Дальнейшие возможности применения экспрессивных искусств

 

Если искусство использовать для исцеления, оно не сможет защитить от страданий. Единственная ценность искусства в терапии – показать ту правду, которая готова проявиться.

«Поэзис», Стивен Левин

 

 

В этой главе речь пойдет о применении экспрессивных искусств в работе с определенными проблемами клиентов, такими как восстановление после наркотической зависимости, сексуального насилия или потери любимого человека. Здесь также затронуты вопросы использования экспрессивных искусств в работе с различными профессиональными группами: художниками, писателями, учителями. Применение человекоцентрированного экспрессивного художественного процесса ограничивается только пределами нашего воображения.

Психотерапевты, социальные работники, профессионалы в сфере психического здоровья, разного рода парапрофессионалы и участники групп самопомощи полагают, что экспрессивные искусства эффективно помогают людям исследовать свои чувства и изменять поведение. Те, кто прошел программы 12 шагов, находят, что применение экспрессивных искусств делает каждый шаг программы более глубоким и насыщенным с точки зрения их личностного роста. Центры, занимающиеся лечением алкогольной зависимости, используют экспрессивные искусства для того, чтобы предоставить участникам своих программ возможность продвинуться дальше простого восстановления, пробудить в себе творческое начало и создать образы надежды для своего будущего. В работе с женщинами и мужчинами, ставшими жертвами сексуального насилия, отрицавшими этот опыт и не допускавшими его в сознание, экспрессивные искусства помогают обнажить эти раны ради их исцеления. Работники хосписов, консультанты и парапрофессионалы, помогающие людям в состоянии горя, находят эти невербальные методы особенно полезными.

Если вы не специалист в сфере психического здоровья, то, возможно, заинтересуетесь применением этих методов в вашей области деятельности. Экспрессивные искусства полезны для каждого, кто хочет способствовать развитию творчества, самопониманию и расширению прав и возможностей людей. Они также помогают обеспечить личностную интеграцию тела, разума, эмоций и духа. Если вы подумываете об адаптации экспрессивных художественных методов к своей профессиональной ситуации, спросите себя, будет ли для вас полезно и приемлемо предлагать методы, которые:

• создают возможности для самоисцеления;

• пробуждают творчество;

• способствуют самопониманию и инсайтам;

• позволяют конструктивно выражать чувства;

• способствуют расширению прав и возможностей;

• предоставляют возможности быть игривым и ребячливым;

• облегчают работу правого полушария головного мозга и интуитивных, спонтанных процессов;

• используют невербальные способы коммуникации;

• позволяют приобщиться к неизведанным или бессознательным сторонам жизни индивида;

• способствуют личностной интеграции тела, разума, эмоций и духа;

• открывают путь в высокие состояния сознания.

 

Медсестры могут предложить экспрессивные искусства пациентам больницы, например, чтобы помочь им исцелить себя с помощью создания экспрессивных рисунков до и после операции или в течение продолжительной болезни. Работа с пожилыми людьми, скажем, может включать помимо рисования различные варианты движения, визуальных искусств и ведение дневников. С помощью экспрессивных искусств художники, музыканты, танцоры и писатели откроют для себя новую свободу самовыражения. Использование творческой связи высвобождает живительную творческую энергию. Преподаватели прибегают к ней для того, чтобы укрепить самоуважение в процессе обучения и привнести жизнь в академические дисциплины. Работающие в кросс-культурных ситуациях обнаруживают, что экспрессивные искусства облегчают общение между представителями разных культур.

За счет использования различных модальностей в разных ситуациях появляется множество вариантов применения экспрессивных искусств. В последующих разделах книги представлены способы создания соответствующего опыта их использования.

 

Базовая конструкция

 

Предлагая людям получить опыт использования экспрессивных искусств в любом из контекстов, нужно помнить – это очень важно, – что экспрессивный художественный процесс имеет два аспекта: он является процессом внутреннего исследования, а также своего рода языком. Первый позволяет людям открывать свои чувства и мысли, а второй помогает выразить их вовне, рассказать о них. Оба аспекта существенны для создания плодотворного опыта.

Создание базовой конструкции для работы с помощью экспрессивных искусств не подразумевает организацию техник в некоторой логической последовательности. Я не рассматриваю экспрессивные искусства как техники. Техника – это некая процедура, в результате которой решается определенная задача. Врачи и стоматологи владеют определенными техниками проведения операций. Экспрессивные искусства – это не то, что вы делаете с кем-то, это процесс, в который вы предлагаете кому-то включиться в целях самоисследования и аутокоммуникации. Я так подробно останавливаюсь на этом моменте, потому что он связан со следующим положением: чтобы предоставить человеку возможность использовать экспрессивные искусства как средство исцеления, вовсе не нужны сложные методы и детально разработанный опыт. Необходима атмосфера доверия и безопасности, в которой он чувствовал бы свободу для исследования и самовыражения.

Предлагать экспрессивные искусства уместно тогда, когда вы верите в то, что ваш клиент, студент или коллега могут извлечь пользу из контакта с более глубокими чувствами. Этот метод приемлем каждый раз, когда вам хочется спросить: «Как вы себя чувствуете в связи с этим?», или «Хотите ли вы сказать об этом что-то еще?», или «Хотите ли вы исследовать свои чувства глубже?»

Если человек соглашается, то далее уместно спросить: «Вы хотели бы исследовать эти чувства с помощью цвета или движения?» Если в ответ вы слышите «не уверен», можете предложить новую форму самоисследования. Попросите его рискнуть. Если же человек не проявит к этому интереса, очень важно отнестись к его выбору с уважением. Напротив, в случае согласия вы предоставляете материалы на выбор и говорите о том, что важен процесс, а не результат. Исключительно важно при этом полностью присутствовать в процессе, хотя и безмолвно, пока человек использует визуальные искусства или движение для исследования своих чувств. Безопасное, свободное от интерпретаций, человекоцентрированное исследование смысла возникающих произведений вызывает доверие и побуждает к расширению возможностей.

Хотя в этой книге и предлагаются различные эксперименты или упражнения, но даже если вы ничего не сделаете, кроме предложения клиентам или участникам групп: «Хотели бы вы исследовать это чувство с помощью цвета, глины, движения, звука или письма?» – вы все равно сделаете очень много. Это приглашение и есть базовая конструкция глубинной работы. Я снова и снова повторяю эти слова в работе с клиентами, группами и друзьями. После работы в одной художественной модальности я снова спрашиваю: «Хотели бы вы попробовать другую модальность – например протанцевать свой рисунок, или написать о нем, или добавить к нему какие-то звуки?» Если клиент двигался, я спрашиваю, не желает ли он выразить некоторые свои движения в Глинае, цвете или письме.

Конструкция не нуждается в усложнении, чтобы вызвать значимый материал. Простые способы включения процесса творческой связи полезны людям, реабилитирующимся после зависимости, пациентам больниц, пожилым людям, людям в трауре, заключенным, студентам, пережившим травматические события (например, землетрясение или смерть сокурсника), пациентам психиатрических клиник или друзьям, нуждающимся в поддержке и внимании.

После принятия вашего предложения важно уважать личную интерпретацию человеком своей работы. Человекоцентрированная основа этой книги ставит в качестве необходимого условия безопасную, понимающую, безоценочную, неинтерпретирующую атмосферу, способствующую самовыражению, самодетерминации и творчеству.