своїм автором герой замислюється над примхами історії, нама­гається зрозуміти причини занепаду колись великих країн, як Греція, злид­нів, пригнічення, які панують у Португалії або у тій же Греції, вбачаючи в нещастях народів наслідки нескінченних воєн, релігійних і соціальних конф­ліктів. Його хвилює думка про залежність людини від сил, що стоять над нею, про нетривкість людського щастя. погляди Байрона на роль людини в історії віддзеркалюють суперечності часу. З одного боку, розчарування в ідеях про­світителів і наслідках Французької революції, з іншого — заперечення то­тального песимізму щодо можливостей окремих індивідів і цілих народів впливати на хід історії. Точку зору Байрона можна назвати "героїчним бун­тівним песимізмом". "Паломництво Чайльд Гарольда" було новаторським твором завдяки своє­рідному поєднанню епічного і ліричного елементів, за переваги останніх. Навіть, здавалося б, об'єктивні картини побаченого в різних країнах, сцени національного життя, відтворення національних характерів, розмаїті пей­зажі тощо — все пройнято ліричним почуттям поета, забарвлено його осо­бистим ставленням, його захопленням або гнівом, симпатією або відразою.