Послідовність роботи над малюнком

 

Свідома побудова об'ємної форми на площині листа вимагає визначеної послідовності в роботі.

Уміння працювати послідовно розвивається в студентів поступово. Воно появляється разом зі здатністю критично оцінювати свій малюнок на основі постійного порівняння його з натурою. Але для того щоб аналізувати натуру, потрібно, в свою чергу, відомий професійний досвід, якого ще немає в студентів. Вони, як правило, малюють емоційно, ні над чим не замислюючись, як вони звикли робити це ще до коледжу. Тому в їхніх малюнках багато випадкового, що заважає нормальному ходу роботи, що, звичайно, позначається на її результатах.

Невпевненість у своїх силах, що з'являється після низки невдалих спроб зобразити предмет «як в натурі», може надовго затримати нормальний розвиток студента і знизити його інтерес до малювання.

Тому на перших парах краще змушувати студентів вести роботу по визначеному плану, запропонованого викладачем, і тільки після задовільного результату одного етапу малюнка викладач може дозволити студенту переходити до наступного етапу.

Розчленування процесу роботи над малюнком, особливо на початку навчання, органічно пов'язані з основними принципами навчального малювання, має ще одне практичне значення. Студенти початківці малюють дуже швидко. Не володіючи здатністю критично ставитися до своєї роботи, не помічаючи своїх помилок, вони квапляться швидше підвести малюнок до кінця. Розчленування малюнка на його логічні етапи допомагає їм зрозуміти поставлені завдання, дисциплінує їх увагу і систематизує роботу. Студентам роз'яснюється заздалегідь, які конкретні завдання вирішуються на кожному етапі малюнка, також вказується приблизний час виконання кожного завдання.

Звикнувши вести роботу по етапах, студент починає розуміти, що малювати - це не просто копіювати модель, що малюнок перш за все вимагає уважного і послідовного вивчення натури, що кожен штрих, проведений по паперу, не може бути випадковим, а повинен бути заздалегідь обміркований і вирішений.

Засвоєння студентами основних принципів малювання в коледжі утруднено тими необхідними умовностями, які студент повинен зрозуміти, наприклад, умовно уявляти собі лист як простір, малювати не лінією, а формою і т. п. Переходячи від завдання до завдання, студент долає ці труднощі, і чим швидше відбувається процес подолання, тим більша послідовність з'являється в його роботі.

Студент починає свідомо підходити до завдань які стоять перед ним і розуміти принцип об'ємного малювання. Зазначений порядок ведення малюнка перестає бути стримуючим фактором і робиться природним, єдино можливим способом малювання з натури.

Все це переконує нас в необхідності поділу процесу навчального малюнка на окремі, логічно випливають один з іншого етапи. Поділ процесу на етапи дає можливість педагогу з'ясувати, яка частина роботи над зображенням форми найбільше ускладнює студента, а отже, дає можливість і вчасно прийти йому на допомогу.

Навчальний малюнок ділиться на етапи відповідно до основними програмними положеннями роботи над малюнком: «Від загального до конкретного і від часткового до загального, з наступним синтезом того й іншого».

Перший етап, про який ми вже згадували, - це компоновка, тобто розміщення майбутнього малюнка на аркуші.

Студент повинен представляти, де і як буде розміщено на аркуші зображення.

Уміння цілісно дивитися на натуру полегшує студенту рішення задачі компоновки.

Компонування проводиться в певній послідовності. Перше, що потрібно зробити, - встановити розмір майбутнього зображення виходячи з розміру заданого аркуша паперу і відстані малює від моделі. Якщо розмір зображення заздалегідь заданий, ця задача відпадає. Потім встановлюється напрямок руху всієї маси натури (вгору, вниз, праворуч, ліворуч або в глибину), «малювати... рух форм».

Наступним завданням буде знаходження такого місця на аркуші, де зображення дотрималось би органічно пов'язаним і залишаються незаповненими полями листа, складала б одне ціле з ними. При цьому враховуються силует всієї маси натури і відношення розмірів затемнених і освітлених її частин (ритми темного і світлого).

При компонуванні малюнка може виникнути додаткове завдання-знаходження композиційного центру.

У наміченої загальній масі натури визначається місце розташування окремих головних її форм. При цьому студенту доводиться стежити уважно за точністю розмірних відносин цих форм, а також за їх взаємозв'язком і правильністю їх перспективної побудови.

Для того щоб мати можливість більш правильно судити про компонування малюнка, знайдених пропорціях і характер загальної маси натури, іноді буває необхідно легко прокласти тоном тіні, що лежать на поверхнях форми, які направляються в глибину. Слід зазначити, що студенти, особливо молодших класів, не цілком усвідомлюють значення компоновки для подальшої роботи над малюнком і приділяють їй порівняно мало уваги. Між тим квапливість на цьому етапі роботи приводить надалі до значних переробок малюнка.

Щоб не псувати поверхню робочого листа в пошуках композиції малюнка, студенти попередньо мають робити ескізи компонування. Для цього рекомендується шукати компоновку через прорізане в окремому листку паперу невеликий отвір, пропорційний формату робочого листа.

Поглядаючи через проріз на натуру і пересуваючи перед очима листок з прорізом в сторони, а також від себе і до себе, можна швидко знайти найкраще розташування малюнка в листі.

Другий етап (побудова форми) також передбачає певний порядок роботи: від більшого до меншого, від цілого до деталей.
Спільними завданнями для будь-якого побудови будуть: знаходження лінії горизонту, точок сходу і ліній їх перетинів, визначення площин, що лежать паралельно картинній площині, і площин, що йдуть в глибину, і т. д., тобто все, що відноситься до наочної перспективи, а також уточнення розмірних відносин. Побудова ведеться від руки і на око легкими штрихами і допоміжними лініями, які за зникнення в них потреби знищуються.

Потім, продовжуючи роботу над малюнком, студент переходить до побудови менших форм, враховуючи весь час їх місце розташування і розміри по відношенню до більш великим формам і до цілого і намічаючи при цьому (дуже легко) власні і падаючі тіні.

У цій стадії роботи над малюнком на формі, нанесеної легкою світлотінню, ще відсутні відблиски, півтони і рефлекси, тобто те, що може створити враження повної об'ємності форми, її рельєфу і її фактури. Але вже з цього поки ще дуже умовно об'ємному зображенню можна краще судити про правильність відносин розмірів і розташуванні форм, що становлять всю масу натури.

Остання перевірка пропорцій повинна бути проведена саме зараз, перед переходом до наступного етапу роботи.

Перевірку цю слід виробляти, обов'язково відставивши від себе малюнок і, дуже швидко поглядаючи з постійною точки зору на натуру і на малюнок, як би зіставлення їх, шукати різницю між малюнком і натурою. Швидкість перевірки набуває суттєве значення у зв'язку з тим, що отримане в оці зображення натури і зробленого в малюнку утримується в ньому дуже ненадовго. Зіставляти слід форми великі і малі, взяті разом і окремо, орієнтуючись весь час на ціле. Знайдені помилки повинні бути негайно виправлені.

Після закінчення побудови перед студентом виникає задача зробити зображення більш конкретним, наблизити його до натури. Для цього треба, як кажуть, виявити або виліпити форму. В цьому і полягає зміст наступного етапу роботи над навчальним малюнком.

Третій етап (виявлення форми) вимагає повного тонального розбору натури. Розуміння того, що тон в натурі є ступінь освітленості різних поверхонь форми, допомагає студентам у вирішенні цього завдання.
Тон прокладають поступово, починаючи з самих темних місць. Весь час порівнюючи і визначаючи відносини темних частин, студент поступово переходить до півтонів, тобто до тих місць, де світло лягає на поверхні форм під різними кутами. Накладаючи тон, студент ліпить форму, враховуючи при цьому не тільки кути відбиття світла, але і відстань даної поверхні від джерела світла, а також її забарвленість.

Одночасно визначається ступінь освітленості простору позаду натури, інакше кажучи, частково прокриваються тоном і фон.

Поступово переходячи від головних частин форми до деталей, студент повинен добитись точності тональних відносин, зіставляючи і відокремлюючи другопланове від першо-планів, висловлюючи тональні відмінності більш різко у просвіті і м'яко в тіні. Відблиски повинні залишатися не зворушеним олівцем. Вся градація тонів розподіляється від самого темного плями до білого кольору паперу.
Робота тоном йде одночасно по всій формі, яка виліплює до її видимих меж. Одночасно розробляється тоном і простір, що оточує форму (фон). Ухвалою «торкань» кордонів форми з фоном закінчується виявлення форми в малюнку.

Четвертий етап роботи (узагальнення) - завершення малюнка. Робота на цьому етапі полягає в здатності студента відокремлювати головне від другорядного.

До сих пір робота йшла від загального до окремого, від визначення загальної маси натури до виявлення деталей. Тепер перед студентом стоїть завдання-зібрати весь малюнок в одне ціле, для чого необхідно другорядне підпорядкувати головного, тобто знову провести деяку роботу над деталями, але вже в порядку їх узагальнення. Це узагальнення може бути проведено студентом тільки на основі його вміння цілісно бачити натуру і розуміння характеру і особливостей моделі.

Останнє зауваження стосується, головним чином, до малюнка голови і фігури людини.

Пропонована розбивка малюнка на етапи, що забезпечує плановість у роботі, створює у початківця студента впевненість у правильності рішення виконуваного їм завдання, зберігає дорогоцінний навчальний час і гарантує свіжість малюнка.