Особливості розвитку драматургії у другій половині XVIII ст.

Найзначнішим явищем в драматургії другої половини XVIII ст. стали комедії Д. І. Фонвізіна (1745-1792) «Бригадир» і «Недоросль». Просвітницький реалізм - основа художнього методу Фонвізіна. У своїх творах він викриває не окремі пороки суспільства, а весь державний лад, заснований на кріпосне право. Свавілля самодержавної влади породив беззаконня, жадібність і продажність чиновництва, деспотизм, невігластво дворянства, лиха народу, який пригнічений «тягарем жорстокого рабства». Сатира Фонвізіна була зла і нещадна.

«Недоросль» написаний Д. І. Фонвізіна в 1782 році. Вона принесла автору довгу славу, поставила його в перші ряди борців проти кріпосництва. У п'єсі розробляються найважливіші для епохи проблеми. У ній йдеться про виховання дворянскіх синків-недоростків і про вдачі придворного суспільства. Але гостріше інших поставлена проблема кріпацтва, лихої вдачі і безкарною жорстокості поміщиків. «Недоросль» створений рукою зрілого майстра, який зумів населити п'єсу живими характерами, побудувати дія поширюється за ознаками не тільки зовнішньої, але й внутрішньої динаміки. фос комедії спрямований проти іноземних авантюристів-псевдовчителів на користь освічених російських дворян.

Зав'язка твору - «Указ про вольності дворянства» 1762 р виданий Петром III, який забороняє одружуватися до отримання освіти. Неорганічність входу позитивних героїв в комедії: зійшлися Милон, Стародум і Правдин. У Фонвізіна показано протидію дворян. Боротьба Стародума, Правдіна, Мілона і Софії проти Скотининих і Простакова. Звернуто увагу сучасного глядача на позитивні мови. Стародум говорив зі сцени крамольні речі: протиставляє тоді - Петровський час - і зараз Єкатерининський час.

У першій же дії автор правдоподібно показує поміщицький свавілля, який панував в сім'ї Простакова. Фортечний Тришка, сшивший ошатний каптан для дитяти, отримує за свою роботу замість подяки тумаки. Господиня не скупиться їй тільки на погрози та образи. Простакова - яра крепостница, яка вважає, що вільна робити зі своїми селянами все що захоче. Вона не розуміє сенсу «Указу про вольності дворянства», вважає що сікти кріпосних – її право.

Кульмінація комедії відбувається в той момент, коли Простакова в сказі від невдалого викрадення Софії бажає «прибити до смерті» всіх своїх слуг, проте її маєток вже виявляється під опікою. Якщо спочатку ця жінка сповнена влади і викликає жах у своєму честолюбному бажанні підкорити кожного свого кріпостного своїй волі, то в кінці п'єси стає жалюгідною і приниженою, втративши владу, опинившись відкинутої рідним сином. При цьому недоросль є гідною зміною своєї матері. Небажання вчитися і прагнення до одруження може викликати сміх. Однак його готовність до розправи над слабшими змушує читача серйозно задуматися.

Вже в такому ранньому віці в Митрофанушці явно видно деспота, який, можливо, скоро перевершить свою матір за ступенем витонченої жорстокості. Кріпосне право, на думку автора, ламає, а що ще гірше, перекручує і самих кріпаків. Ереміївна, незважаючи на погане ставлення господарів, настільки віддана їм, що без оглядки захищає Митрофанушку, забувши про себе, про почуття власної гідності.

Фонвізін, розкриваючи образи своїх героїв, акцентує увагу читача на їх мові. Мова Простакової в повній мірі відображає її крутий і одночасно лицемірний характер. Для кожної категорії людей у неї своя лексика. До слугам вона звертається не інакше, як «погана харя», «собача дочка», «канальї», «злодії» і т. Д. Зовсім інші вирази у неї припасені для Митрофанушки: «Вік живи. Вік учись, друже мій сердешний». Мова Простакової залежить не тільки від того, до кого вона звертається, але і від ситуації, в яку вона потрапляє. Зустрічаючи гостей, вона може здатися непосвяченому сторонньому цілком світською дамою: «ласкаво просимо», «рекомендую вам дорогого гостя». Просторіччя і обороти народної лексики також властиві цій героїні, що свідчить про її неосвіченість.

Фонвізін майстерно використовує мову як негативних, так і позитивних персонажів для розкриття їх психологічної сутності. Так, наприклад, в останньому випадку часто в мові героїв звучить «правильний» мову. У висловлюваннях Стародума можна помітити афоризми і архаїзми. Його мова близька стилю статей і листів. Правдін годину то використовує канцеляризми. Милону і Софії властиві сентиментальні обороти. При описі і розкритті характерів негативних персонажів автор користується прийомом зоологізаціі. Скотінін, задумавши одружитися, говорить про те, що і своїх поросят завести бажає. Фонвізін не боявся в комедії низьких слів. І.Богданович був роздратований мовою цієї комедії.

У другій половині століття комедійний жанр отримує особливо широкий розвиток. Драматурги Я. Б. Княжнін (1742-1791), В. В. Капніст (1757-1823) в своїх сатиричних комедіях критикують дворянське суспільство, їдко висміюють його пороки, показують характери, вихоплені з російської дійсності.

У комедійних творах Княжніна і Капніста помітна зв'язок з класичною комедією. У них чітко позначена основна повчальна ідея, дійові особи строго розділені на позитивних і негативних, імена та прізвища персонажів визначають риси їхнього характеру і місце в розвитку сюжету; любовні перипетії, як правило, закінчуються благополучно, занижують в розвитку дії не останнє місце. Комедії ці, як і чисто классицистричні, написані віршем. Разом з тим в сатиричних комедіях відчутній зв'язок і з драматургічними досягненнями Фонвізіна, і з п'єсами прогресивних зарубіжних авторів.

Осміяння пороків в них соціально загострено, в образах багато життєво достовірних рис. Нарешті, в більшій мірі, ніж в комедіях класицизму, тут спостерігається зв'язок з народним театром, з ігрищами, з бешкетним і дотепним мистецтвом скоморохів.

Ворогом єкатерининського законодавства, чиновницького проізвола і хабарництва виступає Капніст в комедії «Ябеда» (1793). Ідея і тема цієї п'єси, навіть імена дійових осіб перекликаються зі статтями журналів Новикова, з творами Фонвізіна. Багато що в змісті комедії підказано автору його власними спостереженнями.

«Ябеда» - це комедія-сатира про чиновників і, зокрема, про судові чиновників, про неправосуддя, не тільки не викорінення єкатерининським законодавством, але ще поширився після введення його в дію. Капніст використовував при написанні своєї комедії матеріал процесу, який йому самому довелося вести, захищаючись від якогось поміщика Тарновського, який привласнив незаконно частина його маєтку. Ця тяжби і послужила приводом до твору «Ябеди».

Сюжетом «Ябеди» є типова історія одного судового процесу. «Ябедник», спритний шахрай, фахівець з судовим процесам Праволов хоче забрати без всяких законних підстав маєток у чесного, щирого офіцера Прямікова; Праволов діє напевно: він старанно роздає хабарі суддям. Голова громадянської судової палати у нього в руках, бере у нього хабара і збирається навіть породнится з ним, видавши за нього свою дочку. Прямиков, твердо, який сподівався на своє право, переконується в тому, що з правом проти хабарів нічого не зробиш. Суд уже присудив було його маєток Праволову, але, на щастя, в справу втручається уряд, до відома якого дійшли неподобства цивільної палати і Праволова. Останній заарештований, а члени суду віддані під суд. Прямиков одружується на суддівської дочки, доброчесного Софії, яку він любить і яка любить його.

Також в цю епоху не забували і про трагедію. Підсумковим твором Сумарокова в жанрі трагедії стала п'єса «Димитрій Самозванець», представлена на сцені придворного театру в Петербурзі в лютому 1771 року. Це перша і єдина трагедія Сумарокова, сюжет якої був заснований на справжніх історичних подіях. Головний герой п'єси - Лжедимитрий, незаконно зайняв російський престол за підтримки поляків в 1605 році. Вибір подібного сюжету давав Сумарокову можливість для постановки в трагедії серйозних злободенних проблем, таких, наприклад, як проблема престолонаслідування, залежно влади монарха від волі підданих і ін. Але в центрі уваги драматурга залишається як і раніше питання про обов'язок і відповідальність государя.

У 60-ті роки з’являються аматорські театри. Драматурги – Фонвізін,Лукін, Куловський, Ельчанінов. Засновник – Єлалін. Завдання – створення нац. театру. Замінили місця, імена, адаптували мову.

Сумароков – представник нового жанру слізних комедій(трагедія-високе + комедія, сльозливе-низьке). Притаманний Франції 90-х років. Джерела жанру Дідро, Лесінг, засновник – Ліло. Дала розвиток мелодрамі у Росії 19 ст.

П’єси Сумарокова 80-х-«Вздорница», «Опекун». Теми- зображення звичаїв столичних дворян і їх маній.

«Щепетільнік» Лукіна – переінакшення п’єси. Герой обкрадає галантерейні крамниці баронів і віддає все бідним.

«Марнотратець»(1765)- слізлива драма. Комічне+жалісне+побутове. Мотив утиску доброчинності. Розв’язка – несподівана поява рятівника. У центрі – персонаж Добросудний (неоднозначний, пристрасний до гри).

Фонвізін відкрив життя поміщиків як об’єкт комедійної сатири.

Характерний сатиричний пафос, гумор, підняття загальнолюдських проблем.

У «Недорослі» - порівняння домашньої і шкільної освіти, нові сцени як викрадення нареченої. Персонажі – реалізатори просвітницької ідеї.

Проблеми невігластва, виховання, освіти, взаємин персонажів і кріпаків. Імена персонажів говорять самі за себе. Мова індивідуалізована. Фарс, іронія, сатира як засоби(іспит, сварка вчителів Недоросля).Афористичність.

«Бригадир» - тема людської глибинки. Персонажі – середній стан. Характерні авторські ремарки, достовірність у передачі реалій, діалогічність, зіткнення точок зору - п’єса-засідання, саморозкриття персонажів, сатира у дії, презирство до російської мови та звичаїв, розвінчання невігластва, перехресна закоханість персонажів, розкриття усього у фіналі.

70-ті роки – комічна опера(голосова драма), має звуковий супровід.

Характеристики:

Герої-селяни.

• Утиски благочинності, але щасливий фінал.

• Поетизувався моральний світ селянина.

• Пошук гармонії, утопічна доброчинність пана і дружба селян.

• Ідеалізація селянського життя.

• Контраст міста і села.

• Селяни – благородні.

П’єси Острозького(80-ті) присвячені купцям. Два типи: викривальна(викриває купців) та коли купець хоче перейти до іншого класу.