Певческая деятельность: Слушательская деятельность:

 

Русская народная песня «Я с комариком»	А. Лядов. «Я с комариком» Из сюиты «Восемь русских народных песен для симфонического оркестра»
Русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»	И. Стравинский «Танец кормилиц» из балета «Петрушка»

 

Знакомство с жанрами народной песни происходит постепенно, методом накапливания музыкального материала, в основном, в певческой деятельности с последующим обобщением. В первом полугодии дети знакомятся с жанрами городской, хороводной, протяжной лирической крестьянской песней, в третьей четверти – с обрядовыми песнями и частушкой, в четвёртой четверти – с былинами и историческими песнями. В конце третьей четверти предполагается также знакомство с тембром русских народных инструментов и тембровой палитрой звучания оркестра русских народных инструментов.

В самом начале учебного года учитель знакомит детей с понятием «народная песня», с процессом создания народных песен, а в дальнейшем важно «напеть» как можно больше различных по уровню сложности русских народных песен, обобщая жанровые признаки тогда, когда дети уже усвоили их в процессе певческой деятельности и слушания. Предложенный алгоритм работы не касается только былин и исторических песен. Перечисленные ранее жанры русской народной песни не охватывают всего разнообразия народных песен, представленных в учебном плане, и тем более всего богатства жанров русской народной песни, оставляя простор для варьирования материала.

Профессиональная русская музыкальная школа представлена именами М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, П. Чайковского, А. Аренского, А. Лядова, И. Стравинского, Р. Щедрина, С. Прокофьева, В. Гаврилина и охватывает полтора века развития русской музыки. Подчёркивая неразрывную связь русской композиторской школы с национальными музыкальными корнями, целесообразно показать широту тематики и жанровое разнообразие творчества русских композиторов: и музыка, связанная с образами родной природы, и сказочная тема в русской музыке, и русские обряды и обычаи, нашедшие своё воплощение в творчестве русских композиторов,и русская опера, и русский балет (обобщение по этим жанрам проводится в рамках «сказочной» темы), и патриотическая тема в русской музыке. Вышеизложенные соображения явились основой для формирования тематизма четвертей.

К концу учебного года дети должны научиться не только узнавать на слух русскую музыку в сравнении с музыкой других национальных школ, но и отличать музыку народную от музыки «композиторской» (идея, заложенная в программе Д. Кабалевского).

 

Организация слушания музыки

Задачи на учебный год

1. Опираясь на опыт музыкального восприятия, накопленный в первых-третьих классах, и уровень сформированности музыкальной грамотности, необходимо продолжать работу по формированию целостного, образного, осмысленного музыкального восприятия, активизации процессов сотворчества в процессе восприятия. Актуальными остаются все задачи по развитию музыкального восприятия, поставленные перед учителем в предыдущих классах. Важно продолжать совершенствовать музыкальное восприятие, добиваясь сознательного, дифференцированного восприятия выразительных средств музыки, понимания неразрывного синтеза эмоционально-образного содержания произведения и развития выразительных средств музыкального искусства.

2. Осваивать типические черты стиля русской музыки на базе накопления слухового опыта (народной и композиторской), выявления интонационной, метро-ритмической и ладовой специфики русского мелоса способов его развития.

3. Разучивать, по возможности cольфеджировать, а затем исполнять вокализом темы музыкальных произведений, звучащих на уроке.

4. Посредством постепенного накопления интонационно-слухового опыта, освоения специфических форм интонационного развития (вариантность) формировать представление о национальном стиле русской музыки. Проводить тесты на определение стиля русской музыки.

5. Закреплять и углублять представление о жанре и жанровости на более сложном музыкальном материале.

6. Обогащать представление детей о музыкальных жанрах: опере, балете, симфонии, концерте. Познакомить с жанром кантаты. Сформировать представление о некоторых жанрах русской народной песни.

7. Работать над дальнейшим осознанием структурных особенностей музыкальных произведений и принципов развития музыки; закрепление представления о двухчастной, трёхчастной форме, форме рондо и вариационной форме. Дальнейшее освоение принципов развития музыки: тождество, варьирование, контраст (Е. Ручьевская), особое внимание уделить принципу вариантности развития, так как вариантное развитие – характерная особенность русской национальной музыкальной школы.

8. Познакомить учащихся с циклической формой на материале фортепианного цикла П. Чайковского «Времена года» (каждый месяц по пьесе, начиная с октября, а летние пьесы по выбору – в мае) и фортепианного цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки».

9. Развивать тембровый слух: закрепление слуховых представлений о тембрах групп симфонического оркестра, более подробное знакомство с некоторыми инструментами симфонического оркестра: гобой, флейта, тромбон, саксофон и т.д. знакомство с тембром оркестра русских народных инструментов и отдельных инструментов, в него входящих (баян, балалайка, домра, гусли и т.д.).

10. Осваивать на новом уровне сложности тембры смешанного и однородного (мужской, женский, детский) хора.

11. Знать имена крупнейших русских композиторов, названия музыкальных произведений, включенных в программу.

К 4 классу дети уже умеют, как правило, регулярно вести тетрадь, которая выполняет функции и музыкального дневника, который пишется постепенно, на каждом уроке: здесь и основные термины, и фамилии композиторов, и названия произведений, прослушиваемых на уроке, и небольшие самостоятельные работы: тесты на определение лада, регистра, тембров инструментов, интервалов, стиля и т.д.

Музыкальная грамотность

 

Обобщение знаний в области музыкальной грамотности, полученных в период обучения в первом-третьем классах.

Актуализация знаний об основных выразительных средствах музыки: интонации, мелодии, ладе, регистре, метре, ритме, динамике, тембре и т.д. на более сложном музыкальном материале. Регулярное проведение разнообразных музыкальных дидактических игр, направленных на развитие музыкального слуха. Определение регистра, лада, метра, ритма, тембра, формы и т.п. в процессе музыкальных игр и различных форм и видов музыкальных диктантов.

Определение на слух мажорного и минорного лада. В связи с ладовыми особенностями русской народной песни посредством накопления, а потом обобщения музыкально-слухового опыта ввести понятие «переменный лад», уметь определять его на слух в песнях и музыкальных произведениях, пользоваться термином в процессе анализа.

Дальнейшее освоение лада, как системы звуковысотных связей, объединенных тоникой, закрепление освоенных ладовых интонаций, интонационных ладовых комплексов. Исполнение их в системе относительной и абсолютной сольмизации. Определение на слух тоники, устойчивых и неустойчивых звуков. Использование тоники и тонического трезвучия в качестве настройки. Формировать умение определять на слух и спеть тонику в любой песне, пьесе, умение услышать знакомые интонации и интонационные комплексы в звучащей музыке.

Освоение понятия «тональность» на элементарном уровне. Тональности до мажор – ля минор, соль мажор – ми минор, фа мажор – ре минор, ре мажор – си минор. Сольфеджирование песен и попевок в этих тональностях.

- продолжение освоения знаков альтерации: диез, бемоль, бекар;

- формирования умений петь и определять на слух мелодические и гармонические интервалы: секунду («ежик»), терцию («зайчик»), кварту («ворона»), квинту («медуза»), октаву («жираф»);

 - умение определять на слух тон и полутон;

 - знание расположения нот на нотном стане в пределах первой октавы, d², e², знание правил нотной записи;

 - сольфеджирование по алгоритму в абсолютной и относительной системе сольмизации доступных песен и фрагментов из них, тем изучаемых произведений;

 - понимание и использование терминов: ритм, размер. Освоивать размер ⁴/₄. Закреплять изученные ранее длительности. Познакомить с длительностями: целая, четверть с точкой, шестнадцатые; ввести понятие о пунктирном ритме. Умение читать ритм в объёме изученных длительностей, определять знакомые ритмослоги на слух в звучащей музыке, повторить по слуху более сложный ритм, встречающийся в песнях и музыкальных произведениях;

 - совершенствовать умение ритмизовать стихотворные тексты с применением более сложного ритмического рисунка. Самостоятельная запись ритмизаций учащимися;

 - знание динамических обозначений:ƒ, p, pp, mƒ, mp. Уметь слышать динамические изменения в музыке и сознательно использовать динамические оттенки в исполнительской деятельности.