Характеристики средств музыкальной выразительности, обладающих эффектами направленного воздействия на динамику состояния человека

 

Более того, в эмоциональных переживаниях, возникающих в ответ на прослушивание музыкального произведения, выделяются первичные эмоции, детерминируемые содержанием музыкального материала, и эмоции «второго порядка», вызываемые процессом субъективного погружения в музыку и ее переживания/сопереживания (Готсдинер, 1993). Этот тип эмоциональных переживаний становятся самостоятельным фактором в формировании индивидуального опыта музыкального погружения.

Несмотря на это, в литературе имеются некоторые сведения о существовании устойчивых связей между объективными характеристиками музыкального воздействия и вызываемыми ими эмоциями. В качестве примера обычно приводится исследование О.Д. Волчек, в котором на материале около 400 музыкальных произведений показано, что определенные тональности вызывают стойкие ассоциативные эффекты и ведут к возникновению образных представлений: простора, ограниченного пространства, водной среды, небесной сферы и т.п. (Волчек, 1979; Иванченко,2001). Хотя нет оснований сомневаться в надежности этих данных, все же некоторые вопросы вызывает то обстоятельство, что в качестве музыкальных композиций в этом исследовании использовались песни и романсы. Такой музыкальный материал весьма существенно нагружен семантическими характеристиками текста даже в тех случаях, когда музыка отделена от текста при прослушивании. Поэтому обнаруженные взаимосвязи музыкальной тональности и ассоциируемого образного ряда могли быть вызваны смешением смысловых контекстов музыки и текста.

Несмотря на сложность и определенную «размытость» имеющихся данных, сама линия поиска устойчивых закономерностей в характере влияния музыкальных композиций на особенности переживаемого человеком состояния представляется важной для подготовки обоснованных психологических рекомендаций по подбору музыкальных произведений, пригодных для включения в программы функциональной музыки и, особенно, музыкального сопровождения сеансов обучения навыкам ПСР. Собранные в музыковедении и музыкальной психологии данные позволяют дифференцировать уровни активизации когнитивных структур, задействованных в процессе восприятия и переживания музыки. Так, в фундаментальной монографии Г.В. Иванченко обобщены результаты экспериментальных исследований восприятия музыкальных произведений и показано, что для прогнозирования вызываемых музыкой эффектов следует учитывать специфику процессов сенсорного и семантического уровня анализа музыкального материала (Иванченко, 2001). Системное взаимодействие этих уровней обеспечивает формирование механизмов интегрированной оценки музыки, что приводит к индивидуализации процесса воздействия музыкальных произведений, формируя встраиваемые в общую систему представлений человека определенные индивидуально-специфичные образы.

В период активного проникновения информационного подхода в психологию, появились работы, в которых делались попытки объяснить особенности восприятия музыкальных произведений законами математической логики (Лобзин, Решетников, 1986). В процессе музыкального восприятия «слушатель всегда создает в своем воображении параллельно разворачивающуюся структуру, в основе которой… лежат все те же механизмы “опережающего отражения”, когда каждый новый стимул не только ожидается, но и активно запрашивается извне» (там же, с. 204 – 205). В соответствии с этим, положительная или отрицательная эмоциональная окраска восприятия музыки объясняется на основе совпадения или несовпадения развития музыкальной фразы «в реальности» с субъективно ожидаемым продолжением музыкального рисунка. Несмотря на явную упрощенность таких представлений, подобная аналогия все же оказывается полезной для интерпретации ряда феноменов «субъективной предпочтительности» при прослушивании различных музыкальных произведений.

Так, в частности, интересный фактический материал был собран в исследованиях Г.В. Иванченко относительно соответствия субъективных установок по отношению к звучащей музыке и динамики состояния слушателя. Автор приводит данные о большей успешности формирования релаксационных состояний при совпадении музыкального материала и индивидуальных предпочтений в музыкальном плане (Иванченко, 2001). Сходные сведения приводятся в работах Л.Л. Бочкарева (1997), А.Л. Готсдинера (1993), Д.К. Кирнарской (2003). Можно допустить, что формирование индивидуальных предпочтений отражается в феномене образования «музыкальных эталонов». Эти эталоны, по мере накопления опыта знакомства с предпочитаемыми музыкальными произведениями, позволяют при прослушивании соответствующей музыки вовлекать больше внутренних ресурсов не в процесс формирования новых представлений, а в актуализацию ранее сложившегося образа и «работы» с ним в субъективном плане.

Кратко описанная модель анализа «музыкальных эталонов»в терминах закрепленных индивидуальных ожиданий весьма полезна для понимания существующих данных о динамике эмоциональных переживаний и настроения человека при прослушивании разных музыкальных произведений. Информация об индивидуальных установках и предпочтениях может быть эффективно использована для создания специализированных программ функциональной музыки, а также подготовки музыкального сопровождения курса обучения навыкам ПСР. Кроме того, оценка сформированности «музыкальных эталонов» и уточнение представлений о музыкальных предпочтениях «целевой группы», для которой подбирается адекватный музыкальный материал (определенные профессиональные контингенты, представители различных возрастных групп, лиц разного демографического статуса) позволяют выделить те общие характеристики музыкальных произведений, которые могут наиболее эффективно работать в условиях массового применения.

 

Подготовка музыкальных программ для оптимизации ФС в процессе труда

 

Несмотря на множество «белых пятен» в представлениях о природе и механизмах музыкальных воздействий на состояние человека, практика использования функциональной музыки как средства повышения работоспособности, коррекции негативных ФС и профилактики стресса постоянно развивается. Анализируя накопленный эмпирический опыт на основе описанных выше концепций и теоретических положений, можно сформулировать основные принципы подготовки и использования программ функциональной музыки непосредственно на рабочих местах профессионалов.

Прежде всего, необходимым условием достижения эффективности музыкальных программ является принцип дифференцированного  построения в зависимости от типа ФС, подлежащего профилактике или полной/частичной коррекции. С помощью различных типов музыкальных программ можно (1) стимулировать процессы «вхождения в работу» или адаптации к изменившимся условиям среды, (2) активизировать резервные возможности человека при истощении вследствие развития острого утомления, (3) предотвращать выраженные проявления состояния монотонии при длительном выполнении однообразной работы или же (4) способствовать снятию чрезмерных эмоциональных реакций за счет более полного расслабления в периоды отдыха. Это достигается путем подбора соответствующего по содержанию музыкального материала внутри одной программы и «привязывания» времени прослушивания программ к начальным периодам развития тех или иных состояний.

При организации музыкальных трансляций важен принцип учета индивидуальных особенностей  слушателей. Это касается особенностей конкретного вида деятельности, которые обусловливают специфические черты определенного профессионального контингента. Поэтому музыкальный материал и форма его презентации слушателям должны быть адекватны содержанию трудовых задач и условиям их реализации в конкретной трудовой среде. Так, операторы, работающие на компьютеризованных рабочих местах, но выполняющих разные по типу функции (например, операторы т.н. call-центров, занятых сбором и передачей информации, и операторы, составляющие аналитические сводки в той же организации), нуждаются в разном наполнении и формах трансляции музыкальных программ.

Кроме того, между представителями одной и той группы профессионалов имеются существенные интериндивидуальные различия. Важность соблюдения индивидуального подхода к подбору музыкальных программ с особой отчетливостью проявляется в отношении темповых характеристик используемых музыкальных произведений. Так, одной из существенных трудностей при выборе оптимального темпа и ритмического рисунка музыкального сопровождения является различие в скорости выполнения рабочих движений разными людьми. Темп, вполне подходящий для одного работника, может оказаться для другого слишком быстрым или медленным. Поэтому при трансляции музыкальных программ в форме коллективного прослушивания желательно ориентироваться на успешного исполнителя со средним темпом работы, а также четко ограничивать продолжительность сеансов функциональной музыки временем, не превышающим 15 – 20минут. Есть и другой путь решения этой проблемы – организовать транслирование музыки непосредственно на рабочем месте каждого сотрудника отдельно. Это дает возможность человеку по своему усмотрению включать или выключать музыку, регулировать громкость ее звучания и др. Безусловно, учет индивидуальных особенностей желателен и при подборе содержания музыкальных программ. Перспективным направлением в этом случае является подготовка библиотеки разнообразных музыкальных программ для самостоятельного выбора с учетом личных предпочтений и индивидуального графика работы. Компьютеризованные технические средства, которыми оснащены практически все рабочие места в современном мире профессий, позволяют легко реализовать эту возможность.

В целом, несмотря на различия каждого конкретного вида деятельности, можно определить ряд общих требований  к организации работы службы функциональной музыки.

1. Считается нецелесообразным прослушивание музыки на протяжении всего рабочего дня без перерывов. Длительное время такого интенсивного звукового воздействия, имеющего при этом выраженную эмоциональную составляющую, само по себе может вызвать повышенное нервно-психическое напряжение. Поэтому более эффективны разделенные во времени сеансы, оптимальная продолжительность каждого составляет 10 – 15 минут и не превышает 25 минут. Интервалы между сеансами должны быть не менее 1,5 – 2 часов. Таким образом, в течение обычного восьмичасового рабочего дня можно проводить от 4 до 6 музыкальных сеансов, содержание которых по возможности не должно дублироваться.

2. Сеансы музыкальной трансляции могут включаться как в сам рабочий процесс, так и сопровождать реализацию других оптимизационных мероприятий, например, производственную гимнастику, сеансы релаксации, профессиональные тренинги и др. Противопоказанием для проведения музыкальных сеансов непосредственно во время работы является исполнение таких трудовых заданий, которые требуют от профессионала значительной концентрации внимания и умственных усилий. В этих случаях применение функциональной музыки целесообразно в течение специально выделенных перерывов для отдыха.

3. При включении музыкальных программ непосредственно в рабочий процесс предпочтение должно отдаваться использованию индивидуальных средств прослушивания – с помощью компьютеризованных аудиопрограмм, наушников или радиодинамиков, установленных на каждом рабочем месте отдельно. Важно обеспечить высокое качество трансляции музыкальных программ, дефекты которой оказываются мощными источником шума и эмоционального дискомфорта.

4. В состав музыкальных программ рекомендуется включать произведения с выраженной мелодикой. Обычно предлагается выбирать из легких музыкальных жанров: инструментальные композиции, песенный материал (с незначительной смысловой нагрузкой), танцевальные мелодии с четко выраженным ритмом, марши. Темповые характеристики произведений должны четко соответствовать основной направленности музыкального сеанса (активизация, успокоение и пр.), однако внутри одной программы предпочтительно варьирование различных темпов и ритмических рисунков. Следует осторожно относиться к использованию песенного материала с насыщенным текстом, шлягерам и популярными мелодиями. Дискуссионным остается вопрос о возможности включения в программы функциональной музыки произведений «серьезных» жанров. Однако мы не видим достаточных оснований для отказа от них, тем более что существуют разнообразные современные версии «облегченной» обработки репертуара классических произведений, выполненных на высоком художественном уровне.

Перечисленные положения только кратко характеризуют различные аспекты серьезной методической, технической и организационной работы, без проведения которой ценность применения функциональной музыки может оказаться не только минимальной, но и нанести существенный вред самочувствию и работоспособности человека. Так же, как и при подготовке любых других методических средств для обеспечения работы служб психологической поддержки на качественном уровне, это требует от психолога-практика определенной профессиональной квалификации или обращения за помощью к специально подготовленному персоналу. Следует отказаться от установки «лучше использовать хоть что-то, чем ничего». Поэтому вряд ли стоит использовать широко распространенную в продаже массовую «музыкальную продукцию» в виде комплектов релаксационных дисков, популярной музыки для отдыха и т.п., предварительно не проведя работу по отбору релевантного музыкального материала и компоновки целостных программ музыкальных воздействий нужной направленности.

 

Подготовка программ музыкального сопровождения сеансов ПСР

 

Отдельно следует рассмотреть вопрос об использовании музыкальных средств в процессе проведения сеансов ПСР, направленных на формирование навыков произвольного управления собственным состоянием. В этом случае необходимо не забывать следующее основное положение: музыкальное сопровождение сеанса ПСР играет важную, но все же вспомогательную роль при овладении новыми средствами психической активности. Функция музыки в этом случае состоит именно в «сопровождении»текста сеанса ПСР, облегчая выполнение задаваемых психотехнических упражнений и связывая воедино разные этапы работы по активному изменению переживаемого состояния – последовательному формированию состояния релаксации, переходу к разным степеням аутогенного погружения, а затем к активной мобилизации и выходу на уровень активного функционирования.

Наш многолетний опыт по разработке и внедрению программ обучения навыкам ПСР позволяет выделить те основные положения, на которые целесообразно опираться при подготовке банка музыкальных программ для проведения как отдельных сеансов ПСР, так и комплексных систем релаксационного тренинга (Леонова, 1988; Леонова  и др., 1988; Леонова, Кузнецова, 1993).

Прежде всего, звучание музыки во время сеанса не должно отвлекать внимание занимающихся от понимания и активного усвоения текста сеанса ПСР. Иными словами, используемые для сопровождения сеансов музыкальные произведения не должны вызывать эффектов постоянного «прислушивания» и «прослушивания». Напротив, музыка для сеансов ПСР подбирается таким образом, чтобы она воспринималась как ненавязчивый фон, отражающий логику построения и мягкую эмоциональную «тональность» тренингового занятия. Потому при отборе и компоновке отрывков музыкальных произведений следует выбирать достаточно нейтральные, не вызывающие ярких эмоциональных всплесков музыкальные фрагменты. Предпочтительно, чтобы звучащие мелодии не были слишком хорошо знакомы участникам занятия. В противном случае всегда имеется риск того, что знакомая музыкальная тема послужит своеобразным «ключевым стимулом» для возникновения нежелательной в данном контексте смысловой ассоциации или же острой эмоциональной реакции. Не следует использовать песенный материал, даже если текст песни звучит на незнакомом для слушателей языке. Очень важно, чтобы звучание музыки не было громким – иначе текст, произносимый ведущим, просто не будет хорошо слышен занимающимися.

Кроме того, музыкальное сопровождение в начале и в конце сеанса ПСР должно принципиально различаться по мелодической окраске, темповым характеристикам и выраженности ритмического рисунка. На начальном этапе музыкальная композиция должна способствовать общему успокоению и формированию настроя на отдых и полное расслабление. В конце сеанса необходимо добиться того, чтобы музыкальное сопровождение способствовало эффективному и быстрому «выходу» из состояния релаксации, вело к формированию «заданного» состояния мобилизации и готовности к активному действию. Поэтому особое внимание следует уделить подбору темповых характеристик музыкального сопровождения. Общие рекомендации в этом случае сводятся к тому, что в начале сеанса темп звучащих мелодий должен быть спокойным и даже постепенно замедляющимся, причем ритмический рисунок может задавать плавный переход к более глубокому и медленному дыханию, снимать мышечное напряжение. В конце сеанса темповые характеристик музыки нарастают,но не должны становиться слишком быстрыми. Главным становится четкая ритмика и законченность музыкальных фраз, активизирующих моторную активность и четкость/глубину дыхательных циклов. По содержанию материал музыкальных композиций должен варьировать от занятия к занятию, но допустимо и использование одной и той же музыкальной программы на нескольких занятиях в течение всего курса обучения (обычно не более чем на двух-трех сеансах).

При выборе музыкальных фрагментов, включаемых в состав музыкальных программ, вряд ли следует обращаться за помощью к перечням часто публикуемых «рецептов» с указанием автора, названия произведения и пр. (см., например, Рюгер, 1998). Это творческая работа, и составитель музыкальных программ имеет достаточную степень свободы выбора и возможность импровизировать (безусловно, это осуществимо только при наличии базовой грамотности в области музыкальной культуры). Наш опыт подготовки музыкальных программ для сеансов ПСР показал, что весьма удачным сопровождением для таких занятий являются музыкальные композиции, выполненные в стиле «new age», фрагменты произведений для концертной гитары, инструментальные аранжировки как эстрадной, так и классической музыки. Конкретные формы реализации сделанных рекомендаций будут рассмотрены в следующем разделе.