Іспанська костюм не був таким демократичним, як італійський, він підкреслював класову приналежність.

Жіночий костюм

Жіночий іспанський костюм епохи Відродження значно відрізнявся від загальноєвропейського: використання каркаса робило його жорстким і стесняющим руху.

Для жіночого плаття XV в. характерна різко підкреслена талія. Розходяться від неї вгору і вниз променеподібні складки робили фігуру особено стрункою. Зверху у сукні була пелеринка. До XVI в. жіночий костюм втратив свою пластичність, м'які тканини замінилися важкими парчевими, він став схожий на жорсткий футляр.

Ліф жіночого плаття XVI в. робився на щільному каркасі, був дуже вузьким, щільно закривав груди і шию і закінчувався внизу мисом. Декольте (зазвичай квадратний) закривалося вишитій вставкою. Металеві пластинки або пластини з китового вуса, які вставлялися в ліф, перетворили його на стягує груди корсет.

Нижня спідниця щільно натягувалась на каркас з металу або очерету, який представляв собою ряд обручів. Називалася вона «вердугос» (французи тлумачили це слово як «хранитель чесноти»). Носили її тільки аристократки. Зверху обтягнута чорною парчею і прикрашена коштовностями, ця спідниця являла собою ціле споруда: встановивши її на підлозі, до неї входили, а потім пристібали до корсета. Зверху надягалось верхнє плаття з вузьким ліфом і знімними або відкидними рукавами. Знімні рукави з'єднувалися з проймами шнурівкою. Вузькі відкидні рукава могли покриватися дуже широкими рукавами-крилами. З середини XVI в. нижні рукави збиралися в буфи. Топ доповнював комір - спочатку у вигляді вузького рюша, потім, до кінця XVI ст. гофрований. Спідниця доходила до самої підлоги: згідно етикету, жіночих ніг не мало бути видно.

Цей офіційний придворний жіночий костюм мав надзвичайну чіткість форм і ліній.

У XVI в. «Іспанська мода» жіночого каркасного сукні поширилася у всій Європі.

Ще одним парадним жіночим костюмом була «ропа» - верхня орний одяг з короткими або довгими рукавами, яка надягала поверх сукні.

Багаті дами, виходячи на вулицю, накидали на плечі шовковий або вовняний плащ, найчастіше чорного кольору на кольоровий підкладці.

У другій половині XVI в. жіночий одяг став однотонної, з дрібним візерунком малюнка, позбулася життєрадісності кольору. Проте з'явилося більше коштовностей.

Жіночий костюм доповнювався віялом і рукавичками, а також носовими хустками, котрі служили прикрасою сукні.

 

19. Французький костюм Відродження. Тенденції розвитку.

У XVI в. Франція стає однією з найсильніших європейських держав. Її культура формувалася під впливом світогляду і художніх ідеалів італійського Відродження. При дворі короля Франциска I творили запрошені з Італії Леонардо да Вінчі, Бенвенуто Челліні та інші знамениті художники. Позначається італійський вплив і на одязі. Хоча в ньому і простежувалося наслідування іспанському, французький костюм епохи Відродження був більш яскравим, легким і світлим.                                          

Чоловічий костюм

У Франції XVI в. кожен світський людина повинна була мати не менше тридцяти костюмів (на кожен день місяця) і щодня міняти їх. Недарма виникла прислів'я: «Дворянство носить свої доходи на плечах».

Костюми багатих французів шилися з дорогих тканин - оксамиту, парчі, шовку, сукна - і прикрашалися перлами, золотими і срібними вишивками. Багато назви одягів XV в. збереглися, але змінилося їх призначення. Пурпуен перетворився на верхній одяг. У перші десятиліття XVI в. його шиють з глибоким вирізом, з-під якого видно комір сорочки з тонкого полотна, прикрашений рюшиком. На пурпуен роблять декоративні розрізи, які скріплюються розетками з дорогоцінними каменями.

У пурпуена з'явилася знімна баска - довга, до колін, схожа на спідницю в крупну складку. Вона могла бути іншого кольору, що урізноманітнило костюм. Цей елемент був запозичений у лицарських обладунків.

Модними стають вишиті білі чоловічі сорочки; довгі шосси (штани-панчохи) змінюються верхніми короткими широкими штанами («о-де-шосс»), котрі збираються внизу на шнурі, і довгими панчохами («ба-де-шосс»). У другій половині XVI в. з'явилися трикотажні панчохи.

З середини цього століття у французькому костюмі стають помітними іспанські мотиви. У моду увійшли короткі плащі, часто з відкладним коміром, а також короткі, підбиті хутром плащі зі стоячим коміром. Довгий одяг і раніше носять тільки літні городяни і посадові особи. Французький король Генріх II носив чорні іспанські костюми, ніж подавав приклад для наслідування. Зникає декольте і з'являється високий стоячий комір, розширюються манжети і «фреза» - круглий білий крохмальний плоений комір, запозичений у іспанців. Пурпуен починають робити на каркасі, і він до кінця століття придбав таку химерну форму, який не було навіть в Іспанії.

Кольори французьких одягів поступово стають темнішими.

Але вже з третьої чверті XVI в. вплив іспанської моди слабшає, і, хоча каркасна форма костюма зберігається, французи створюють свої власні, часто дуже екстравагантні фасони.

У період царювання Генріха III чоловіки починають носити одяг світлих тонів: рожевого, блакитного. Костюм стає більш жіночним. Ліф пурпуена робиться на жорсткій прокладці з низько спущеною, набитою кінським волосом опуклістю попереду, так званим «Панса» («черевом»). «Колет» - вузька чоловіча куртка - майже втрачає підлоги і набуває попереду мис, що робить його схожим на ліф жіночого плаття. Верхні короткі штани пишно підбиваються ватою або кінським волосом і набувають широкої роздуту форму, яка імітує жіночі стегна. Стьобані на ваті панчохи також надають чоловічим ногам форму жіночих. Гофровані коміри стають величезними, як млинове жорно, їх так і називають. В цей же час у Франції стають популярними напівмаски, які надягають при виході на вулицю.

Релігійні війни, злидні і розорення всієї країни в період правління Генріха III не торкнулися королівського двору, і придворні хизувалися один перед одним розкішними костюмами.

Поділ французів на два ворогуючі табори - католиків і гугенотів - відбилося і на одязі. У той час як католики прагнули наслідувати придворним в розкоші, гугеноти одягалися просто і скромно. Одяг їх була неяскравих кольорів, а іспанський плоений комір вони вважали «диявольським» винаходом.

З приходом до влади Генріха IV чоловічий костюм став суворішим. Королем видається указ про обмеження розкоші і строкатості костюмів. Дворяни були зобов'язані носити дорогі одягу, але темних кольорів. Плащі стають довгими і накидаються лише на одне плече. На штанях більше немає валиків, вони подовжуються до колін, набуваючи м'яку збірчастих форму.

Селянський костюм кінця XVI в. складався з короткої куртки, шоссов з відкидним передом, накидки і повстяного капелюха.

Костюм мушкетерів

У XVI в. мушкетери починають відігравати головну роль у французькій армії. У цей період єдина форма була відсутня, але вважалося, що мушкетерський костюм найбільше відповідає уявленню про військових.

Мушкетери носили пурпуен яскраво-червоного кольору з малиновими рукавами, а поверх нього надягали коричневі лати. На пурпуен були розрізи, під які підкладалася біла тканина. Костюм доповнювали панчохи, перев'язь і порохівниця синього кольору, а також чорний фетровий капелюх, прикрашена стрічкою і яскравими пір'ям.

Жіночий костюм

На початку XVI ст. на французький костюм знатних дам впливала італійська мода, і він став пишніше і об'ємніше. На рукавах верхнього сукні з'явилася обробка з вертикальної смуги хутра.

Вже в 20-х роках XVI ст. став модним конусоподібний силует іспанського жіночого костюма. Придворні французькі дами стали використовувати «вертюгаден» - нижню воронкоподібну спідницю із щільної жорсткої тканини, в яку вшивалися металеві обручі. Зверху вона покривалася тафтою. З вертюгаден носили тугий ліф на каркасі - «Баскін», стягувати груди і талію. Під ліф надягала сорочка з довгими рукавами, а зверху вертюгаден і ліфа - плаття (котт), частіше з візерунчастою тканини, з рукавами і ще одне верхнє плаття (роб) - з гладкої тканини, з орними спідницею. Вузькі у плеча рукави сильно розширювалися донизу і могли мати хутряні манжети. З-під рукавів верхнього плаття були видні вузькі рукави котт. Такий костюм проіснував як парадний одяг майже півстоліття.

Сукням до середини XVI ст. було характерно декольте. Потім у верхнього сукні з'явився виріз каре, прикриваємо вставкою. Рукава верхнього сукні набували форму буфа, під яких виднілися вкриті розрізами рукава нижнього сукні. Увійшов у моду привезений Катериною Медічі з Італії комір «фреза». Вона ж ввела в ужиток жіночі панталони, які шили з дорогої тканини і покривали вишивкою шовком, золотом або сріблом, смужками парчі.

У 80-ті роки XVI ст. жіночий костюм зазнав істотних змін. Перш за все це відноситься до форми спідниці: вона придбала круглу форму, що нагадує абажур, завдяки жорсткому каркасу. Зверху спідниці, на талію надягали плоску плоеную оборку, що має форму колеса. Ліф сукні став ще вже, а його мис сильно заходив на спідницю, що зорово вкорочувало ноги. З'явилося дуже глибоке округле декольте, і фрезу змінив стоячий комір на каркасі, іноді піднімався вище голови. У жіночому костюмі цього періоду позначилася збоченість моди двору Генріха III: нагромадження великих деталей і великих обсягів спотворювало жіночу фігуру.

У моді були маски, що вважалися умовою пристойності.