Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: АрхеологияБиология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрацииТехника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
Влияние общества на человека
Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления |
Драматургія й театр Петровської доби.
XVIII століття відкривається спробою створити театр публічний: в 1702 р в Москві на Червоній площі за наказом царя будується «комедійна храмина», в яку запрошується трупа мандрівних акторів з Німеччини під керівництвом Йоганна Кунста, а потім, після смерті Кунста - Отто Фюрст. Пряма залежність російського театру від зарубіжної літератури визначила його бароковий характер (п'єси Мольєра «Доктор мимоволі», «Амфітріон»). Театральні вистави супроводжувалися музичними і балетними номерами, оформлення сцени нерідко було барвистим. У театрі Кунста - Фюрста ставилися п'єси з репертуару бродячих німецьких труп, т.зв. «Англійські комедії", які користувалися особливим успіхів в Німеччині з початку XVII століття. П'єси ці оповідали про благородних і прекрасних героїв, які говорили один з одним вишукано-ввічливою мовою. В цьому театрі перед глядачем несподівано відкривався світ зворушливих почуттів і переживань, світ, в якому можна було почути відгомони і культури європейського Ренесансу. Очевидно, що цей театр не міг задовольнити Петра, якому хотілося, щоб п'єси пропагували його реформи. Водночас театр через деякий час перестав користуватися популярністю у глядачів через віддалений від російського життя зміст, так і з причини складної мови п’єс. Загальнодоступний театр був закритий в 1706 р, проте він зіграв певну виховну і просвітницьку роль. Так російський глядач познайомився з деякими помітними творами європейської літератури. У перші десятиліття XVIII ст. з'явилися аматорські придворні театри. Один з них був створений в підмосковному селі Преображенському при дворі сестри Петра I Наталії Олексіївни. Другий -в Ізмайлові в палаці Параски Федорівни, дружини покійного царя Федора Олексійовича. Третій - в Москві, а потім в Петербурзі при дворі царівни Єлизавети Петрівни. Репертуар театру Наталії Олексіївни був дуже строкатим, еклектичним. Поряд з перекладанням житійних сюжетів тут створювалися інсценування світських авантюрних повістей: «Комедія про прекрасну Мелюзина», «Комедія Олундіна», «Комедія Петра золотих ключів». Автором кількох п'єс була сама Наталя Олексіївна. На відміну від віршованих шкільних драм всі ці п'єси написані прозою і позбавлені алегоричних образів.
Шкільний театр, починався з постановок п'єс типу абстрактних містерій, мораліте або міраклів. Але шкільні п'єси суто релігійного змісту, в яких проповідували смиренність і слухняність, пасивність, відмову людини від користування земними радощами, не могли задовольнити вимоги, пред'явлені театру у Петровській добі. Шкільну драму в цю добу організував С. Полоцький. Шкільні п'єси з плином часу стають все більш світськими, поглиблюється їх політична спрямованість, автори прагнуть відгукнутися на сучасні події, на окремі дії уряду, на перемоги, здобуті під проводом Петра. Перший шкільний спектакль в московській Слов'яно-греко-латинської академії відбувся в листопаді 1701 р. Була поставлена драма на сюжет євангельської притчі про багатого і Лазаря. П'єси Слов'яно-греко-латинської академії не тільки зображували вищий, надлюдський світ, а й подавали відомості про окремі категорії цього світу, пояснювали сенс алегоричних персонажів, містили вказівки про користь навчання і про інше, що виходило вже за межі богословського кола знань і могло збагатити культурно-історичний кругозір слухачів і глядачів. Таким чином, п'єси академії стали виконувати і просвітницьку функцію. Поступово в п'єсах все більше і більше опускається власне дія. Все служить тому, щоб роз'яснити політичне становище в світі, яке встановилося в результаті якого-небудь відомого всім події. Глядачам пропонується зрозумілий політичний коментар до подій, підготовлений в драматичній формі. Наприклад, одна з найбільш відомих п'єс того часу - «Слава Російська», написана з приводу коронації Катерини I, - в основному складається з ряду статичних сцен, які зображують визнання верховенства Росії країнами, раніше їй ворожими (Швецією, Польщею, Персією, Туреччиною); в дії також беруть участь прихильні до Росії античні божества Нептун, Паллада, Марс, Любов Російська (Cupido), Слава, Вікторія, Флора і звичайні уособлення чеснот і вад: Істина, Премудрість, Заздрість, Гордість, Гнів. У не менш відомій «Славі сумної» так само статично показується сум'яття цих країн (і цілому світові) у зв'язку зі смертю Петра Великого. Такі п’єси носили панегіричний характер.
Вже в XVII столітті існувала традиція переривати дію серйозної п'єси комічними сценками, які контрастують з вмістом основної драми або дозволяють краще зрозуміти її сенс. Вони отримали назву інтермедій. Інтермедії ці, як правило, розробляють загальновідомі бродячі сюжети. Часто інтермедії будувалися на анекдотах з народного життя. Гумор полягав в бійках, бійках, часом непристойних жартах. Дійовими особами інтермедій були хабарник-суддя, дяк, шарлатан-доктор і ін. Інтермедії - найбільш ранні зразки п'єс комедійного жанру - писалися зазвичай римованої промовою. Ця «складна проза» відрізнялася розмовної жвавістю. У Петровську епоху в інтермедіях стали звучати характерні для цього часу теми, які нагадували елементи соціальної сатири. У них висміювалися вороги петровських реформ. Найчастіше в інтермедіях відбувається творче освоєння запозиченого матеріалу, який зв'язується з конкретними умовами російського побуту і переробляється в традиції російської народної драми. Так, «блазенські персонажі», що носять імена Гаера або Арлекіна, близькі до образу веселого блазня - танцюриста, музиканта і жартівника, відображеним в російській усній народній творчості. Важливими рисами шкільної драми початку XVIII в. були: Вразливим місцем було те, що шкільний театр не був масовим. Це звужувало можливості пропаганди петровських ідей. Поряд з розглянутими театрами петровського часу слід мати на увазі і народний театр. Інтермедії з'явилися проміжною ланкою між високим репертуаром театру і театром народним. Репертуар народного театру - це п'єси, створені народом, і п'єси, які з'явилися переробками книжної літератури, пристосованої до естетичних смаків народу. Шкільна драма «Різдво» була перероблена в народному театрі в драму-гру «Цар Ірод», де йшлося про царя-лиходія. Релігійний сюжет був втрачений. Народна драма відкидає правила, передбачені поетикою шкільної драми. У ній немає актів, обов'язкових прологу, епілогу, немає і алегоричних персонажів. Народна драма більш життєва, в ній змішані трагедійні і комедійні елементи, і написана вона часто народним раешним віршем. Краща п'єса шкільного тетру - трагікомедія Феофана Прокоповича «Володимир» (1705). Ця п'єса закладає в російській драматургії традицію будувати твори на матеріалі російської історії, а не античної, як в західній літературі. В основі сюжету лежить прийняття Володимиром християнства на Русі в 988 р Ця подія ускладнюється боротьбою з противниками нової віри - язичниками. Навіть сам князь не може відразу відмовитися від принад язичницької життя. В результаті внутрішньої боротьби перемагає необхідність поновлення Русі, знищення невігластва. Прокопович оспівує Володимира як правителя-реформатора. Він зближує в свідомості сучасників образ Володимира з образом Петра I. Неосвічені жерці зіставляються з духовенством, що перешкоджає Петровським перетворенням. Відповідно до барокової поетикою драматургії, в п'єсі Прокоповича зустрічаються алегорії, використовуються розповідні мотиви. Але на відміну від багатьох шкільних драм, п'єса «Володимир» володіє чітким сюжетом і суворої композицією. Шкільна драма, як правило, представляла собою випадковий калейдоскоп різних сцен.
Конфлікт драми представлений боротьбою Володимира з захисниками старої віри - язичницькими жерцями Жеривола, Куроядом і піяр. Таким чином, основою п'єси служить не біблійне, як це було прийнято раніше, а історична подія, хоча ще й пов'язане з релігією. Історичний сюжет п'єси «Володимир» не заважає їй залишатися гостро злободенним твором. Це відбувається тому, що з християнством Прокопович пов'язує поширення освіти, а з язичництвом - торжество невігластва, консерватизм. Боротьба Володимира з жерцями прозоро натякала на конфлікт між Петром I і реакційним духовенством. Перевага християнства над язичництвом особливо яскраво показано в третьому акті, де відбувається диспут між грецьким філософом, що захищає християнство, і жерцем Жеривола. На всі доводи свого опонента Жеривол відповідає грубою лайкою. Після цієї суперечки Володимир ще більш переконується в правильності прийнятого ним рішення. Завершується п'єса повним осоромленням жерців і поваленням язичницьких кумирів. Спокуси, спокушали Володимира, персоніфікуються в образах трьох бісів - біса плоті, біса хули і біса світу. Носієм комедійного початку виступають жерці, імена яких підкреслюють їх ниці, тілесні пристрасті - обжерливість і пияцтво. Вони жадібні, корисливі і тримаються за язичницьку віру тільки тому, що вона дозволяє їм поїдати принесені богам жертви. Обжерливість Жеривола зображено в п'єсі в гіперболічних розмірах. Він здатний за один день з'їсти цілого бика. Навіть уві сні Жеривол продовжує рухати щелепами, продовжуючи улюблене заняття. Точно такі ж закиди в жадібності, пияцтво і розпусту Прокопович адресував в своїх проповідях сучасному йому духовенству. П'єса Прокоповича багато в чому пов'язана з традиціями бароко. У ній представлені два начала - трагічне і комічне, з'єднувати які в одному творі поетика класицизму категорично забороняла. Крім «високих» і «низьких», в творі Феофана об'єднані також реальні і фантастичні образи. Так, поруч з жерцями і князем Володимиром з'являються привид Ярополка, ті ж біси, а також «принадність», т. Е. Спокуса «з багатьма другінямі». В драматична дія вводиться музичне початок, в якому є в наявності ті ж самі контрасти: пісенькам Жеривола і Курояда протиставлений хор янголів, в якому бере участь апостол Андрій.
|
|||||||
Последнее изменение этой страницы: 2017-02-05; просмотров: 104; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.142.96.146 (0.006 с.) |