Адам и ева (1504) Альбрехт Дюрер

В 1516 г. Микеланджело создает надгробие папы Юлия II, для которого создает фигуры Моисея и рабов («Умирающий раб» и «Скованный раб»). С 1520 по 1534 г. скульптор работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений – над гробницей семьи Медичи  в церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Одну стену сакристии (внутренне помещение церкви) украшает фигура Лоренцо Медичи, противоположную – Джулиано Медичи, внизу у их ног размещены саркофаги, украшенные аллегорическими скульптурными изображениями – символами быстротекущего времени: «Утро» и «Вечер» – в надгробии Лоренцо, «Ночь» и «День» – в надгробии Джулиано. Изображения Лоренцо и Джулиано не имеют портретного сходства, чем отличаются от традиционных решений эпохи Возрождения. Полностью работу над этой гробницей Микеланджело завершил только в 1545 г. С 1546 г. он работает над собором Св. Петра. Искусство Микеланджело оказало огромное влияние на современников и на последующие эпохи. Некоторые исследователи считают, что в творчестве Микеланджело появляются элементы стиля барокко. Но прежде всего он был титаном и символом Высокого Возрождения.

Значительное развитие живопись получила в Венеции, где сложилась своеобразная художественная школа. Замечательным художником это школы был Джорджоне 1478 – 1510. В ранних работах художник обращается к библейским и мифологическим сюжетам «Юдифь» 1504; «Святое семейство», до 1504, в которых еще видны черты Раннего Возрождения. Большое внимание Джорджоне уделяет пейзажу «Гроза», 1507 – 1508. Единство человека и природы прослеживается почти в каждой работе художника. Работы Джорджоне последних лет жизни отмечены гуманистическими идеями. Главная цель художника в это время – показать красоту человека мира «Три философа» 1508; «Сельский концерт» 1508; «Спящая Венера» 1510. По своей значимости в развитии венецианской живописи творчество Джорджоне близко к влиянию искусства Леонардо да Винчи на художественную школу Средней Италию.

Выдающимся представителем венецианской школы был Тициан Вичеллио (1476 – 1576). Большое влияния на Тициана оказало творчество Джорджоне, которое он сумел постепенно преодолеть. У Тициана складывается собственная, неповторимая манера письма. Главными в его живописи становятся не линии, а сочетание красок и цветовых пятен, что придает изображению жизненность и достоверность. Наиболее известны его произведения «Динарий кесаря» 1516; «Любовь земная и небесная» 1516; «Вознесение Марии» 1518. Большое внимание Тициан уделяет портретам. Если в мужских портретах художник старается подчеркнуть характерность и индивидуальность «Молодой человек с перчаткой» 1520; «Портрет Ипполито Риминальди» 1540-е гг., то в женских портретах главное – красота и чувственность «Портрет молодой женщины» 1530-е гг.; «Девушка с фруктами» 1555. Прославление женской красоты и чувственности стали картины, изображающие обнаженное женское тело «Венера Урбинская» 1538; «Даная» 1554; «Венера перед зеркалом» 1555. В последний период творчества картины Тициана наполнены огромной силой и энергией, в которых ощущается реальность и неподдельный трагизм «Коронование терновым венцом» 1566; «Кающаяся Мария Магдалена» 1560-е гг.; «Св. Себастьян» 1570.