Малюнок натюрморту з побутових предметів

 

«Натюрморт» - від французького слова означає «мертва натура». У художній творчості натюрморт є одним із самостійних жанрів, в якому втілюються в подібну форму різні навколо нас предмети і речі, втілені у творах графіки і особливо в живопису. Його естетична значимість визначається не тільки майстерністю передачі матеріальності і фактури предметів, але і красою їх, характером форм, що виражають певні емоційні настрої. Це може бути радість, смуток, печаль, залежно від поставленого завдання і від характеру постановки, а також самих предметів, їх смислового значення.

У навчальних постановках найчастіше ставляться чисто навчальні завдання, спрямовані, як правило, на засвоєння елементарної грамоти малюнка і прийомів перспективно-конструктивної побудови зображення групи предметів, виявлення об'ємних форм світлотінню і, головне, на навчання цілісного бачення групи предметів в їх тоновому і композиційному єдності. Зображення натюрморту в навчальному завданні, по суті, є базою для переходу до серйозного вивчення основних положень реалістичного малюнка.

В процесі роботи над малюнком натюрморту студенти набувають спеціальні практичні навички, розвивають окомір, вчаться сприймати пропорції, вловлювати найтонші світлотіньової градації і виробляють необхідну якість для малюючого – здатність бачити предмети цілісно.

У попередньому завданні ми розглядали зображення групи предметів, що складаються з простих геометричних тіл, тому загальне уявлення про зображення групи предметів в натюрморті у нас є. Переходячи до зображення натюрморту, студентам слід знати, що відмінність від попереднього завдання полягає в складності самих предметів і речей, що входять в постановку. Це, перш за все, складні різнохарактерні форми предметів або об'єктів, що мають різне забарвлення і фактуру матеріалу (скло, кераміка, гіпс, метал, папір, квіти, фрукти).

Для початку слід освоїти малюнок простого натюрморту, складений з двох побутових і одного гіпсового предметів. У простій натюрморт бажано включати такі предмети, які за формою були б близькі до геометричних тіл або їх сполучень. Такі предмети дають можливість легше розібратися в їх будові. Розміри предметів повинні відрізнятися один від одного, а їх кількість не повинна перевищувати трьох-чотирьох. При цьому слід уникати надмірної різниці в розмірах. Світлі і темні предмети, з урахуванням їх поєднань, повинні бути зіставлені контрастно. Це підкреслює особливості кожної форми - матеріальність, фактуру, розміри і різноманітність відтінків, що надає виразність постановці і багато в чому полегшує вирішення поставленого завдання.

При підборі предметів для складання натюрморту потрібно враховувати наступне: всі вони повинні бути підібрані відповідно смисловим значенням і пов'язані між собою, тобто об'єднані тематично і близькі по своєму практичному призначенню. Випадкових предметів у постановці бути не повинно.

Тематичні натюрморти в навчальному завданні сприяють розвитку не тільки технічних навичок, а й таких необхідних у майбутньому творчих здібностей у студентів.

У постановці натюрморту слід виділити головний предмет, який найбільш значущий як за змістом, так і за формою і кольором. Решта предмети повинні підбиратися відповідно смисловим значенням основного предмета.

Предмети в натюрморті повинні бути добре освітлені, тому необхідно продумати, як краще це зробити. Якщо предмети освітити попереду, то вони будуть ледве помітні через відсутність на їх поверхнях тіней. При задньому висвітленні предмети перетворюються на суцільні контурні обриси. Найбільш вигідне положення предметів досягається при деякому верхньому боковому освітленні, коли предмети виглядають досить об'ємними.

При розміщенні зображення групи предметів на площині аркуша паперу важливо витримати масштаб групи предметів по відношенню до вільного поля на форматі аркуша паперу так, щоб предметам не було тісно і не дуже вільно. Аркуш паперу слід розташовувати відповідно до характеру угрупування предметів, про що вже неодноразово згадувалося. Розміщуючи групу предметів на площині аркуша паперу, одночасно слід вірно визначити композиційний і зоровий центри. Як показує практика, в більшості випадків студенти при вирішенні композиційного завдання недостатньо приділяють цьому уваги, через що ці два центри надмірно віддаляються один від одного, порушуючи тим самим композиційну цілісність зображення.

Слід зазначити, що насправді зоровий центр не завжди збігається з композиційним. Це багато в чому залежить від характеру об'єкта зображення. Під зоровим центром слід розуміти центр картинній площині, його зорову піраміду, а під композиційним –  основний головний предмет, навколо якого розташовуються другорядні або допоміжні предмети (на малюнку). В залежності від характеру об'єкта зображення композиційний і зоровий центри повинні бути або на незначній відстані один від одного, або поєднуватися.
Це дає можливість в зображенні підпорядкувати другорядні деталі головному предмету і тим самим надати зображенню композиційну цілісність. Для вирішення даного завдання в зображенні необхідно правильно вибрати точку зору просторових положень предметів відносно один одного, так як при різних точках зору головний предмет буде переміщатися щодо прилеглих то вправо, то вліво або виявиться по їх центру. Для оптимального вирішення композиційного завдання в зображенні слід для початку уважно розглянути натурну постановку з різних сторін, а не задовольнятися випадково вибраним «вільним місцем» для його зображення. Вибравши для себе певну точку зору (місце), слід подумати про ракурси (лінії горизонту). Поверхня столу, на якій розташовуються предмети постановки, повинна добре проглядатися, так як вона входить в компоновку, а зображені предмети повинні викликати відчуття стійкості.

При дотриманні всіх цих умов у самій постановці предметів і їх зображенні натюрморт отримує найбільшу виразність, а студенти легше вловлюють характерні особливості предметів. Цим значно полегшується рішення навчальної задачі.

Малювання натюрморту дає можливість студентам творчо використовувати раніше отримані знання правил перспективи, навички конструктивної побудови предметів на площині, набуті вміння виявляти об'ємні форми світлотінню і передавати фактуру предметів. Зображення натюрморту багато в чому ускладнює необхідність передачі просторового середовища фону тоном. Це є важливою умовою ув'язки предметів між собою на загальному фоні і приведення малюнка до тонової, композиційної цілісності та гармонійної єдності.

Приступаючи до зображення натюрморту, необхідно строго дотримувати методичних принципів послідовності ведення малюнка (від загального до приватного і від часткового до загального), без чого важко зрозуміти основний зміст зображення. Порушення цього принципу в роботі над малюнком значно ускладнює засвоєння навчального матеріалу, тому студентам дуже важливо закріплювати окремі етапи. У міру засвоєння навчального матеріалу по зображенню простих натюрмортів і поступового ускладнення завдань можна буде переходити до більш складних натюрмортам, з включенням в них драпіровок.

На закінчення нагадуємо, що основні прийоми і правила перспективної побудови, пропорцій, законів світлотіні і тонових відносин, завдання та процес самого зображення залишаються колишніми, як і в попередніх завданнях по зображенню групи предметів складаються з простих геометричних тіл.

Розділ 3.

Фігура людини

Малюнок голови  

 

Малювання голови людини займає особливе місце в образотворчому мистецтві і є неодмінною складовою системи класичної освіти художників, скульпторів і архітекторів.

Голова людини, поряд з такими формами, як кисті і стопи, є одним з найбільш складних об'єктів зображення. Це безумовно не тільки різноманітністю індивідуальних особливостей кожної людини, але і наявністю таких важливих і складних за будовою деталей, як очі, ніс, губи, вуха, волосся, шия.

Для правильного зображення голови людини необхідно володіти певною сумою знань, умінь і практичних навичок. Потрібно добре знати анатомічні закономірності будови кісток і м'язів, вміти робити конструктивні побудови голови і її деталей на площині.

Загальна форма голови людини визначається її конструктивно анатомічною основою. Вивчення анатомічної будови голови повинне супроводжуватися аналізом і побудовою зображень узагальненої форми при обов'язковому дотриманні точних пропорцій і законів перспективи.

Такий підхід дозволяє малювати осмислено, а не копіювати видимі форми.

Вивчаючи зовнішні пластичні форми голови людини і її деталей, слід пам'ятати, що вони обумовлені внутрішнім, властивим тільки їм анатомічною будовою кісток і м'язів. Однак, незалежно від індивідуальних відмінностей, загальна форма голови має єдину для всіх закономірність будови.

Побудова голови людини передбачає насамперед зображення внутрішньої структури кісток черепа і розташовуються на ньому м'язових утворень. При цьому необхідно враховувати принципи парності будови форм, тобто їх симетричність.

Аналіз форми повинен здійснюватися одночасно з вивченням її деталей на конструктивно-анатомічній основі. Для ефективного вирішення цього завдання необхідно спочатку ознайомитися з анатомічною будовою черепа як основи конструкції голови людини, представленим в розділах, відвіданих пластичної анатомії кісток черепа і м'язів голови.

Положення предметів в просторі є виразно виражений обсяг, оскільки тіло заповнює простір. В даному випадку сюди ж можна віднести і форму черепа, так як вона, подібно до інших предметів, складається з площин і, перебуваючи в просторі, заповнює собою той же об'єм, що і сам предмет. Тут немає різниці між предметом, що заповнює простір, і живою формою. Форма черепа, а отже, голова, як і всі предмети, має об'ємно-просторові характеристики: довжину, ширину і висоту. Суть полягає в тому, щоб, аналізуючи, можна було зрозуміти, як ці поверхні, поєднуючись між собою, висловлюють обсяг, утворюючи форму черепа. Будь-яка жива форма в своїй основі розуміється або розглядається, як геометрична сутність, тобто має приховану геометричну форму, тим самим наближаючись до єдиних закономірностей перспективи та освітлення, властивим геометричним тілам. Тому при малюванні форми черепа, а також голови від студентів вимагається знання теорії перспективи і вміння користуватися лінійно-конструктивною побудовою малюнка.

Торкаючись методу лінійно-конструктивного зображення, слід зазначити, що лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями визначають контури предметів, що утворюють їх форму, ними позначають об'ємно-просторові величини: висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні лінії, в тому числі і лінії побудови, намічають тон штрихами і т.д. Але зображення звичайних форм предметів одними лініями ускладнює об'ємно-просторове уявлення. Тут необхідно додатково користуватися точками, так як точки визначають характерні пункти, вузли та конструкції предметів у зображенні. Точками фіксуються вузли конструкції, легко встановлюються взаємно-просторові розташування вузлів, що характеризують конструкцію форми. Для більш точного і лаконічного визначення об'ємно-просторових форм користуються точками і лініями, хоча насправді на моделі немає ні точок, ні ліній, вони умовні. Є тільки уявна форма з гранями і планами, які перебувають в умовному просторі зображення на площині аркуша паперу. Використання точок і ліній при зображенні об'ємних форм в просторі - це і є лінійно-конструктивний метод зображення.

Лінійно-конструктивний рисунок допомагає студентам швидше і краще засвоювати навчальний матеріал, розвиває логіку мислення, вчить працювати гранично раціонально, скупими засобами висловлювати головне, істотне і саме характерне, не загострюючи зайвої уваги на подробицях. Але, на жаль, більшість студентів в силу відсутності необхідного досвіду в малюванні, керуючись лише емоційними, тобто чуттєвими категоріями, нехтують таким способом зображення, вважаючи, що малювати, мовляв, нудно. Подібні помилкові судження грунтуються на небажанні і невмінні працювати розумово, штовхають на шлях примітивного зображення натури - поверхневого змалювання її видимих ​​частин, що виключає проникнення в суть причин і наслідків освіти тих чи інших форм на натурній моделі. Щоб уникнути грубих помилок в малюнку, студенти повинні користуватися засобами, що полегшують роботу над малюнком, знати норми, правила і закони, які допоможуть їм у роботі.

Правила, закони та схеми будови форми є відправною точкою в роботі художника. Беручи від натурної моделі найголовніше, студенти зможуть розібратися в будові складної живої форми.

Знання конструктивної схеми будови форми черепа допоможе студентам правильно зображати голову людини, дотримуватися законів перспективи і відучить від механічного змалювання натурної моделі. Студенти, засвоївши закономірності основної конструктивної будови форми черепа і оволодіти умінням виражати його лінійно-конструктивним методом, можуть без особливих зусиль побудувати зображення голови в найскладніших перспективних положеннях.

Для більш ґрунтовного засвоєння закономірностей конструктивної будови черепа і голови людини необхідно виконати спеціальні вправи суто на лінійно-конструктивну побудову.

Такі вправи корисно виконувати як з натури, так і по пам'яті та за поданням. Одночасно студенти, працюючи методом лінійно-конструктивного зображення, привчають себе мислити формою, міркувати логічно і, разом з тим, розвивають об'ємно-просторове і конструктивне мислення.

Відмовившись від поверхневого змалювання.