Основные черты балета XX века

Русский балет XX века – одно из замечательных завоеваний нашей многонациональной культуры.

Искусство хореографии находится в процессенепрерывного движения. И русский балет продолжает расширять круг доступных танцевальному воплощению тем, охотно обращается к сценической интерпретации не только классических произведений, но и произведений национальных литератур, обновляет выразительные средства своего искусства, особый интерес проявляет к виртуозным формам классического танца, разрабатывает симфонические принципы современного хореографического мышления.

Современный балетный театр – сложное для восприятия искусство. В его условный мир не так-то просто проникнуть, тем более что современный балет отдаёт явное предпочтение поэтической образности и метафорическому повествованию.

В жизни балета нашей страны произошло за последнее время немало значительных событий. Музыкальная общественность отметила 200-летие крупнейших театров (в Москве и Петербурге), 50-летие отпраздновали пермский балет, балетная труппа Петербургского Малого театра оперы и балета. Процесс расширения сети музыкальных театров продолжается и сейчас. И если в дореволюционной России было всего две постоянные балетные труппы, сейчас в нашей стране работает свыше 50 театров оперы и балета. Более того, появился новый тип балетного коллектива – ансамбли классического и современного танца. Небольшой состав труппы, специально подобранный репертуар – в основном концертные номера и одноактные балеты – позволяют этим коллективам постоянно гастролировать по стране, знакомить жителей многих городов и с классикой, и с новейшими поисками в современном хореографическом искусстве.

Героический стиль родился в русском балете в 1920-е годы как новое направление в исполнительском искусстве и утверждался в балетмейстерском творчестве. Пример тому – балет «Пламя Парижа» Б. Асафьева с хореографией В. Вайнонена.

Героические интонации были присущи и балетам, поставленным в 1930- 1950-е годы. Каждый раз главным в таких произведениях становилось художественное воплощение темы – народ как основная движущая сила истории, как хозяин судеб исторического процесса – в любые эпохи и в любые времена.

На заре русского балета XX века в понятие «современный» вкладывался однозначный смысл «злободневный», рассказывающий о том, что происходит в настоящее время.

Русские хореографы в последние годы всё смелее берутся за самые сложные произведения художественной литературы, чтобы воплотить волнующие их темы.

Характерной чертой русского балетного театра являлся повышенный интерес к истории. И не только ради знакомства с важными вехами исторического процесса, но прежде всего с прошлым нашей родины.

Интересную, во многом примечательную премьеру показал Петербургский Малый театр оперы и балета: события эпоса «Слово о полку Игореве» стали основой балета «Ярославна» на музыку Б. Тищенко.

Балетный театр XIX века тяготел к сказке и легенде преимущественно. В начале XX века хореографы-новаторы М. Фокин и А. Горский стремились преодолеть жанровую и тематическую узость балетного репертуара. Предпочтение отдавалось сложному драматическому повествованию, раскрываемому в многоактном спектакле.

Балетный театр в последнее время нередко обращается к фольклору, его материалу и темам, претворяя в сценическое произведение идеи, почерпнутые в народном искусстве. Оригинален замысел одноактного балета «Святочные игры» А. Сойникова. Молодой композитор создал интересную музыку, включив в неё подлинные фольклорные записи песен и плачей.

Поиски нового в советском балете сочетались с изучением достижений хореографического искусства прошлого. Классическое наследие за последние годы вновь вызвало к себе пристальный интерес («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Коппелия», «Сильфида»). Изменяется форма спектакля, становясь более гибкой, появляются новые виды балетных постановок, активно идёт процесс взаимопроникновения разных жанров.