Понятие, история, виды, дизайна и Дизайн – проектирования

Виды дизайнерской деятельности.

Традиционные специализации в дизайне:

·  Графический дизайн – занимается всеми видами печатной продукции,

· фирменными стилями, визуальной рекламой, web-дизайном, визуальными

· Коммуникациями (информация и ориентация в среде), этикеткой, упаковкой.

· Промышленный дизайн – проектирует продукцию промышленных предприятий для

· Бытового и промышленного применения.

· Транспортный дизайн – все виды транспорта

· Средовой дизайн – городская, жилая, промышленная среда, выставочные

· Экспозиции.

· Дизайн костюма – одежда, обувь, аксессуары.

Сегодня этот «официальный» список претерпевает серьёзные изменения.

Промышленный, средовой и даже графический дизайн пока ещё остаются

специализированными разделами профессии индустриальной эпохи, которая построена на промышленной экономике, производящей материальный товар, но в новом информационном мире их роли и функции постепенно трансформируются.

Графический дизайн от визиток, буклетов и вывесок перемещается в область дизайна идентичности, брендинга и мультимедиа. Средовики переходят от задач создания пространственных форм к организации социального, коммуникативного, равнодоступного, дружественного для всех людей пространства. Промышленные дизайнеры – проектирования единичных изделий к разработке ассортимента предприятия, сервисного продукта, жизненных процессов и других системных объектов. Разделение на отдельные виды дизайна нивелируется, размываются узкопрофессиональные границы. По словам Малькольма Гарретта, одного из ведущих мировых медиадизайнеров, «такой диапазон технических и художественных умений способен снести последние оставшиеся границы между наукой и технологией, с одной стороны, и искусством и дизайном, с другой, - границы, которые были характерны для нашей культуры еще несколько десятилетий тому назад. Креативные команды, занимающиеся новыми средствами передачи информации, объединят технику и творчество в таком союзе искусства и науки, которого мир не видел со времен Возрождения».

Взаимопроникновение разных методов и объединение разносторонних специалистов происходит и в связи с новыми потребностями не в вещественном, а стратегическом дизайне и дизайн-мышлении. Причем, именно промышленные дизайнеры, исходно наиболее связанные с многофакторной проектной деятельностью, занимают в этом списке ведущую позицию.

Специализация.

Углубление специализации во всех сферах деятельности можно также рассматривать как «разъятие целого на части». И у этого процесса аналогичная миссия – детальное изучение различных жизненных явлений. Видимо и здесь ресурс полностью исчерпан, так как профессии все более замыкаются внутри себя, продолжая разрушать изначальное единство мирового пространства. Наработанные знания в одной области уже не соприкасаются со сходными изысканиями в другой. Специалисты разных направлений перестают понимать друг друга, их общение становится всё более проблематичным.

Наиболее показательно и критично такое размежевание в медицине, которая разобрала цельный организм человека буквально «по косточкам». Многие из нас убедились в порочности частичного подхода на собственном опыте.

Специализация в той или иной мере относиться и к любой другой области знаний, но только не к дизайну. Почему? Ответ можно найти у В.Папанека:

«Крайне удручает чрезмерная специализация различных наук и технологий. Часто к решению наиболее сложных проблем могут приступить только команды, состоящие из различных специалистов, каждый из которых говорит лишь на своем профессиональном языке. Промышленные дизайнеры, часто являющиеся членами такой команды, обнаруживают, что помимо выполнения своих профессиональных задач, им приходится брать на себя роль своеобразного «коммуникационного моста» между другими членами команды. Часто дизайнер оказывается единственным, кто может разговаривать на разных профессиональных языках; его подготовка позволяет ему взять на себя роль «переводчика» в команде. Таким образом, мы видим, что промышленный дизайнер берет на себя функцию синтезиста команды, так как специалисты в других областях не могут выполнить эту задачу».

К словам Папанека следует добавить, что дизайнер в редких случаях ограничивает свое творчество узким полем деятельности, диапазон его возможностей обычно расширяется с опытом. Работая над разнообразными проектами в самых разных сферах, он не только способен быть «переводчиком» в команде, но и восстанавливать обрезанные связи.

Дизайну никогда не была свойственна узкая специализация, он всегда действовал на стыке профессий, владея художественной и проектной культурой и привлекая к созданию продукта другие специальности.

Традиционные специализации в дизайне:

1. Промышленный дизайн – это сфера проектной деятельности, занятая художественным проектированием элементов предметного наполнения среды обитания человека, создаваемых методами индустриального производства.

2. Дизайн среды – это представление об облике, стилевых или образных характеристиках средового объекта или системы, синтезирующее в едином впечатлении особенности пространственной структуры, индивидуальных или «фирменных» деталей внешнего вида, способах функционирования и т.п., формирующих среду каждая по-своему, но «работающих» на потребителя в комплексе, совместно. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник/ Г.Б.Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов и др.: Под общей редакцией Г.Б.Минервина и В.Т. Шимко.-М.: «Архитектура-С», 2004, 288 с., ил.

3. Транспортный дизайн – это художественно-проектная деятельность по созданию оригинальной, функционально оправданной, устойчивой к влияниям времени формы авто.

4. Графический дизайн – это художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. https://mydocx.ru/10-60392.html

Сегодня этот «официальный» список претерпевает серьёзные изменения. Промышленный, средовой и даже графический дизайн пока ещё остаются специализированными разделами профессии индустриальной эпохи, которая построена на промышленной экономике, производящей материальный товар, но в новом информационном мире их роли и функции постепенно трансформируются. Михеева М.М. Введение в дизайн-проектирование: методическое указание. М.:МГТУ им. Н.Э. Баумана, 2013 г.- 49 с.

Вывод по главе

Таким образом в первой главе было рассмотрено определение таких слов как дизайн, проект и дизайн – проект.

Параграф 2.1. Эскизирование

Для создания данного проекта было сделано 4 эскиза, для того, чтобы их нарисовать я тщательно изучала интернет ресурсы, сохраняла фотографии столов для дизайнера, которые мне больше всего понравились, проанализировав все фотографии, я стала делать свои эскизы (рис.1) и выбрала самый лучший, на мой взгляд, рисунок. (рис.2) Рисунки вставлю потом.

Список используемой литературы и ресурсов:

1. http://elib.altstu.ru/journals/Files/va2009_1_2/pdf/213trubnikova.pdf

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Дизайн

3. https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennye-tendentsii-dizayn-proektirovaniya-i-otechestvennaya-plitnaya-promyshlennost

ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ, ВИДЫ, ДИЗАЙНА И ДИЗАЙН – ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Дизайн (design – англ.) – это проектная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник/ Г.Б.Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов и др.: Под общей редакцией Г.Б.Минервина и В.Т. Шимко.-М.: «Архитектура-С», 2004, 288 с., ил.

Проект — это промежуточное или конечное описание объекта проектирования, зафиксированное в соответствующей художественно-конструкторской документации, необходимое для составления технической документации производства и последующей эксплуатации продукции. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник/ Г.Б.Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов и др.: Под общей редакцией Г.Б.Минервина и В.Т. Шимко.-М.: «Архитектура-С», 2004, 288 с., ил.

Дизайн – проект – это результат дизайн–деятельности или проектной практики; определённый интеллектуальный, информационный, виртуальный, материальный продукт, объект. Построение положительного образа будущего, к достижению которого следует стремиться. http://urok.1sept.ru

История дизайна связана с историей развития промышленности и техники. Промышленный дизайн делает продукцию массового производства привлекательной для потребителей и выгодной для производителей. Умело сочетая конструкцию, материалы и форму таких простых предметов, как стакан, или таких сложных, как автомобиль, дизайнеры стремятся сделать их не дорогими в изготовлении, удобными в употреблении, привлекательными для глаз и приятными на ощупь.

В 60-х гг. 18 в. в Великобритании раньше, чем в др. странах, начался промышленный переворот.

Промышленная революция привела к замене мануфактурного и ремесленного производства крупной машинной промышленностью.

Появилась необходимость описывать замысел художника, и доносить его до производства. Так и появился дизайнер, не просто художник, а человек который понимает красоту вещей, их конструкцию, знает специфику производства и может описать это в техническом задании и проекте.

Точное описание объекта проектирования позволило создавать много одинаковых вещей, удешевило их, сделала доступным для большого числа потребителей.

В 20-х – 30-х годах 20 века на первый план выдвигаются простота и технологичность форм, их целесообразность с точки зрения массового производства и потребления. Лозунг «Красота и польза» был выдвинут знаменитой немецкой школой дизайна Баухауз.

Высшие государственные художественно-технические мастерские, учебное заведение в Москве. ВХУТЕМАС создан в 1920 постановлением Советского правительства как "... специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования". Включал факультеты: художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий). Во ВХУТЕМАСе (а также в "Баухауз") впервые в мире были созданы основы сложившейся позднее системы подготовки художников-конструкторов. Важной частью нового метода обучения был разработанный во ВХУТЕМАСе и обязательный для всех студентов, независимо от будущей

специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. В 1926 В. был преобразован во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Закрыт в 1930. На базе архитектурного факультета московского ВХУТЕИНа и архитектурного отделения строительного факультета Московского высшего технического училища был создан в 1930 Высший архитектурно-строительный институт (с 1930 Московский архитектурный институт).

60-х годы 20 века стали периодом «тотального функционализма». В это время на первый план выходят эргономика, надёжность и долговечность, удобство использования, часто в ущерб красоте и гармонии.

Развитие технологий в 80-е позволило получать продукты равного высокого технического качества, на рынке вещи начали конкурировать за счёт разнообразного дизайна. Бизнес всё более и более сосредотачивался на стайлинге, постепенно вытесняющем все другие приоритеты дизайна.

21 век сформировал культ потребления. Дизайн становится одним из главных элементов продаж.

Слова «дизайн» и «дизайнер» официально появились в пространстве СССР не столь давно, есть точная дата: 3 апреля 1987 года – дата создания Союза дизайнеров СССР. До этого события в стране были запрещены применяемые во всём мире термины. Слово «дизайн» многие годы заменялось словосочетаниями «техническая эстетика» и «художественное конструирование». Михеева М. М. Введение в дизайн-проектирование: методическое указание по курсу «Введение в профессию» М.:МГТУ им. Н. Э. Баумана, 2013 г. – 49 с

Виды дизайна – это специфические формы специализации дизайнерской деятельности, отличающиеся предметом проектирования (областью приложения профессиональных знаний), целями и методами проектной работы и её конечными результатами.