Третий секрет настройки голоса: интонация управляет голосом

 

Итак, мы знаем, как Шаляпин использовал в своем творчестве первые два секрета настройки голоса: трубу трахеи надо подкачивать малыми порциями воздуха. Теперь надо научится играть на этой трубе, т. е. управлять ею. Сколько пришлось слышать певцов и певиц с громоподобными от природы голосами, но слушать их невозможно: одни ревут, как быки, другие визжат, будто их режут, и при этом ни одного слова не разберешь. Ясно, что эти горе-певцы и певицы не знают, что такое управлять своим голосом. Это то же самое, что и владение любым музыкальным инструментом. У кого-то прекрасный прекрасный рояль, но играть он не умеет, а у кого-то старенькое пианино, но он пианист и этим все сказано. Эту аналогию хорошо бы усвоить и некоторым футбольным тренерам. Сколько пришлось видеть мощнейших по физическим кондициям игроков, но толку от которых в сто раз меньше, чем от от "малышей", быстрых, проворных, сообразительных. Диагностировать игроков в детском возрасте необходимо, прежде всего, по "психике", а не по "физике". Примеров множество. В Российском футболе - это, прежде всего, пример Марата Измайлова. То же с самое и относительно пения. Что Вы скажете о голосе Леонида Утесова, Марка Бернеса, Булата Окуджавы и многих других эстрадных артистах и бардах. Сами про себя они говорили, что голоса у них нет и что поют они душой. Душа голоса - это интонация, информационный фактор.

В своей книге "Маска и душа" Шаляпин на собственном примере, по сути дела, раскрывает природу интонации. Шаляпин акцентирует внимание читателя на самом главном механизме творческого процесса. С научно-психологических позиций речь идет о соотношении центральных и периферических механизмов деятельности. Традиционная методика развития голоса делает акцент на периферических механизмах (звук как таковой), что выражается в выполнении разнообразных вокальных упражнений (гаммы, арпеджио, вокализы). (То же и в нашем футболе: на первом месте ноги, а не голова). Шаляпин же, напротив, свою систему осознанно, а не (как многие до сих пор считают) по наитию, строит на центральных механизмах (не звук, а смысл звука). Применительно к развитию голоса и музыки в целом - это и есть интонация (об интонации в музыке много сказано в трудах академика Б.В. Асафьева).

Вот что о роли интонации говорит сам Шаляпин: "Я играл в "Псковитянке" роль Ивана Грозного. С великим волнением готовился я к ней. Мне предстояло изобразить трагическую фигуру Грозного Царя - одну из самых сложных и страшных фигур русской истории. Я не спал ночей. Читал книги, смотрел в галереях и частных коллекциях портреты царя Ивана, смотрел картины на темы, связанные с его жизнью. Я выучил роль назубок и начал репетировать. Репетирую старательно, усердно - увы, ничего не выходит. Скучно. Как ни кручу - толку никакого.

Сначала я нервничал, злился, грубо отвечал режиссеру и товарищам на вопросы, относившиеся к роли, а кончил тем, что разорвал клавир в куски, ушел в уборную и буквально зарыдал. Пришел ко мне в уборную Мамонтов и, увидев мое распухшее от слез лицо, спросил, в чём дело? Я ему попечалился. Не выходит роль - от самой первой фразы до последней.

А ну-ка, - сказал Мамонтов, - начните-ка еще раз сначала. Я вышел на сцену. Мамонтов сел в партер и слушает. Иван Грозный, разорив и предав огню вольный Новгород, пришел в Псков сокрушить и в нем дух вольности. Моя первая сцена представляет появление Грозного на пороге дома псковского наместника, боярина Токмакова. "Войти аль нет?" - первая моя фраза.

Для роли Грозного этот вопрос имеет такое же значение, как для роли Гамлета вопрос "быть или не быть?" В ней надо сразу показать характер царя, дать почувствовать его жуткое нутро. Надо сделать ясным зрителю, не читавшему истории, а тем более - читавшему ее, почему трепещет боярин Токмаков от одного вида Ивана.

Произношу фразу "войти аль нет?" - тяжелой гуттаперкой валится она у моих ног, дальше не идет. И так весь акт - скучно и тускло.

Подходит Мамонтов и совсем просто, как бы даже мимоходом замечает:

- Хитряга и ханжа у вас в Иване есть, а вот Грозного нет. Как молнией, осветил мне Мамонтов одним этим замечанием положение. "Интонация фальшивая!" - сразу почувствовал я. Первая фраза - "войти аль нет?" - звучит у меня ехидно, ханжески, саркастически, зло. Это рисует царя слабыми, нехарактерными штрихами. Это только морщинки, только оттенки его лица, но не самое его лицо. Я понял, что в первой фразе царя Ивана должна вылиться вся его натура в ее главной сути.

Я повторил сцену:

- Войти аль нет?

Могучим, грозным, жестоко-издевательским голосом, как удар железным посохом, бросил я мой вопрос, свирепо озирая комнату. И сразу все кругом задрожало и ожило. Весь акт прошел ярко и произвел огромное впечатление. Интонация одной фразы, правильно взятая, превратила ехидную змею (первоначальный оттенок моей интонации) в свирепого тигра… Интонация поставила поезд на надлежащие рельсы, и поезд засвистел, понесся стрелой.

Ведь вот же: в формальном отношении я пел Грозного безукоризненно правильно, с математической точностью выполняя все музыкальные интонации, то есть пел увеличенную кварту, пел секунду, терцию, большую, малую, как указано.

Тем не менее, если бы я даже обладал самым замечательным голосом в мире, то этого все-таки было бы недостаточно для того, чтобы произвести то художественное впечатление, которое требовала данная сценическая фигура в данном положении. Значит, понял я раз навсегда и бесповоротно, математическая верность в музыке и самый лучший голос мертвенны до тех пор, пока математика и звук не одухотворены чувством и воображением. Значит, искусство пения - нечто большее, чем bel canto …"

Шаляпин делает для себя вывод, что в пении должно соединиться искусство вокала и искусство актера. Разнообразные оттенки душевных состояний персонажа нужно раскрывать психологической игрой вокальных интонаций.

Шаляпин осознает, что интонация - это не что иное, как художественная форма вокального искусства. Именно ее безграничные психологические нюансы, а отнюдь не пресловутая "верхняя нота" или тройное forte, составляют подлинный художественный язык вокального искусства. "…В правильности интонации, слова и фразы - вся сила пения" - Ф.И. Шаляпин.

Шаляпин добился таких выдающихся результатов только потому, что он в самом начале своего творческого пути сумел понять, что голос - это не механические приемы звукоизвлечения, а многомерная составляющая развития личности. Стремление к развитию голоса породило стремление к развитию разнообразных способностей. Непрестанное стремление совершенствовать свое творчество, никогда не удовлетворяться достигнутым, постоянно изменять то, что уже как будто вылилось в вполне художественную форму, становится неотъемлемым законом развития таланта Шаляпина.

"И если я что-нибудь ставлю себе в заслугу и позволю себе считать примером, достойным подражания, это - самодвижение мое, неутомимое, беспрерывное, никогда, ни после самых блестящих успехов, я не говорил себе: "Теперь, брат, поспика ты на этом лавровом венке с пышными лентами и несравненными надписями "… Я помнил, что меня ждет у крыльца моя русская тройка с валдайским колокольчиком, что мне спать некогда -надо мне в дальнейший путь!" (Ф.Шаляпин т.1, с. 284-285).

 

ЧАСТЬ II

Практика

 

Глава 4

Термины и понятия, употребляемые в самоучителе

 

Настройка (голоса) - термин, который более точно определяет суть методики. Мы работаем не с голосом - он у каждого человека индивидуальный и обладает безграничными возможностями, - а с настройкой голоса. Голос, который дала природа не надо изменять, ставить и производить другие насильственные над ним действия. Его необходимо восстановить с помощью тонкой настройки, подобно тому как настраивают все музыкальные инструменты.

Гладкая мышечная система (гладкие мышцы, непроизвольная мышечная система) - эволюционно более древняя мышечная система (возникает на 500 млн. лет раньше поперечно-полосатой мышечной системы), регулирует деятельность внутренних органов, в том числе и дыхательную систему, и непосредственно связана со звукообразованием. Автоматически, независимо от сознания управляется вегетативной нервной системой, в основание деятельности которой лежит механизм непрерывного действия (аналоговый принцип). Сила сжатия - доли грамма. В тысячи раз более медленная и более тонкая по управлению, нежели поперечно-полосатая мышечная система.

Мембранозная часть трахеи - соединительная ткань, состоящая из гладких мышц и плёнки (мембраны) и соединяющая кольца трахеи. Является источником звука.

Поперечно-полосатая мышечная система (произвольная мышечная система) - эволюционно новая мышечная система, обеспечивающая быстроту и мощность в борьбе за существование, чего не хватало древним мягкотелым животным. Управление происходит при помощи центральной нервной системы, в основе функционирования которой лежит механизм прерывистого действия (дискретный принцип).

Бронхиальное дерево - верхние дыхательные пути, своим видом напоминающие дерево, источник возникновения голоса, своего рода многотрубчатый орган или духовой оркестр.

Трахея (дыхательное горло), ствол бронхиального дерева, - соединяющая гортань и бронхи хрящевая трубка -источник низких звуков.

Главные бронхи - две главные ветви бронхиального дерева (бронхи 1-го порядка) - источник средних звуков. Бронхи 2-го и 3-го порядка - источник верхних звуков.

Диафрагма - мышечная перегородка, разделяющая дыхательную и пищеварительную систему. Воздействие диафрагмы на дыхательную систему при речи и пении приводит к ненужному увеличению давления в бронхиальной системе и подсвязочного давления воздуха (утечка воздуха), что губительно сказывается на голосе.

Вдох (придыхание) - легкий, точнее легчайший, вдох в голову и верхушки легких (поверхностное дыхание), как будто вы вдыхаете нежнейший запах.

Выдох - полное отсутствие внешних мышечных воздействий на дыхательную систему. Диафрагма стоит на месте.

Челюсть - костная основа центрального и нижнего отделов лица у человека. Подвижной является только нижняя челюсть.

Рот - полость между верхней и нижней челюстями, снаружи закрытая губами.

Нёбо - верхняя стенка ротовой полости. Выделяют твердое нёбо (передняя костная часть) и мягкое нёбо (нёбная занавеска, задняя мышечная часть).

Маленький язычок - конечная часть нёбной занавески, служит для открытия и закрытия воздушного пути в носовые и головные резонаторы.

Глотка - участок пищеварительного канала, соединяющий полость рта с пищеводом.

Зев - отверстие, соединяющее полость рта с глоткой.

Гортань - орган, расположенный в верхней части трахеи и состоящий из нескольких хрящей, - надставная труба.

Горло - общее название зева, глотки и гортани.

Кадык - небольшой выступ впереди на шее, более выраженный у мужчин (утолщение щитовидного хряща гортани, где располагаются голосовые связки).

Голосовые связки (складки) - волокна сложной структуры, осуществляющие закрытие и открытие голосовой щели, что обеспечивает изменение частотной характеристики звука, но не порождение самого звука (при удалении гортани и, соответственно, голосовых связок полной потери голоса не происходит).

 

 

Новые (рабочие) термины и понятия

"Второй рот" - пространство между корнем языка и стенкой гортани. Цель открытия "второго рта" - включить грудной резонатор, иначе говоря, создать инструмент для полноценного звукоизвлечения.

"Второй нос" - пространство в глубине носа, так называемые в гайморовы пазухи. Цель открытия "второго носа" - подключить головной резонатор. Это позволяет облагородить звучание "инструмента". Для этого необходимо сосредоточить внимание в глубине носа (в гайморовых паузах). Этому может способствовать легкий, точнее легчайший вдох, как будто вы вдыхаете нежнейший запах, а также раздувание ноздрей при вдохе - прием, к которому часто обращался молодой Шаляпин. Напоминаем, что при открытии "второго рта" происходит включение грудного резонатора. При открытии "второго носа" происходит включение головного резонатора. При одновременном открытии "второго рта" и "второго носа" грудной и головной резонаторы соединяются и работают как одно целое. Поэтому качество звука целиком зависит от того, насколько вы преуспеете в овладении этими новыми для себя навыками.

Слышу вопрос: "сколько времени требуется на освоение навыка урока? Сколько раз в день надо заниматься голосом?"

Каждый урок построен таким образом, чтобы весь его объем укладывался в 30-45 минут. Затем, если вы будете регулярно работать 2 раза в день по 1 5 минут, то за неделю навык урока закрепится и можно будет переходить к следующему уроку. Освоение речевого курса займет 10-15 недель. Перевод речи в пение займет 30-40 недель. Если вы будете последовательны, то через год сможете петь и доставлять удовольствие и себе, и слушателям.

Для того чтобы при выработке нового навыка добиться хотя бы минимального эффекта, упражнение необходимо повторить 8 раз. На это уйдет от 5 до 10 секунд. Внимание эффективно работает в среднем 15 минут. Слышу еще вопрос: "Можно ли заниматься более 15 минут?". Отвечаю:

"Необходимо сделать перерыв на несколько минут. Ваше внимание отдохнет, и тогда можно продолжить". Если заниматься, как некоторые музыканты или певцы, которые часами тренируют так называемую технику, то ничего хорошего из этого не получится. Происходит механическое усвоение материала, что весьма нежелательно, так как усиливает механическую модель звуковоспроизведения. Фундаментальные навыки - открытие "второго рта" и выработку примарного тона - можно и нужно практиковать, как только представиться возможность. Например во время ходьбы (напоминаю, что на улице для вас это будет своеобразной охранной грамотой), стояния в очередях, в транспорте, на собраниях и в тому подобных случаях.

 

 

Глава 5

Доречевой уровень