Вивчення і зображення фігури людини

Людина та її образ в образотворчому мистецтві залишається головним об'єктом. Тому вивчення і малювання людського тіла є неодмінною складовою художнього класичної освіти для художників, скульпторів, архітекторів і дизайнерів.

Зображення людського тіла, як найбільш складної і досконалої форми в живій природі, є однією з найважливіших задач у навчальній програмі образотворчих шкіл різного рівня.

Проте людське тіло по багатьом параметрам (внутрішнім і зовнішнім), має надзвичайно складну будову і вимагає глибокого вивчення. Тому студентам на цьому ступені навчання для цілеспрямованої роботи будуть потрібні великі зусилля волі, мобілізація всіх наявних знань і умінь.
Головною в навчальних заняттях є практична робота з натури. Для її успішної реалізації необхідні додаткові супутні знання та вміння. Це знання законів перспективи, пропорції, закономірностей будови тіла, анатомічних основ. Вивчення основ пластичної анатомії сприяє розумінню логіки будови форми голови, тіла і всієї фігури в цілому, дозволяє зрозуміти механіку рухів, зв'язок і взаємодія окремих частин тіла.

Людина є однією з центральних фігур у творчості художників, скульпторів, письменників, артистів та архітекторів. Для людини і заради людини створювалися і створюються матеріальні цінності, в тому числі твори мистецтва і архітектури. Людина служив і служить мірилом пропорційних співмірностей об'єктів матеріального середовища. Їм порівнюють всю середовище проживання. Виходячи з його пропорцій будують будинки і споруди, шиють одяг, взуття і т.п. Навряд чи якийсь інший об'єкт зображення представляв би настільки складну, рухливу і виразну форму, як людина. Нескінченна різноманітність його рухів, надзвичайна гнучкість і доцільність конструкції людського тіла пробуджує в нас творчі початки і викликають бажання передавати його зовнішню красу і внутрішній зміст.

Малювання і вивчення людини розвиває почуття краси, смаку, витонченість. Удосконалюється інтелект і майстерність, осягаються закони пропорції, поняття органічності і композиційної цілісності, ряд інших уявлень і закономірностей.

Малювання - це активний процес, який включає в себе серйозну розумову діяльність, що спирається на знання точних наук: геометрії, фізики, а також біології, історії, філософії, психології.

Для грунтовного освоєння малюнка фігури людини потрібні тверді знання закономірностей його внутрішньої структури, для чого необхідно вивчити основи пластичної анатомії. Це допоможе студентам перейти від поверхневого змалювання зовнішніх форм до усвідомленого, анатомічно обгрунтованого, грамотному зображенню фігури людини.

Необхідно оволодіння твердими знаннями закономірностей конструктивного побудови, конструктивно-структурними принципами зображення людського тіла. Крім того, слід вміти використовувати різні засоби зображення основних опорних точок, ліній і тону, спираючись на які можна грамотно і швидко вирішити поставлені перед собою завдання загальної форми тулуба. Тут треба зрозуміти головне. Незважаючи на різноманітність частин тіла людини, все повинно бути пройнятий єдністю, тоді як на вашому малюнку замість єдності може виявитися лише різноманітність. Це пов'язано з втратою почуття загального, що нерідко буває на початку навчання. Згодом же, у міру набуття досвіду в малюванні, ви навчитеся працювати правильно, тобто одночасно опрацьовувати деталі і стежити за загальним.

Зверніть увагу на передачу характеру моделі. Перевірте, наскільки близько подібність малюнка з моделлю і не втрачено воно. Знайдіть причини відсутності схожості. Якщо можливо щось поправити, то це слід зробити негайно.

Продовжуючи роботу над узагальненням малюнка, не забувайте перевірити рефлекси. Іноді студенти, малюючи рефлекси в тіні, доводять силу тону рефлексу майже до сили світла. Рефлекс повинен бути занурений в тінь таким чином, щоб він не виходив із загальної тональності, а перечорніння тіні не виглядали б наскрізними «дірками» на малюнку.

Отже, підбиваючи підсумки зробленого, слід зазначити, що закінчений тональний малюнок повинен бути добре побудований, тонально витриманий, в ньому повинні бути дотримані пропорції, перспектива, рух, переконливо переданий характер моделі, всі деталі підпорядковані єдності.

Малюнок фігури людини

 

Будь-яка серйозна робота вимагає максимально повної віддачі та організованості, що особливо стосується малювання такого складного об'єкта, як фігура людини.

Самодисципліна має істотне значення в ході малювання з натури фігури людини. Під час роботи над малюнком моделі ніщо не повинно відволікати вашу увагу: ні музика, ні розмови. Розмовляєте тільки ви і модель. Всілякі відмовки на кшталт: «Ні натхнення, настрою», - не повинні мати місця при роботі над малюнком.

П.Чистяков писав: «Мистецтво ревниво, воно вимагає повної віддачі і не терпить півзаходів.» Ось на це особливо хотілося звернути увагу студентів перед початком малювання фігури людини.

Повне і вільне оволодіння малюнком можливо лише після придбання необхідних знань і навичок шляхом поступового вивчення натури, виконання цілого ряду вправ з малювання геометричних тіл, розеток, капітелей, натюрмортів, голови людини і т.д.

Отже, перед вами постановка оголеної фігури в простій природній позі, з упором на одну ногу. Фігура висвітлена штучним світлом в звичайному положенні, тобто зверху і кілька спереду, так, щоб форми моделі були чітко видні і ясно читалися. Фігура стоїть на тлі сірої стіни на відстані 3-4 м від неї. Фігуру людини, якщо це для вас вперше, вигідно почати малювати спереду, так, щоб лінія горизонту проходила по її середині. Це потрібно для того, щоб не ускладнювати вивчення і малювання моделі. Зверніть увагу, на якому рівні поставлена ​​модель. Якщо модель стоїть на подіумі, вам слід працювати стоячи, якщо на підлозі, - то сидячи. При неправильному виборі рівня є ймовірність спотворення пропорційних і перспективних явищ в ракурсі.

Тому лінія горизонту повинна бути наближена до центру фігури. Відстань від вас до натури має становити не менше 4-5 м. На такій відстані ваш погляд вільноохоплює всю фігуру цілком без грубих перспективних спотворень. На перших порах починати малювати фігуру слід простим графітним олівцем. Від м'якого матеріалу слід утриматися, їм можна користуватися згодом, у міру придбання необхідних знань і навичок.

Перед початком роботи над малюнком моделі фігури неодмінно слід вивчити її з усіх сторін, щоб отримати найбільш повні відомості про мальованої об'єкті: про будову форми, положенні, русі, обсязі форми і її характері. Таке ознайомлення з фігурою перед малюванням і під час малювання є неодмінною умовою. До початку основного малюнка даної моделі необхідно зробити ряд короткострокових малюнків підготовчого характеру, невеликого розміру, переміщаючись з одного виду на інший (спереду, збоку, зі спини).

Починати малюнок фігури з тричетвертним положенням без попереднього освоєння простих тривимірних видів (спереду, збоку, зі спини) не слід, так як цим можна ускладнити завдання з малювання та вивчення фігури. Короткострокові малюнки можна виконати на одному аркуші розміром 0,5 аркуша ватману.

Попередньо потрібно закріпити папір і визначити на ній місця розташування майбутніх короткострокових малюнків.

Починати малюнок слід з позначки лінії центру ваги, яка, як правило, починається від яремної западини (ямки) або від сьомого шийного хребця, в залежності від положення малює по відношенню до фігури. При малюванні фігури спереду лінію проводять від яремної ямки, при малюванні зі спини - від сьомого шийного хребця, а при малюванні збоку - або від яремної ямки, або від сьомого шийного хребця, а точніше, від їх середини. Після цього намічаються верхівка тімені, підстава стопи і рівень лобкового зчленування, а також рівень і напрям плеча і тазу, колінних суглобів, висота і ширина таза, розмір голови. Визначивши їх, переходите до уточнення вже намічених пропорційних членувань всієї фігури. Уточнивши їх розміри, приступайте до побудови фігури моделі.

При побудові моделі дуже важливо пам'ятати про взаємодію двох частин тулуба: грудної клітини з плечовим поясом і таза. Їх взаємне положення при опорі на одну ногу має свої закономірності. Через розслабленої ноги, таз, втрачаючи опорну функцію з одного боку приймає похиле положення, утримуючись опорною ногою з іншого боку.

Таким чином, він не тільки приймає похиле положення, але і, що дуже важливо, переміщується в бік опорної точки. З цієї причини сполучна ланка тулуба, а саме верхня його частина - грудна клітка з плечовим поясом, підкоряючись положенню таза, приймає прямо протилежний нахил. Отже, плече і таз з боку опорної ноги як би спрямовуються один до одного, скорочуючи відстань. І навпаки, з боку розслабленої ноги вони дистанціюються один від одного, збільшуючи відстань. При цьому, що дуже важливо, грудна клітка з плечовим поясом не тільки нахиляється, але і переміщається так само, як і таз, в сторону опорної ноги, зберігаючи масу тіла в рівновазі.

Все це можна добре відчути на собі, роблячи подібні рухи, повільно переносячи вагу тіла з однієї ноги на іншу, уважно спостерігаючи за процесом роботи конструкції тіла. Слід звернути увагу на положення ступні і її сліду. Переміщення тіла носить синхронний характер, при спробі розглянути все окремо, ви, найімовірніше, не зрозумієте механіку роботи тіла. Але це можна простежити безпосередньо у натури, попросивши натурщика поміняти опору і повільно переміщатися з ноги на ногу. Таким чином, слідок опорної ноги повинен знаходитися на лінії центру ваги. На малюнку показані опорні зони ступні при опорі на одну ногу. Навіть якщо слідок потрапляє на лінію центра ваги, цього недостатньо для перевірки правильного положення корпусу тулуба. Для цього слід опустити від яремної ямки лінію схилу (лінію центра ваги), яка при правильному положенні тулуба повинна проходити осторонь від пупка, трохи ближче до опорної ноги, трохи осторонь від центру лобка, ближче до краю кульшового суглоба розслабленої ноги, через внутрішню кісточку, литкового м'яза, до середини стопи опорної ноги.

 

 

Однією з головних задач на стадії побудови фігури в малюнку є постановка фігури на площині так, щоб це не викликало відчуття нестійкості, падіння в яку-небудь сторону. Ось чому для контролю опускається лінія схилу. При цьому не забувайте перевірити зроблене на відстані (від малюнка), щоб ще раз переконатися в правильності постановки фігури на площині.

Крім лінії схилу, яка перевіряє стійкість постановки моделі на площині (подіумі, підлозі), існує так звана середня лінія, яку краще назвати головною лінією вигину тіла. Головною лінією вигину тіла легко перевірити пластику рухів і положення фігури, їх відповідність основним руху в постановках. Ця лінія йде від яремної западини, вздовж осі грудини, середньої лінії живота до лобка і по всій внутрішній стороні ноги або, як на малюнку, - по всій фігурі загальної синусоїдальної лінією: від верхівки голови уздовж осі шиї, через яремну западину по осі грудини, животу, плавно переходить до стегна опорної ноги, дощенту стопи. Така крива може йти від яремної западини або осі сьомого шийного хребця і далі, як сказано вище. Суть в тому, що така крива визначає дане фігурі рух при опорі на одну ногу, полегшуючи тим самим сприйняття пластики рухів всієї фігури при постановці в малюнку. При цьому головна лінія вигину тіла проходить завжди по опорній нозі, як несучої основну функцію опори.

 

Точно так само потрібно розглядати головну лінію вигину тіла при малюванні зі спини або близько. У малюванні фігури людини збоку головна лінія вигину (8-подібна крива) піде від основи черепа, точніше, від області кістки атланта, сьомого шийного хребця, через п'яту і шосту ості хребта, вниз до лобка, від лобка - через середину колінного суглоба опорної ноги, до п'яті стопи (на малюнку). Як бачите, синусоїдальна крива спостерігається практично з усіх сторін, що надає людської постаті природне положення, динаміку і пластику. Що стосується слідка стопи розслабленої ноги, то їх положення багато в чому залежить від двох моментів: правильного положення кульшового суглоба (початку ноги) і від того, як визначені слідка ніг на площині подіуму або підлоги по відношенню один до одного і до маси тіла. Неправильне визначення слідка призводить до відсутності стійкості фігури людини в малюнку, а розслаблена нога буде здаватися коротше опорною. Щоб уникнути таких помилок необхідно правильно визначитися вже в початковій стадії побудови фігури з урахуванням перспективних скорочень.

Щоб уникнути перспективних спотворень в малюнку фігури людини, важливо правильно вибрати місце малювання, тобто відстань від малює до моделі. Ця відстань повинна складати не менше 4-5 м. При мінімальній відстані (менше зазначеного) зображення фігури неминуче буде спотворюватися. Чим менше відстань, тим більше ймовірність спотворення фігури в малюнку і навпаки, чим більше відстань, тим менше фігура схильна спотворення. Якщо дозволяє аудиторне простір (аудиторія малюнка), слід неухильно дотримуватися рекомендованої дистанції. При відсутності з якоїсь причини такої можливості є один вихід з положення - дотримувати багаторівневу точку зору (лінію горизонту), як показано на малюнку.

Для більшої стійкості фігури стопи ніг слід малювати з низького горизонту, так як саме з такого рівня намальовані стопи ніг надають найбільш стійке положення всієї фігурі і, зокрема, стопах ніг відносно  площини, на яку вони спираються. При малюванні фігури людини з близької відстані при середньому рівні лінії горизонту стопи ніг створюють враження ковзання по похилій площині, викликаючи тим самим відчуття нестійкості всієї фігури в цілому. Для найменшого перспективного спотворення фігури в малюнку потрібно розділити лінію горизонту на три рівні (див. малюнок). Верхній рівень I - шия, середній II - лобковий і нижній III - середина гомілки. Так само можливо поділ на два рівні: верхній - область сонячного сплетення, нижній - колінний суглоб.

 

При малюванні фігури з двома точками опори, наприклад з опорою на одну ногу і з додатковою опорою (передпліччям, кистю, корпусом або плечем у стінку), опущена від яремної западини лінія схилу повинна проходити приблизно між двома точками опори, тобто між опорною ногою і додатковою опорою (корпусом, передпліччям і т.п.). Для визначення додаткової точки опори на площині (подіумі, статтю) необхідно опустити лінію перпендикуляра від додаткової опори. Після чого опускається лінія схилу для уточнення правильного положення тіла з додатковою точкою опори. Одночасно простежте за проходженням лінії схилу по всьому корпусу, так як при такій постановці фігури тазостегнова і прилегла частина живота помітно зміщуються в бік опорної ноги, описуючи тим самим синусоїдальну криву - головну лінію вигину тіла, що проходить від верхівки голови до стопи опорної ноги.

Нижче наведені помилки, що допускаються студентами при зображенні стоїть фігури як з опорою на одну ногу, так і з додатковою опорою (плече, лікоть, кисть і т.п.), як показано на малюнку.

 

Невірно встановлюють слідок опорної ноги при зображенні фігури з опорою на одну ногу.

При малюванні фігури з додатковою опорою опорну ногу (стопу) ставлять далеко від точки схилу або ставлять на ній, як при опорі в контрапоста.

Зображують фігуру з додатковою точкою опори так само, як фігуру з опорою на одну ногу.

При малюванні фігури в статичному положенні (з опорою на дві ноги) лінія схилу, опущена від яремної западини, проходить вздовж осі симетрії тіла від грудини уздовж середньої лінії живота (пупка) через лобкове зчленування до середини між стопами і розподіляє вагу тіла рівномірно. Лінії плеча і тазу паралельні один одному. Отже, всі частини тіла: тулуб, ноги, руки знаходяться в положенні статичного рівноваги, якщо при цьому фігурі не додані додаткові руху, наприклад невеликий поворот корпусу або його переміщення через наявність якої-небудь тяжкості в руці.
При побудові фігури з опорою на одну ногу, тіло, врівноважуючи і беручи просторові нахили тазу і плечового пояса, змінює і осі обертання, тобто для збереження рівноваги частини тіла переміщуються, наприклад при опорі на ліву ногу вісь кульшового суглоба по відношенню до осі плечового пояса здійснює протилежне гвинтоподібне рух (на малюнку).

При цьому з боку опорної ноги таз завжди виступає вперед, внаслідок чого плече з цього ж боку йде в протилежну сторону.
Отже, зміна тієї чи іншої частини людського тіла завжди тягне за собою зміну у всьому тілі.

Враховуючи складність будови тіла людини, неможливо правильно зобразити його зовнішню форму без знання пропорційності частин людського тіла. Для того щоб зробити сприйняття більш осмисленим, зрозуміти, чим обумовлений характер форми натури, необхідно вивчити закономірність будови форми людського тіла.
Знання цієї закономірності допомагає точному визначенню розмірів частин тіла по відношенню один до одного і до цілого. Це дуже важливий і серйозний момент в побудові будь-якого зображення, особливо такого складного об'єкта, як фігура людини. Порівнюючи пропорційні відносини, треба мати на увазі, що абсолютно точні пропорції тут не можуть мати місця, оскільки у кожної людини є деякі відхилення, і це потрібно враховувати при малюванні. Визначати пропорції з місця можна так званим натурним масштабом, тобто відзначаючи олівцем на витягнутій руці висоту фігури і її частини в тому вигляді, як їх видно з місця. Однак цей спосіб має чисто механічний характер, тому слід більше спиратися на окомір і знання про пропорції членування людського тіла.

Малюючи фігуру і стежачи за її постановкою на площині, потрібно одночасно вести роботу над виявленням характеру загальної форми моделі.

Більшість студентів, переходячи до моделювання форми, не вміють виявляти форму, а замість цього змальовують, переносячи на папір видимі обриси, плями світла, тіні і півтони в межах площини. В результаті фігура виглядає плоскою або надміру закругленою. Справа тут не в тональному відношенні, а, перш за все, в невмінні правильно уявляти собі форму в просторі і пов'язувати цю форму з фоном на самому малюнку. Справа в тому, що всі світлотіньової градації, видимі на натурі, - це не безформні плями, вони нерозривно пов'язані з планами і гранями форми. Тому, працюючи тоном, перш за все треба усвідомити, що виявляти форму слід так, ніби ви ліпите з глини, надаючи їй реальну живу форму і характер натурної моделі. Виявляти форму в малюнку фігури можна одними лініями без застосування тону, в крайньому випадку - з введенням легкого тону, досягаючи виразності гранично скупими засобами. Але, не маючи за плечима великого досвіду в малюванні, досягти такого ефекту надзвичайно непросто.

Моделюючи постать, користуючись при цьому знаннями анатомії, звертайте увагу на плани моделі, розташовані по відношенню до малюючого під різними кутами.

Кожна форма складається з площин і ребер, що обумовлено будовою, про що вже не раз згадувалося. Будь-яка з цих граней на живий моделі має пом'якшену форму. І, тим не менш, це межі, плани, звернені по-різному, розташовані в різних напрямках, розглядати форму торса на живий моделі, то, на перший погляд, на ній немає ніяких граней. Однак при уважному аналізі форми ми побачимо кордону, що відокремлюють передню поверхню від бічних, бічні від задньої, а при гвинтоподібному русі тулуба зауважимо, як об'ємні форми поділяються на дві частини - грудну і тазостегнову (на малюнку). На цьому малюнку видно, як торс укладено як контур у вигляді «ящика».

У початковій стадії побудови об'ємна форма здасться нам незграбною і грубою. Поступово, у міру уточнення дрібніших деталей, ні незграбні грубі «ящики» потрібно наблизити до живої форми, зберігаючи то загальне до закінчення малюнка.

Вивчення і малювання форми людського тіла доцільно починати з гіпсових зліпків Гудона, торса Аполлона та ін.. Своєю нерухомістю гіпсові зліпки дають гарну можливість для спокійного, вдумливого вивчення особливостей будови тіла, де всі дрібні відволікають увагу деталі відкинуті, а складні форми людського тіла майстерно узагальнені. Вивчаючи зразки гіпсових зліпків, важливо не обмежуватися лише зовнішніми формами, так як вони обумовлені внутрішньою будовою. Такий підхід до вивчення натурної моделі призводить до розуміння загальної узгодженості рухів моделі у всьому тілі людини. Без знання пластичної анатомії опанувати малюнком фігури людини неможливо, як неможливо обходитися в практиці навчання малюнку одними лише теоретичними знаннями. Тому вивчення пластичної анатомії повинно бути засноване на спостереженні і вивченні живої натури шляхом замальовок, запам'ятовування будь-яких джерел, що стосуються пластичної анатомії, будь то анатомічні малюнки, гіпсові анатомічні фігури і т.п. Перед тим, як перейти до зображення живої фігури, хорошою вправою буде малювання гіпсового торса.

Начерки

Навчання академічному малюнку обов'язково включає в себе і заняття начерками. Слово «начерк» говорить сама за себе і означає «накидати», тобто за короткий проміжок часу передати основну характеристику зображуваного об'єкта. У навчальному процесі начерки необхідні як допоміжний матеріал і, в той же час, як вправи, що дозволяють поповнити знання і розвинути навички, отримані в процесі навчання.
Начерки відрізняються саме короткостроковістю. Замальовки більш тривалі за часом і служать іншим цілям. Наприклад, працюючи над тривалим малюнком, ви ніяк не можете усвідомити для себе будову окремих вузлів і деталей моделі. Щоб розібратися докладніше, вам слід виконати окремі замальовки місць, що викликають утруднення, з різних положень.
Начерки можуть бути як лінійними, так і тональними. Вибір виду начерку залежить від поставлених перед малювальником завдань, а також його досвіду в роботі з тим чи іншим графічним матеріалом. Начерки необхідно виконувати різними графічними матеріалами і не боятися експериментів. Це дозволяє відчути різницю між ними і одночасно надати начерками різноманітність і характерну виразність. Так, сталеве перо з рідиною залишає чіткі лінії і штрихи, так само як гостро відточений олівець середньої твердості. Сангіна, вугілля, соус дозволяють краще виявляти обсяг тоном і передавати цілісність форми предмета. Не менш важливим компонентом є папір. Слід уважно віднестися до її якості (фактурі, щільності і тону). Тону папери повинні бути стриманими, а їх колірні коливання незначними.
Перші начерки та замальовки починають з найпростіших геометричних натурних форм, поступово ускладнюючи їх. Так, перед виконанням начерків голови людини, слід по вправлятися в начерках і замальовках тварин і птахів.
Начерками слід займатися постійно, а не уривками, час від часу. Не бійтеся перших начерків - вони будуть жалюгідними і незграбними, але це тільки спочатку. З часом, за умови систематичної роботи, начерки будуть виходити все краще і краще.

Як не парадоксально на перший погляд, але при виконанні вільних начерків і замальовок часто буває дуже корисно не «думати», а просто швидко і багато малювати. В результаті щось виходить не гірше, ніж при тривалій розумовій роботі. Одне абсолютно точно - чим більше і частіше виконуються начерки, тим краще вони виходять.
Вправи по начерками повинні виповнятись цілеспрямовано, залежно від поставленої конкретної задачі і з урахуванням після  послідовного освоєння попередніх завдань. Систематичні заняття дозволяють успішно удосконалювати навички малювання, а також надають істотну допомогу в засвоєнні навчального матеріалу. Вони сприяють розвитку окоміру, координації руки і швидкої орієнтації, вміння точно і лаконічно передавати найсуттєвіше, виявляти конструктивно-структурні, пропорційні і динамічні закономірності зображуваних об'єктів. Вільне володіння мистецтвом начерку дозволяє перейти до вільного зображенню складних живих форм без застосування допоміжних ліній побудови, що є свідченням зростання професійної майстерності художника.

Начерк дає можливість працювати розкуто і, разом з тим, зосереджувати всю свою увагу на самому істотному, виключаючи другорядне. Для цього вам буде потрібно величезна любов до обраної вами професії, воля, характер і цілеспрямованість.

 

 

Начерки та замальовки фігури людини