Со Дня рождения А.С. Пушкина

Цель мероприятия: знакомство со значением музыки в творческой биографии А.С. Пушкина и значимостью его поэзии в развитии русской музыкальной культуры

Автор и составитель: преподаватель русского языка и литературы ВКК, кандидат филологических наук Митрофанова Лариса Михайловна

Ведущие: студентки группы 3ВГ Шумилина Анна и Шумилина Ксения

 

Санкт-Петербург, 2019

Дорогие друзья, уважаемые преподаватели и студенты!

Мы начинаем наш праздничный концерт – «Пушкин и музыка: гармония слова и звука». Он посвящен замечательной дате – 220-летию великого русского поэта. Что значит Пушкин для современного мира, для России нового тысячелетия и для каждого из нас?

Именно в Пушкине с наибольшей полнотой выразились лучшие черты русского национального характера. В нем с наивысшим успехом произошла встреча России с Европой, задуманная Петром Великим. Он внес наибольший вклад в создание нового литературного языка и новой русской литературы. Он был одним из первых собирателей и исследователей народных песен; общался и дружил со многими отечественными музыкантами; уже при жизни поэта на его стихи были написаны прекрасные романсы.

Русская культура складывается, естественно, из великого множества компонентов. Но пушкинский компонент в ней наиболее велик и значительно превосходит любой другой.

Художественный руководитель – Юлия Давыдова

Автор сценария и программы – Лариса Митрофанова 

Ведущие концерта – Анна и Ксения Шумилины

Вступление

 Н.А. Римский-Корсаков. Стихи А.С. Пушкина.

 «Редеет облаков летучая гряда…». Исполняет хор 4 курса.

Художественный руководитель – Юлия Давыдова

Хормейстер – Елена Наклонная

Концертмейстер – Татьяна Куксгаузен

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО (Л.М)

 А. Пушкин. «Муза». Читает Екатерина Григорьева.

  1 ведущий. Эти строки из стихотворения «Муза» выражают главные черты всего творческого наследия Александра Сергеевича Пушкина: удивительную гармоничность, стремление к светлым высоким идеалам, легкость и музыкальность слога.

Основной темой этого произведения, написанного в период Южной ссылки, стали воспоминания поэта о том, как к нему впервые явилась Муза, как он понял, что способен и жаждет писать стихи. Он сравнивает себя с неуверенным и неопытным музыкантом, обучающимся игре на инструменте. Пушкин безмерно благодарен своей «очаровательной» Музе, которая вдохновила его, окрылила и дала силу воли, чтобы заниматься любимым делом. Поэт намеренно не выделяет в стихотворении какой-либо конкретный вид искусства, поскольку своя Муза есть у каждого творца.

2 ведущий.  Музыкальное пушкиниана насчитывает тысячи названий – это оперы, романсы, балеты, симфонические произведения. «Пушкин – неисчерпаемый источник для русской музыки», – писал музыкальный критик Александр Николаевич Серов. Стихи Пушкина музыкальны сами по себе; в музыкальном же переложении выдающихся композиторов они начинают играть новыми красками. В лучших оперных театрах по всему миру: Ла Ск а ла в Милане, Гранд-Опер а в Париже, Метроп о литен- о пера в Нью-Йорке– ставятся знаменитые русские оперы «Руслан и Людмила» Глинки, «Евгений Онегин» Чайковского, «Золотой Петушок», «Сказка о Царе Салтане» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского. Благодаря музыкально-театральным постановкам эти произведения Пушкина получили б о льшую и лучшую сценическую историю, чем пушкинские оригиналы, по которым они созданы. Ведь передать всю гармонию стихов Пушкина в переводе на другой язык очень сложно – музыка же не нуждается в переводе.

 П.И. Чайковский. Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама». Исполняют Арина Пирятинская и Анастасия Мокина. Концертмейстер – Элла Лиджи-Горяева.