Р. Щедрин Концерт № 2 для фортепиано с оркестром как образец стиля композитора.

Конц№2 для ф-но. Не программный, но каждая часть имеет название. 1 – диалоги; 2- импровизация; 3- контрасты. 1ч по краям монологи ф-но соло, стиль до баховской графич муз, строгие ходы голосов, свободный ритм, углубление в себя, в кот меняются оттенки. 2ч скерцо, построено на непрерывном движении, стиль русс частушки. К ф-но прибавляется труба соло. Импровизация в нотах прописана (1 такт – пассаж p.s. повторить несколько раз с любым интервалом во времени; 2 повтор пассаж с остановкой на любом звуке; 3 играть любые ноты в любом регистре, но в ритме заданном; 4 то же самое, только, б2 играть). 3ч разные стили чередуются. Начинается 3-мя аккорд-ми орк, как вой старинных часов. Эпизод настройка рояля (джазов импровизация). Заканчивается маршем – движение в жизнь

 

41. Музыкальный театр Щедрина. Балеты. Обновление традиций, переосмысление традиционного содержания. Источники сюжетов. Многоплановость муз. драматургии, новизна муз-выр. средств (на примере балетов «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка»).

Музыкальный театр Щедрина занимает ведущее место. Щедрин вносит в жанр серьезные философские замыслы, используя произведения Толстого, Чехова.

Балеты.

1955 г. – «Конек – Горбунок». Щ. писал балет будучи студентом консерватории. Б. наполнен народными ритмами плясовых, имел успех.

1967 г. – «Кармен – сюита» (по просьбе М. Плисецкой). Щ. переделал оперу Бизе в балетную сюиту, сделал транскрипцию.Это одноактный балет, где сюжет сжат, поэтому драматизм усилен. Музыку Щ. расположил в своем порядке, из всех героев сохранил только трех: Кармен, Хозе, Тореро, но также ввел новых: Коррехидор – распорядитель корриды, фигура Рока – женщина в черном. Характеристика Кармен – лейтмотив Кармен, хабанера, Сцена Гадания.Хозе – ария с цветком, песенка Хозе, антракт третьего действия.Тореро – марш, куплеты Тореодора.

Оркестр состоит из двух оркестровых групп: струнные (мелодика) и ударные (ритм) – 30 инструментов. Оркестровка связана с драматургией, т. е. – контрастные тембры: Кармен(маракасы, виброфон, бубен), мир вокруг Кармен(щелкающие, стучащие), колокола – Рок. После второй постановки балет запретили.

1973 г. – «Анна Каренина» (по просьбе Плисецкой, которая сама его поставила). Щ.ввел несколько тем Чайковского по принципу коллажа: 2 темы из Симф. №3, 1 тему из фортепианных вариаций, 1 тему из квартета №2.

Драматургия балета строится на противопоставлении двух разных типов музыки: 1. Мир внешнего действия; 2. Музыка внутренних состояний. В балете много лейтмотивов: у Анны, у Каренина, но у Вронского лейтмотива нет.

1980 г. – «Чайка» по пьесе Чехова – одна из сложных пьес Ч., пьеса о безответной любви, о чел. одиночестве, об искусстве. Балет состоит из 24 прелюдий, 3 интерлюдии, постлюдии – эпилога. Лейтмотив балета – тема Чайки – символ искусства.

1985 г. – «Дама с собачкой» по пьесе Чехова. Одноактный балет в 5 дуэтах(герои балета).

40. Музыкальный театр Щедрина. Опера. Источники сюжетов. Обновление традиционных жанров. Многоплановость муз. драматургии, новизна муз-выр. средств (на примере опер «не только любовь», «Мёртвые души»).

Родион Константинович Щедрин (1932-…)-соединил в своем творчестве огр. количество тем, стилей, жанров. Яркий представитель полистилистики (фольклорный стиль, музыка рус. средневековья, церковь, колокольные звучания, быт музыки 19века,джаз) Муз.театр - ведущее место в творчестве. Серьезные философские замыслы, ставит актуальные проблемы 20 века. В качестве авторов - великие писатели Гоголь, Толстой, Чехов.

50-е годы - новая фольклорная волна. Щ. поехал на север и открыл 2 жанра: плач и частушка. Стали основой, частью его языка. 1961- оп. «не только любовь» -камерная, на сюжет рассказа С. Антонова «Дожди». В опере частушка дана так, как бытует в народе - на деревенской улице и в клубах, в будни и праздник. Част. тонко реагирует на все происходящие события, неразлучна с героями оперы. С ее помощью выражают свои чувства, отношения друг к другу. Действие происходит в послевоенные годы. В деревни почти нет мужчин. Гл.героиню Варвару делают председателем колхоза. Влюбляется в молодого парня, у кот. есть девушка. Но она отказывается от любви. Сам. яркие номера - песня и частуш. Варвары - героиня решается раз и навсегда поставить крест. оперу сняли через 2 постановки.

1977-оп. «Мертвые души»- стала событием 20 века. встает вровень с оп. Шостак. Построена необычно, но точно по Гоголю. Сам Щ. назвал «оперными сценами по поэме Н. Гоголя». Противопоставляет друг другу 2 России: 1- народная, поэтическая (муз. Великая, страдающ, отраж. Трагическую Россию, дана через фольклор)2-помещичья (муз.суетная, пошлая, история покупки мертвых душ, в традиц. оп. стиле.). в оп. 3 действия, потсроена по номерному принципу (19 номеров с названиями). Вед. Роль- народная песенность Образ народа воплощен в вокальных номерах - сольных и хоровых. Б. место-нар. песня «Не белы снеги» в стиле протяжн., ямщиц. песен (сл. Народные, муз. автора) 2 девушки, поющие в народной манере, в оркестре - протяжные плачи.

Сатирич. сцены. Использует различные приемы оперы buffa (комедия масок). Использует комический речитатив, персонажи показаны через их речь, передается разн. манерами пения – бельканто, скороговорка, говорок. У многих свои интонации, инструменты.

Манилов – мечтатель, ласковый, сладостный. Закругленные интонации, украшения, форшлаги, морденты, тембр флейты- неопределенность.

Собакевич - грубый, хамоватый, интеллект. туповат, неуклюж, тяжеловест. – широкие скачки и топтание на одном месте.

Плюшкин –олицетворение скупости, поручает его партию женскому голосу, дано заикание, срывы на фальцет.

 

 

39. Музыкальный театр Щедрина (на примере балетов «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка»).

Музыкальный театр Щедрина занимает ведущее место. Щедрин вносит в жанр серьезные философские замыслы, используя произведения Толстого, Чехова.

Балеты.

1955 г. – «Конек – Горбунок». Щ. писал балет будучи студентом консерватории. Б. наполнен народными ритмами плясовых, имел успех.

1967 г. – «Кармен – сюита» (по просьбе М. Плисецкой). Щ. переделал оперу Бизе в балетную сюиту, сделал транскрипцию.Это одноактный балет, где сюжет сжат, поэтому драматизм усилен. Музыку Щ. расположил в своем порядке, из всех героев сохранил только трех: Кармен, Хозе, Тореро, но также ввел новых: Коррехидор – распорядитель корриды, фигура Рока – женщина в черном. Характеристика Кармен – лейтмотив Кармен, хабанера, Сцена Гадания.Хозе – ария с цветком, песенка Хозе, антракт третьего действия.Тореро – марш, куплеты Тореодора.

Оркестр состоит из двух оркестровых групп: струнные (мелодика) и ударные (ритм) – 30 инструментов. Оркестровка связана с драматургией, т. е. – контрастные тембры: Кармен(маракасы, виброфон, бубен), мир вокруг Кармен(щелкающие, стучащие), колокола – Рок. После второй постановки балет запретили.

1973 г. – «Анна Каренина» (по просьбе Плисецкой, которая сама его поставила). Щ.ввел несколько тем Чайковского по принципу коллажа: 2 темы из Симф. №3, 1 тему из фортепианных вариаций, 1 тему из квартета №2.

Драматургия балета строится на противопоставлении двух разных типов музыки: 1. Мир внешнего действия; 2. Музыка внутренних состояний. В балете много лейтмотивов: у Анны, у Каренина, но у Вронского лейтмотива нет.

1980 г. – «Чайка» по пьесе Чехова – одна из сложных пьес Ч., пьеса о безответной любви, о чел. одиночестве, об искусстве. Балет состоит из 24 прелюдий, 3 интерлюдии, постлюдии – эпилога. Лейтмотив балета – тема Чайки – символ искусства.1985 г. – «Дама с собачкой» по пьесе Чехова. Одноактный балет в 5 дуэтах(герои балета). (на примере опер «не только любовь», «Мёртвые души»).

Родион Константинович Щедрин (1932-…)-соединил в своем творчестве огр. количество тем, стилей, жанров. Яркий представитель полистилистики (фольклорный стиль, музыка рус. средневековья, церковь, колокольные звучания, быт музыки 19века,джаз) Муз.театр - ведущее место в творчестве. Серьезные философские замыслы, ставит актуальные проблемы 20 века. В качестве авторов - великие писатели Гоголь, Толстой, Чехов.50-е годы - новая фольклорная волна. Щ. поехал на север и открыл 2 жанра: плач и частушка. Стали основой, частью его языка. 1961- оп. «не только любовь» -камерная, на сюжет рассказа С. Антонова «Дожди». В опере частушка дана так, как бытует в народе - на деревенской улице и в клубах, в будни и праздник. Част. тонко реагирует на все происходящие события, неразлучна с героями оперы. С ее помощью выражают свои чувства, отношения друг к другу. Действие происходит в послевоенные годы. В деревни почти нет мужчин. Гл.героиню Варвару делают председателем колхоза. Влюбляется в молодого парня, у кот. есть девушка. Но она отказывается от любви. Сам. яркие номера - песня и частуш. Варвары - героиня решается раз и навсегда поставить крест. оперу сняли через 2 постановки.1977-оп. «Мертвые души»- стала событием 20 века. встает вровень с оп. Шостак. Построена необычно, но точно по Гоголю. Сам Щ. назвал «оперными сценами по поэме Н. Гоголя». Противопоставляет друг другу 2 России: 1- народная, поэтическая (муз. Великая, страдающ, отраж. Трагическую Россию, дана через фольклор)2-помещичья (муз.суетная, пошлая, история покупки мертвых душ, в традиц. оп. стиле.). в оп. 3 действия, потсроена по номерному принципу (19 номеров с названиями). Вед. Роль- народная песенность Образ народа воплощен в вокальных номерах - сольных и хоровых. Б. место-нар. песня «Не белы снеги» в стиле протяжн., ямщиц. песен (сл. Народные, муз. автора) 2 девушки, поющие в народной манере, в оркестре - протяжные плачи.Сатирич. сцены. Использует различные приемы оперы buffa (комедия масок). Использует комический речитатив, персонажи показаны через их речь, передается разн. манерами пения – бельканто, скороговорка, говорок. У многих свои интонации, инструменты.Манилов – мечтатель, ласковый, сладостный. Закругленные интонации, украшения, форшлаги, морденты, тембр флейты- неопределенность.

Собакевич - грубый, хамоватый, интеллект. туповат, неуклюж, тяжеловест. – широкие скачки и топтание на одном месте.Плюшкин –олицетворение скупости, поручает его партию женскому голосу, дано заикание, срывы на фальцет.

 

Тв-во А. Шнитке. Проблематика, жанры, преобладающий тип муз. драматургии. Полифония содержания и стилистич. поисков. Кончерто-гроссо №1 как выражение драматургии стилей. Идея произведения и её муз-образное воплощение.

Альфред Гальевич Шнитке (1934-1998)- композ. и чел-к с незапятнонной репутацией. Всю жизнь прожил вдали от официального признания (не исполняли, не печатали, из 70 произвед. признано 2). Впервые отмечен официально в 1953 –госпремия за музыку к мультфильму по рисункам Пушкина. Воплотил муз. полистилистику(отголоски барокко, романт, музыка пошлого быта современности). на это все-свой взгляд. В его музыке встреч.высокое и низкое, добро и зло(трад. Шостоковича). Особенности комп. личностиШ: интерес к философ.концепциям,глоб.проблемам,нравст.тематике;эмоц. сильное раскрытие содерж-я; экспрессивная подача материала; предпочтение драм.(конфликт.)форм выражения; преоблад. крупных форм.

Произвед:9 симф,5 кончерти гроссо,4 скрип.концерта,1 альтовый,2 фортеп,неск.скрип.сонат. хор.произв:оратор. «нагасаки»(его диплом. работа в Моск. консе),кант. «История доктора Иоганна Фауста»,реквием на канонич. лат. текст, концерт для хора на стихи средн. армянск. поэта Нарекаци; балеты «Лабиринты»,«Желтый звук»; опер. «Джезуальдо», «Жизнь с идиотом», камер. жанры: муз. к театр. спектакл.,>60 муз.к кинофильм. «Маленькие трагедии»(Пушкин), «Мертвые души» «Восхождение(Быков)», «Агония».(писал. В теч.20 лет)

70-е годы складывается стиль Ш. Муз. наполнена цитатами, полуцит, вариац. на чужие темы, ассоциац, столкнов. высок. муз. с низкой. Образец шоковой полистил.(сильные контрасты)- симф №1. Много цитат, муз. в стиле Вивальди, Бетхов,халтурн. сыгран. похорон. марш, имитация запиленной пластинки, цит. из прощальной симф. Гайдна.

1977- знач произвед. в манере полистил.- кончерто-гроссо №1 (старин. жанр баховск. времен. 17-18 век. Концерт оркестровый, нет солистов. Писали почти все композит. Шнитке возродил этот жанр, после него стали использовать.) для 2 скрипок, клавесина, подготовленного рояля и струнного оркестра. В концертр-3 контраст. стилист.сферы, между кот.ведется диалог и борьба: 1-муз.барокко(стиль Баха и Вивальди),гармония прошлого;2-соремен.авторск. стилистика(оч. напряженная, мучительная.)господ.-т нетемпериров.звучание;3- бональная муз. быта;

Открыв. к-т темой-эпиграфом(играет подгот.рояль(как сильно расстроен. Преспущены струны) Это символ времени, в кот. что-то разладилось, сломалось). в конц. 6 частей, идущих без перерыва: 1 -прелюдия(авторск.стиль,эхообразн.повтор отд интонаций) ,2 -токката(стиль барокко,взгляд в прошлое, все гармонично),3-речитатив,4-каденция,5-рондо(столкновение стилей, рефрен-отголоски романт.муз;1 эпизод «кривое зеркало», искажается идеальный порыв,2 эп-обольстительное танго, далее борьба т. Рондо и танго. В конце тема времени у всего орк-ра агрессивная, страшная;6 -постлюдия.

В это время возрожд. жанр старин. мемориала: канон памяти Стравинского, прелюдия памяти Шостаковича, реквием памяти своих родителей.Входит в тв-во тема смерти.за 1984-6 концертов. Особ. место - альтовый. Много инсультов. Во время перестройки - в Германию.

 

1.Советская муз. культура 1917-1932.

2.Советская муз. культура 1932-1941г.г.

3.Советская муз. культура 1941-1953.

4. Советская муз. культура 1953-1968 г.г

10. С.Прокофьев (1891-1953). Темы, образы, жанры творчества. Черты стиля.

11.Музыкальный театр Прокофьева. Оперы.

12. С. Прокофьев. Опера "Война и мир

13. Музыкальный театр С. Прокофьева.Балеты.

14. С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта».

15. Фортепианное творчество С. Прокофьева.

16. С.Прокофьев.Концерт №1

17. С.Прокофьев. Концерт №3

18. С. Прокофьев. Симфония №1

19. С. Прокофьев. Симфония №7 (1952)

20. Кантатно-ораториальное творчество С. Прокофьева. 21. Хачатурян Арам Ильич (1903-1978). Темы, образы, жанры тв-ва.

22. Хачатурян Арам Ильич. Концерте для скрипки с орк.

23.Хачатурян Арам Ильич. Балетное тв-во

24. Г.Свиридов (1915-1998). Темы, образы, жанры тв-ва.

25.Поэзия в музыке Г. Свиридова.

26. Г. Свиридов. Вокальные циклы на стихи А.С. Пушкина и Бернса.

27.Г.Свиридов. «Поэма памяти С. Есенина».

28. Г. Свиридов. «Патетическая оратория»

29. Д.Шостакович. Темы, образы, жанры тв-ва. Черты стиля.

30. Симфонизм Шостаковича и его роль в муз. культуре XX века. Проблематика. Характерные черты драматургии и строение цикла.

31. Д. Шостакович. Симфония №5

32. Д. Шостакович. Симфония №7,

33. Д. Шостакович. Симфония №9, Es-dur.

34. Д. Шостакович. Симфония №11,

35. Поздние симфонии Д. Шостаковича. симфониях № 13, № 14. Симфония № 15

36. Д. Шостакович. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» (Катерина Измайлова)..

37. Творчество Р. Щедрина как выражение новаторских тенденций в музыке 2-й половины ХХ века. Темы и образы.

38.Р. Щедрина Концерт № 2 для фортепиано с оркестром как образец стиля композитора.

39. Музыкальный театр Щедрина.

40. Музыкальный театр Щедрина. Опера.

41. Музыкальный театр Щедрина. Балеты.

42. Тв-во А. Шнитке.