Творчество Людвига Ван Бетховена

«Музыка должна высекать огонь из человеческих сердец»

Л. Бетховен

Слушательская деятельность              Певческая деятельность

Л. Бетховен Симфония № 9                                                               Л. Бетховен «Походная песня»

              I, II, IV части (фрагменты)                                              Л. Бетховен «Счастливый человек»             (исполнение вокализом темы IV части)                                                       Л. Бетховен «Край родной»

Л. Бетховен Симфония № 5                                                                    В. Соловьев - Седой «Баллада о солдате»

                                                                                                         Б. Окуджава «Мы за ценой не постоим»

  Л. Бетховен Симфония № 7 I, II, IV части (фрагменты)          И. Цветков «Звездное небо»

Л. Бетховен Увертюра «Эгмонт» к трагедии И. Гете                В. Мурадели «Бухенвальдский набат»

Л. Бетховен Соната № 14                                                                  Л. Бетховен «Павшие братья»

                                                                                                                        (на материале II части симфонии № 7)

 

 

Литературные произведения

 

Н. Заболоцкий «Бетховен»

С. Нерис «Бетховен»

Р. Роллан «Смерть Бетховена»

В. Сидоров «Бетховен»

Ю. Фучик «Репортаж с петлёй на шее»

 

Произведения изобразительного искусства

 

Микеланджело Буанаротти Фрески потолка и алтарной стены Сикстинской капеллы в Риме

Ж. Давид «Клятва Горациев»

Ж. Давид «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»

Ж. Давид «Смерть Марата»

 

Тесты на определение стиля

1. Л. Бетховен Увертюра «Кориолан»

2. П. Чайковский Симфония № 5, часть II

3. В. Моцарт Симфония № 41, часть IV

4. Л. Бетховен Симфония № 8, часть I

 

1. Л. Бетховен Симфония № 3, часть I

2. В. Моцарт  Симфония № 35, часть I

3. П. Чайковский Симфония № 6, часть IV

4. Л. Бетховен Симфония № 7, часть III

 

Художественно-исторический стиль: романтизм

Произведения изобразительного искусства

    Г. Жерико «Плот «Медузы»»

                       «Портрет двадцатилетнего Делакруа»

                       «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий

в атаку»

    Э. Делакруа «Ладья – Данте»

                       «Свобода на баррикадах»

                       «Автопортрет»

Творчество Ф. Шуберта

«Шуберт Франц не сочиняет –

 Как поется, так поет»

 Д. Самойлов

Слушательская деятельность            Певческая деятельность

Ф. Шуберт «Ave Maria»                                                      Ф. Шуберт «Ave Maria»

Ф. Шуберт «Лесной царь»                                                И. С. Бах – Ш. Гуно «Ave Maria» (повторение)

Ф. Шуберт - Ф. Лист «Лесной царь»                             Ф. Шуберт «Баркаролла»

М. Глинка «Ночной смотр»                                                 Ф. Шуберт «Форель»

Ф. Шуберт «Баркаролла»                                                  Ф. Шуберт «Мельник и ручей»

Ф. Шуберт «Фореллен квинтет» (фрагменты)               Ф. Шуберт «Куда»

Ф. Шуберт «Форель»                                                           Я. Дубравин «Ты, откуда, музыка?»

Ф. Шуберт «Серенада»

Ф. Шуберт Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»:

               № 1, № 2, № 6, № 11, № 14, № 15, № 16, № 19, № 20

Ф. Шуберт Симфония № 8, часть I (исполнение тем вокализом)

П. Чайковский Симфония № 6, часть I (повторение)

 

Литературные произведения

 

           О. Мандельштам «В тот вечер не гудел…», «И Шуберт на воде…»

           Д. Самойлов «Шуберт Франц», «Чёт или нечет»

           Д. Бетран «Музыка»

 

Творчество Ф. Шопена

«Шляпы долой, господа, перед вами – гений»

Р.Шуман

Слушательская деятельность                      Певческая деятельность

Ф. Шопен Прелюдии № 4, № 6, № 7, № 15, № 20                        Польская народная песня «Кукушка»

Ф. Шопен Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, часть 1   Польская народная песня «Перепелка»    Ф. Шопен Полонез As – dur (фрагменты)                                    Р. Шуман «Вечерняя звезда»

Ф. Шопен Полонез A – dur                                                                 Р. Шуман «Домик у моря»

Ф. Шопен Ноктюрн f – moll                                                               Р. Шуман «Весенний привет»

Р. Шуман из цикла «Фантастические пьесы»:                             А. Варламов «Горные вершины»

              «Порыв», «Отчего?»                                                          Г. Левкодимов «Мамина музыка»

Р. Шуман «Карнавал»:

             «Флорестан», «Эвсебий», «Шопен»

Ф. Шопен Вальс №6, №7

Ф. Шопен Мазурки № 14 op. 24 № 1, № 49 op. 68 № 2, № 5 op. 7 № 1,

                             № 6 op. 7 № 2, № 47 op. 67 № 4, № 50 op. 68 № 3

 

Литературные произведения

 

           Я. Ивашкевич «Шопен»

           Б. Пастернак «Шопен»

           В. Рождественский «Шопен»

           Л. Хаустов «В этом доме родился Шопен»

               

Изобразительное искусство

 

           Э. Делакруа Портрет Паганини

           Э. Делакруа Портрет Шопена

 

 

                       Творчество Ф. Листа, Г. Берлиоза

Слушательская деятельность                   Певческая деятельность

Ф. Лист «Рокоци - марш»                                                   А. Варламов «Белеет парус одинокий»

Ф. Лист Венгерские рапсодии № 2, № 12                                    Я. Френкель «Журавли»

Ф. Лист Ноктюрн «Грезы любви»                                                   О. Хромушин «Зачем остывать костру»

Ф. Лист «Меристо - вальс»                                                              Б. Гребенщиков «Город золотой»

Ш. Гуно Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»                    А. Пахмутова «Беловежская пуща»

Г. Берлиоз Фантастическая симфония части I, II, V (фрагменты) А. Пахмутова «Просьба»

М. Мусоргский «Ночь на лысой горе»

Э. Григ «В пещере горного короля» (повторение)

 

Тесты на определение стиля

 

1. В.Моцарт Соната a – moll, часть I                          1. Р. Шуман «Крейслериана» (фрагмент)

2. Ф. Шопен Вальс h – moll                                             2. Л. Бетховен Соната № 8, часть I, экспозиция

3. П.Чайковский Вальс f – moll                                      3. Ф. Шопен Мазурка G - dur

 

1. Ф. Шопен Прелюдия h – moll                                       1. Ф. Лист Венгерская рапсодия № 15 (фрагмент)

2. И.С. Бах Прелюдия es – moll ХТК, том I                    2. В. Моцарт Соната D – dur, часть I

3. С. Рахманинов Прелюдия gis – moll                             3. Ф. Шопен «Фантазия - экспромт»

                                                                                    4. Л. Бетховен Соната № 23, часть I

 

1. Р. Шуман «Причудливые образы» из цикла «Фантастические пьесы»

2. Ф. Шопен Мазурка е – moll

3. В.  Моцарт Соната G – dur

4. П. Чайковский «Апрель» из цикла «Времена года»

ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

Термины	Определение на слух	Понимание	Практическое применение	Теоретическое осмысление (умение объяснить)
Интонация	*	*	*
Стиль русской музыки	*	*	*
Стиль барокко	*	*	*
Стиль классицизм	*	*	*
Стиль романтизм	*	*	*
Жанры массово-бытовые: песня, танец, марш	*	*	*	*
Жанры театральные: балет		*	*	*
опера		*	*	*
- увертюра		*	*	*
- ария		*	*
- ансамбль: дуэт, терцет	*	*	*
Жанры концертные: симфония		*	*	*
концерт для фортепиано (скрипки) с оркестром		*	*
concerto grossi		*
дивертисмент		*	*
серенада (для оркестра)		*	*
сюита		*	*
кантата		*	*
квартет		*	*	*
квинтет		*	*	*
соната		*	*	*
скерцо		*	*
баллада		*	*	*
баркаролла		*	*	*
серенада		*	*	*
прелюдия		*	*
рапсодия		*	*
полонез	*	*	*
фуга		*	*
Жанры культовые: месса		*	*
реквием		*	*
хорал	*	*	*	*
Форма: двухчастная	*	*	*	*
трехчастная	*	*	*	*
рондо	*	*	*	*
вариации	*	*	*	*
сонатное allegro   - экспозиция - разработка:секвенция - реприза - кода		*   * * * *	*   * * * *	*   * * * *
канон	*	*	*	*
фуга		*	*
вокальный цикл		*	*
фортепианный цикл		*	*
Склад: гомофонно-гармонический полифонический	* *	* *	* *	* *
Регистр	*	*	*	*
Лад: мажор минор переменный	* * *	* * *	* * *
Аккомпанемент	*	*	*
Аккорд	*	*	*
Гармония		*	*
Гармонические функции: · тоника · доминанта · субдоминанта	* * *	* * *	* * *
Трезвучие	*	*	*	*
Тональность		*	*
Интервалы: секунда терция кварта квинта секста октава	* * * * * *	* * * * * *	* * * * * *	*
Ритм	*	*	*	*
Такт		*	*
Тактовая черта		*	*
Размер	*	*	*
Синкопа	*	*	*
Пунктирный ритм	*	*	*
Основные длительности восьмая четверть половинная		* * *	* * *
Пауза	*	*	*	*
Тембр		*	*	*
Оркестр: духовой камерный русских народных инструментов а) домра б) балалайка	* * *	* * * * *	* * * * *	* * *
Симфонический оркестр: струнно-смычковые инструменты а) скрипка б) альт в) виолончель г) контрабас	*     * * * *	*     * * * *	*     * * * *	*
деревянные-духовые инструменты: а) флейта б) гобой в) кларнет д) фагот	*   * * * *	*   * * * *	*   * * * *	*
медные духовые инструменты: а) труба б) тромбон в) валторна г) туба	*   * * * *	*   * * * *	*   * * * *	*
ударные инструменты: а) литавры б) треугольник в) кастаньеты г) барабан и т.д.	* * * * *	* * * * *	* * * * *	*
Клавир		*	*
Клавесин	*	*	*
Орган	*	*	*
Хор: детский женский мужской смешанный	* * * *	* * * *	* * * *	* * * *
Певческие голоса: сопрано меццо сопрано котральто тенор баритон бас	* * * * * *	* * * * * *	* * * * * *	*
Динамика: форте пиано крещендо диминуендо	* * * *	* * * *	* * * *	* * * *
Партитура		*	*	*
Распев	*	*	*	*
A capella	*	*	*	*
Импровизация		*	*	*
Виртуоз		*	*

 

Восьмой класс

ТЕМА УЧЕБНОГО ГОДА:

ПАНОРАМА МУЗЫКИ XX ВЕКА

Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным.

М. Пришвин

В восьмом классе заканчивается изучение предмета «Музыка» в общеобразовательной школе, поэтому содержание обучения носит обобщающий характер. В свою очередь обобщающий характер диктует другую, отличную от принятой, структуру изложения содержания обучения в восьмом классе. Эта структура позволяет отразить целостность педагогического процесса и подчеркнуть стратегически единую направленность в организации и слушании музыки, и певческой деятельности, и импровизации и т.д.

Обозначим важнейшие задачи работы:

- формирование потребности в общении с музыкой, потребности к музыкальному самообразованию;

- формирование личностную мотивацию подростков к занятиям музыкой;

- формирование адекватного музыкального восприятия на основе развития музыкального мышления;

- совершенствование навыков интонационного анализа, расширение «интонационного словаря», увеличение степени его дифференцированности соответственно различным художественно-историческим, национальным и авторским стилям.

Необходимо реализовать следующие учебные задачи:

1. Обобщить знания учащихся в области художественно-исторического стиля, расширить их, познакомить учащихся с некоторыми примерами импрессионизма, экспрессионизма, полистилистики; актуализировать представления о стиле барокко, классицизма, романтизма.

2. Обобщить знания об основных музыкальных жанрах: опере, балете, симфонии, сюите, концерте, кантате и т.д.

3. Обобщить знания на уровне понятийного аппарата музыкального искусства, знание и понимание учащимися значения выразительных средств музыки, элементов музыкального языка.

4. Продолжить работу по теме «Исполнительский музыкальный стиль», обобщить знания исполнительских выразительных средств.

5. Знать имена выдающихся композиторов, включённых в программу основной школы, названия самых известных произведений, определять их на слух.

6. Выявить уровень развития тембрового слуха, определять на слух тембр инструментов симфонического оркестра, и певческих голосов, хоров.

7. В процессе анализа выявить уровень восприятия и понимания содержания различных музыкальных форм: двухчастной, трeхчастной, рондо, вариаций, сонатной. Познакомить с примерами свободной формы в сочинениях композиторов ХХ века.

8. Познакомить с православной литургией, ее особенностями по сравнению с мессой, на основе актуализации знаний учащихся сообщить краткие сведения об истории и жанрах русской богослужебной музыки.

9. В  рамках изучения темы «Третий пласт» обобщить знания учащихся в области джаза, поп музыки, рок музыки, авторской песни, освоить новый понятийный аппарат, новые выразительные средства, новые (для урока) тембры инструментов.

10.  Развивать певческие навыки, совершенствовать ансамбль, строй в смешанном по составу классном хоре, работать над чистотой интонации у мутирующих мальчиков, совершенствовать качество певческого звука.

11.  Выявить уровень «музыкальной грамотности» учащихся в процессе решения проблемных задач, тестирования.

12.  Выявить уровень развития музыкальных способностей: в процессе певческой деятельности, в ходе определения на слух, в форме музыкальных диктантов, в процессе анализа музыкальных произведений.

Ученики восьмого класса – наши самые старшие ученики. На каждом уроке учитель должен подтверждать свой авторитет у подростков, создавая атмосферу дружелюбия, уважения к Личности, уважения музыкальных интересов и пристрастий подростков, которые они с удовольствием демонстрируют учителю, доходя порой до эпатажа.

Для того, чтобы поддерживать интерес к предмету, необходимо насыщать каждый урок наиболее интересной с точки зрения подростков информацией. Доля самостоятельной работы учащихся на уроке должна быть максимальной. Многие материалы учащиеся готовят к уроку самостоятельно. Например, учащиеся, углубленно занимающиеся изобразительным искусством, готовят репродукции художников, сообщения об отдельных художниках, о художественных стилях (импрессионизм), по истории искусства. Некоторые учащиеся занимаются в воскресных православных школах – они могут подготовить часть материала о русской богослужебной музыке. Подростки самостоятельно готовят биографические и некоторые исторические материалы.

В восьмом классе большинство детей, занимавшихся в музыкальной школе, заканчивают курс обучения: вот вам готовые исполнители, и не только на фортепиано, но и на других инструментах. Одним из важных направлений работы является включение в урок музыки выступлений наиболее одаренных детей, занимающихся музыкой (начиная со 2-3 класса). Хорошо играющий на рояле подросток может стать неплохим концертмейстером. Некоторые песни композиторов-подростков можно разучивать в классе. Учащиеся седьмого-восьмого классов могут давать концерты на уроках в более младших классах, силами таких учащихся можно проводить лекции и лекции-концерты, музыкальные гостиные и т.д.

На уроках широко применяются методы, активизирующие познавательную деятельность учащихся, заставляющие их думать, спорить. Как можно меньше изложения фактов, как можно больше вопросов, проблем. Игра «Точка зрения» предлагает учащимся не только изложить свою точку зрения, но обязательно обосновать ее, при этом можно и не найти в итоге обсуждения однозначного ответа. В подобной работе очень эффективен метод сократической беседы. На каждом уроке должна быть своя интрига, предполагающая активный поиск путей ее разрешения.

На уроках широко применяются различные тесты: и на определение художественно-исторического стиля, и на определение индивидуального композиторского стиля, и на определение отдельных выразительных средств, элементов музыкальной речи.

Заканчивается учебный год темой «Третий пласт» (термин В. Конен). Эта тема полностью готовится подростками, так как позволяет конкретизировать и осмыслить современный, привычный и понятный для подростка звучащий мир. Введение в тему делает учитель; коротко рассказывает о рождении и развитии в разные исторические эпохи бытового музицирования, массовых форм музицирования и их влияние на развитие профессионального музыкального искусства.

В. Конен считает, что «Третий пласт» - это «самостоятельный художественный пласт, представленный своими собственными видами и жанрами, которые чаще всего живут в демократических кругах и не совпадают по своим фундаментальным признакам с двумя другими пластами музыки – профессиональным композиторским творчеством и фольклором. Его относительная роль в культурной жизни современности бывает в некоторых эпохах очень велика»[25].

Исследованию массовых музыкальных жанров современного мира посвящена эта тема. Не претендуя на целостность картины, варьируя каждый раз аспекты рассмотрения в зависимости от интересов подростков, мы рассматриваем различные направления джаза, рок-музыки, поп-музыки, авторской песни. Темами для подростков могут быть как отдельные направления в музыке (новоорлеанский стиль, чикагский стиль, стиль «свинг», би-боп и т.д. в джазе, хард-рок, арт-рок, рэп, хэви-метал и т.д. в рок-музыке), творчество отдельных музыкантов: Э. Пресли, Б. Дилана, Л. Армстронга, О. Питерсона, Г. Миллера, ансамбли: «Биттлз», «Роллинг-Стоунз», «Квин», «Эмерсон, Лэйк и Палмер», «Пинк Флойд» и т.д., отдельные произведения, альбомы. Многие подростки являются «фанатами» отечественных рок-групп, поэтому часто на уроках звучат монографические доклады о группах: «Машина времени», «Воскресение», «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Аквариум», «Наутилус-Помпилиус» и т.д.

За два месяца до начала работы необходимо предупредить учащихся о готовящейся самостоятельной работе, познакомить с приблизительным (он может варьироваться по предложению учащихся) перечнем тем докладов, познакомить с методикой подготовки докладов. В каждом классе выбирается учащимися руководитель всей работы, он распределяет докладчиков по темам, по урокам. Естественно, что основные материалы, аудио и видеозаписи должны быть в кабинете музыки, и учитель помогает учащимся советом и материалами. Последние 5-8 уроков учебного года ведут сами подростки, сменяя друг друга у доски. Класс слушает, конспектирует, задает вопросы. Все доклады должны быть основаны на звучащей музыке. Учитель также слушает, учится. Опыт показывает, что это – достойное завершение нашей общей работы.

На последнем в жизни уроке музыки учащиеся пишут итоговую анкету, состоящую из трех блоков вопросов:

 

I. Отношение к музыке как к искусству. Музыкальные предпочтения, любимые композиторы и исполнители.

 

II. Отношение к уроку музыки в школе. Необходимость урока, степень заинтересованности в уроке. Любимые формы и виды работы. Влияние урока музыки на отношение к музыкальному искусству. Чему научились на уроке музыки? Хотели бы заниматься дальше.

 

III. Советы учителю музыки.

 

Анкеты пишутся в свободной форме, обычно анонимно, хотя некоторые подростки предпочитают подписать свою анкету. Тщательный анализ анкет позволяет оценить оптимальность и актуальность своей педагогической позиции.

В ходе комментария к учебным планам пятых-седьмых классов достаточно ясно, по нашему мнению, выявлены методологические подходы, методические приоритеты, поэтому кратко остановимся лишь на некоторых аспектах работы.

Прежде всего, содержание работы в восьмом классе подводит итог всей работы по предмету. Естественно, что подведение итогов зависит напрямую от содержания всей предыдущей деятельности учителя и учащихся, определяется уровнем музыкального развития, уровнем усвоения музыкальных знаний и навыков, а главное – сформированностью опыта эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству; способностью воспринимать и переживать содержание музыкального искусства, переживать специфические эмоции, рожденные музыкой. Каждый год этот уровень разный даже в параллельных классах. В пределах заявленных обобщающих задач содержание работы может и должно варьироваться.

Исходя из предыдущего тезиса, очень кратко прокомментируем некоторые аспекты предложенной программы работы.

Творчество С. Рахманинова органично вливается в лирическую струю русской музыки, сохраняя при этом свою неповторимую индивидуальность. Интонационные корни музыки С. Рахманинова уходят в древние пласты русской народной и богослужебной музыки и определяют неповторимый облик его мелодий. «Мелодии – дали…», «стелятся как тропа в полях» – говорил о них Б. Асафьев. Выявить специфику интонационного языка композитора позволяет сравнение с интонационным языком русских композиторов: П. Чайковского, А. Бородина, М. Мусоргского.

Продолжая рассматривать различные аспекты исполнительского искусства, необходимо представить учащимся С. Рахманинова как великого пианиста ХХ века, поэтому знакомство с его творчеством начинается с фортепианных прелюдий, в которых композитор выступает достойным продолжателем традиций виртуозного романтического пианизма, развивая, насыщая новым содержанием, жанр фортепианной прелюдии, созданный Ф.Шопеном. Работа начинается со сравнения прелюдии Ф. Шопена № 15 (Des-  dur) и прелюдии С. Рахманинова dis-moll.

Сравнение двух фортепианных прелюдий (g-dur и gis-moll) С. Рахманинова позволяет выявить объединяющую их русскую пейзажность при ярком своеобразии музыкального образа каждой. Анализ выразительных средств, обусловивших создание контрастных музыкальных образов, позволяет актуализировать знание учащимися «музыкальной азбуки». На следующих уроках надо обязательно знакомить учащихся и с другими прелюдиями, в первую очередь с прелюдией g – moll.

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 позволяет раскрыть главную тему творчества С. Рахманинова, тему Родины, России. Н. Метнер писал: «Тема его вдохновеннейшего второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России и только потому, что душа у этой темы русская…, каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия». Высказывания Н. Метнера и Б. Асафьева помогут учащимся понять содержание музыки и особенности музыкального языка композитора. Важно выделить особую «колокольность», пронизывающую многие страницы музыки С. Рахманинова, связывающую его музыку с колокольными звучаниями М. Мусоргского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, С. Прокофьева. Полная драматического напряжения, насыщенная ярким пафосом ожидания обновления, музыка концерта №2 создает неповторимый образ России начала ХХ века. Очень интересный диалог возникает при сравнении исполнения первой части концерта С. Рихтером и С. Рахманиновым.

Обращение к «Всенощному бдению» С. Рахманинова вводит учащихся в мир новых образов и интонаций, связанных с православным богослужением. Большинство русских композиторов создавали богослужебную музыку, опирались в своем творчестве на ее интонации и жанры, традиции (достаточно вспомнить знаменитый хор «Славься» М. Глинки). После Д. Бортнянского столь ново и ярко высказался в области православного богослужения, пожалуй, только С. Рахманинов, поэтому творческий портрет композитора без его сочинений для церкви будет неполным и некорректным. Степень погружения в эту интересную тему может быть очень разная: от поверхностного знакомства до достаточно серьезного разговора, включающего и беседу о традициях русского знаменного распева, подробного рассказа о православной литургии, объяснением особенностей иконописи и т.д. Подробное рассмотрение темы требует нескольких уроков. Содержательное и эмоциональное вхождение в мир образов православной литургии облегчается и обогащается демонстрацией икон, в основном работ А. Рублева.

 

Из «Всенощного бдения» можно предложить учащимся следующие части:

 

«Благослови, душе моя, Господа»       А. Рублев «Троица»

«Блажен муж»                                        А. Рублев «Апостол Павел»

«Ныне отпущающи»

«Богородица, Дево, радуйся»                икона Владимирской

Божьей Матери

«Величит душе моя Господа»              А. Рублев «Спас»

 

Перед прослушиванием важно рассказать о содержании каждой части, а также в краткой беседе сообщить о времени жизни А. Рублева (XVI век), о возвышенной одухотворенности его творчества, объяснить учащимся сюжеты икон.

Своеобразное преломление романтических традиций объединяет столь разных художников как С. Рахманинов и А. Скрябин. Прежде всего это относится к традициям романтического пианизма и фортепианному творчеству обоих композиторов. Сравнение прелюдий А. Скрябина, С. Рахманинова и Ф.Шопена позволяет выявить своеобразие эмоционально-образного и интонационого мира А. Скрябина. Сравнение близких по содержанию этюдов № 12 Ф. Шопена и А. Скрябина позволяет продемонстрировать некоторые особенности музыкального языка композитора и вызывает интерес учащихся.

Симфоническое творчество А. Скрябина, философа и яркого новатора в области музыкальной формы (новое осмысление жанра симфонии, своеобразное преломление романтической поэмности), музыкального языка (гармонии, тематизма), тембрового мышления достаточно сложно, поэтому можно предложить учащимся вариант восприятия-знакомства «Поэмы экстаза» без последующего анализа, с предварительным показом тематизма и краткой беседой о важнейших философских идеях, воплощенных в музыке композитора, творчество которого вводит в мир музыкальных исканий ХХ века.

В музыкальный мир С. Прокофьева учащиеся погрузились еще в начальной школе. Вступительная беседа о творчестве С. Прокофьева строится на демонстрации разных граней его творчества и предполагает обращение к музыке, известной подросткам: фрагменты балета «Золушка», кантаты «Александр Невский», «Марша» из оперы «Любовь к трем апельсинам» и т.д.

Важно подчеркнуть сочетание лирики, эпоса, юмора в удивительно гармоничном мире С. Прокофьева, продолжение им традиций русской композиторской школы и яркое новаторство в области музыкального языка, музыкальной формы, оркестровки, своеобразное преломление жанровости.

Знакомство с концертом для фортепиано с оркестром № 1 сразу вводит в мир неповторимых интонаций и яркости ощущения бытия композитором, не случайно К. Бальмонт назвал С. Прокофьева «ребенком богов».

Новизну музыкального языка и яркость музыкального образа способны услышать и осознать и подростки. Обычно музыка С. Прокофьева их поражает и восхищает своим оптимизмом, молодым задором.

Блестящая симфония № 1, в которой проявились черты неоклассицизма, позволит актуализировать знания учащихся о венском классицизме, о классической симфонии, о строении сонатного allegro. Полезно дать тест на определение стиля из произведений С. Прокофьева, Й. Гайдна и В. Моцарта, предложив учащимся самим найти композитора, которому подражал С. Прокофьев (Й. Гайдн). Фрагменты симфоний № 5 и № 7 позволяет обогатить представления учащихся о проблематике и стилистике симфонического творчества С. Прокофьева.

Особое пристрастие С. Прокофьева к музыкальному театру (8 опер, 7 балетов) обусловило обращение к замечательному балету «Ромео и Джульетта». На материале этого балета необходимо обобщить знания учащихся о жанре балета. Великая трагедия В. Шекспира, ставшая литературной основой балета, посвящена красоте, силе чувства любви, главного, важнейшего чувства для большинства подростков. Обращение к этой теме требует особой тактичности и деликатности, хотя подростки жаждут разговора о любви, и если педагогу удается создать необходимую атмосферу доверия и личной сопричастности учащихся музыкальному прочтению этой темы, то выиграют все. Небольшая вступительная беседа, слайды с видами Вероны, чтение монолога патера Лоренцо вводят в содержание трагедии В. Шекспира (т.к., конечно, «не читали», но зато многие читают после разговора на уроке). Представляется целесообразным сначала познакомить учащихся с увертюрой-фантазией П. Чайковского, потому что П. Чайковский афористически кратко и ярко изложил суть трагического конфликта, сделал это уже знакомым учащимся музыкальным языком. Знакомимся с основными темами увертюры-фантазии на фортепиано, в записи и смотрим развешенные на доске рисунки основных героев трагедии, сделанные одной из моих учениц. Семейство Монтекки, семейство Капулетти, а в центре – патер Лоренцо. На доске – опорная схема сонатного allegro со вступлением и кодой. Дальше – музыка!

Сравнение тем любви, вражды у П. Чайковского и С. Прокофьева позволяет перейти к балету. С балетом можно знакомиться в традиционной форме прослушивания и анализа отдельных фрагментов, в форме литературно-музыкальной композиции, в форме просмотра фрагментов видеофильма. В любом варианте работа начинается с предварительным показом-освоением основных музыкальных тем балета.

Музыкальный театр С. Прокофьева – явление яркое и самобытное, во многом реформаторское. Новаторство С. Прокофьева воплотилось в новых принципах музыкальной драматургии, особой интонационной выразительности вокальной декламации (продолжение традиций М. Мусоргского), жанровом разнообразии оперного наследия.

В опере «Война и мир» соединены жанровые черты народной музыкальной драмы и лирической оперы, с ее глубоким психологизмом. Вниманию учащихся предлагаются: вальс Наташи из второй картины, арию Кутузова из десятой картины, эпизод смерти князя Андрея из двенадцатой картины, а также хоровые эпизоды из одиннадцатой картины и заключительный хор – апофеоз. Сравнивая музыкальные характеристики героев и лейтмотивное развитие в опере, обнаруживаем теснейшую связь с традициями русской классической оперы: и лирико-психологическими операми П. Чайковского, и с эпическими и историческими операми М. Глинки, А. Бородина, М. Мусоргского.

Д. Шостакович предстает как великий симфонист ХХ века, продолжатель симфонических традиций Л. Бетховена и П. Чайковского. Трагическое, субъективно-страстное, ироническое и саркастическое восприятие современного мира, углубленное интеллектуальное размышление-рассуждение о судьбах человека и человечества (отсюда любовь к полифоническим формам, следование традициям великого И.С. Баха), социально значимые темы творчества (революции, войны), раскрывая которые Д. Шостакович, развивает традиции любимого им М. Мусоргского – вот некоторые важные черты его стиля.

Опираясь на повторение, необходимо обобщить и актуализировать знания учащихся о симфонизме, симфоническом мышлении, симфоническом цикле и показать новаторство и своеобразие симфонизма Д. Шостаковича. Обращаясь к музыкальному языку композитора, прежде всего выделить неповторимую интонационную атмосферу, удивительное умение развивать, длить мелодию-мысль, размышление на больших временных отре