Библиографический указатель использованной и рекомендуемой литературы к III разделу

 

1. Максимов Ю. В. У истоков мастерства: Нар. искусство в худож. воспитании детей. Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1983. – 159 с.

2. Коваль Е. Работы по металлу. Пособие для начинающего мастера. Ростов‑на‑Дону: «Феникс», 1999. – 320 с.

3. Мельников И. В. Художественная обработка металлов. – Ростов н/Д: «Феникс», 2005. – 448 с.

4. Работы по металлу (чеканка, ковка, литье). – М.: «Вече», 2004. – 176 с.

5. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль / Л. Ф. Борисова. ООО «Аделант», 2004. – 223 с.

6. Простаков С. В. Ювелирное дело. Серия «Учебный курс». Ростов н/Д.: «Феникс», 2000. – 352 с.

7. Зубрилова С. Н. Справочник по ювелирному делу / С. Н. Зубрилина. Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 347 с.

8. Прекрасное – своими руками / Сост. С. С. Газарян; Рисунки Б. Белова; Цв. фото Н. Зимина. – М.: Дет. Лит., 1989. – 157 с.

9. Ермаков М. П. Технология декоративно‑прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие / Ермаков М. П. – М.: Lennex Согр, – Подготовка макета «Нобель Пресс», 2013. – 396 с.

10. Сергеев Г. Чеканка по меди. Ташкент. Госиздат УзССР, 1960.

11. Чубинашвили Г. Н. Грузинское чеканное искусство. Тбилиси, «Сабчота Сакартвело», 1959.

12. Федотов Г. Я. Большая энциклопедия ремесел / Геннадий Федотов. – М.: «Эксмо», 2009. – 608 с.

13. Хворостов А. С. Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву. Пособие для учителей. М., «Просвещение», 1977. – 144 с.

14. Чирков Д. Декоративное искусство Дагестана. М., «Советский художник», 1971.

15. Головня И. А. Учимся чеканить по металлу. Киев «Радянска школа», 1986. – 57 с.

16. Рычин С. А. Клепка, рубка и чеканка. М.: Издательство «Судпромгиз», 1956. – 76 с.

17. Макаров О. А. Объемная чеканка. М.: Издательство ACT, 2005. – 189 с.

18. Логинов В. П., Боброва В. В. Секреты кузнечного мастерства. Кузнечное дело и художественная ковка. М.: «Аделант», 2009. – 96 с.

19. Скворцов К. А. Художественная обработка металла, стекла, пластмассы. – М.: Профиздат, 2004. – 144 с.

20. Федотов Г. Я. Дарите людям красоту. 2, 1985. – 258 с.

21. Федотов Г. Я. Чеканка, басма, насечка… Сделай сам. № 8, 89. М.: Издательство «Знание», 1889.

22. Лихонин А. С. Ковка и чеканка. – Нижний Новгород: «Времена», 1998, 224 с.

 

 

Раздел IV

Гравирование. Граверномедальерное искусство. Насечка по металлу и дереву

 

В умелых руках лучший клад – ремесло, чем с ним в целом мире сравниться б могло?

Фирдоуси

 

Глава 6. Гравирование

 

Общие сведения

 

Когда речь заходит о гравировании, перед глазами читателей, возможно, всплывают изображения каллиграфических надписей на всевозможных сувенирных предметах. Это очень распространенный способ поздравления дорогих людей. Но этим возможности гравировальной техники не ограничиваются. Гравирование – это очень древнее и ёмкое ремесло, позволяющее создавать разнообразные художественные украшения на рядовых или уникальных предметах. Результат гравирования – создание тонкого изящного линейного рельефа на поверхности материала. Гравировальный узор великолепно смотрится сам по себе. Но, в вечном поиске совершенства, настоящие мастера своего дела накопили широкий арсенал методов отделки гравированных узоров, применение которых создает на резной поверхности новые неожиданные эффекты.

Гравирование – древнейший способ обработки материала резанием. С камня, кости, дерева или металла резцом, направляемым рукой мастера, снимаются частицы материала, и следом на поверхности возникает изображение. Уже в каменном веке первобытный человек с помощью кремневых резцов украшал орнаментами и рисунками орудия охоты и предметы быта. Вырезал изображения животных на неподатливых каменных плитках, кусках кости и рога, на стенах пещер.

Археологами найдены бронзовые изделия, выполненные мастерами‑граверами еще в начале I тыс. до н. э. В основном это боевые топоры, кинжалы, украшенные гравированными орнаментами и изображениями животных.

В поздние эпохи истории ручное резание породило глиптику – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, резец дал начало и монетному производству Древней Греции и Рима. Наивысшего развития искусство резания достигло в XV веке в эпоху итальянского Возрождения, подарив миру изящное искусство медали.

Мы расскажем в этой главе об одном из видов гравирования, в котором изображение наносится на металл. Уже понятно, что резец, которым выполняется гравировка, должен быть намного прочнее и тверже обрабатываемого металла. В крито‑микенскую эпоху древние граверы изготовляли резцы из бронзы. И хотя их упрочняли особым способом, они все же были не достаточно твердыми и быстро тупились при обработке золота, серебра и меди. Тем не менее, благодаря упорству и искусному владению этими примитивными инструментами, древние мастера создавали настоящие шедевры декоративно‑прикладного искусства. Любуясь в музеях дошедшими до нас изделиями, украшенными изящной гравировкой, наши современники чаще всего не подозревают, что созданы они несовершенными инструментами.

Позднее, когда появилось железо, выкованные из него резцы заменили бронзовые. Они были тверже бронзовых резцов, но незначительно. И лишь, после того как в VII веке до и. э. мастера Древней Греции научились закалять железо, твердость древних резцов приблизилась почти к современным инструментам.

Широко известны бронзовые изделия с искусной гравировкой, выполненной кавказскими художниками‑граверами еще в начале I тыс. до н. э. В основном это оружие – боевые топоры и кинжалы, украшенные гравированными орнаментами и изображениями животных.

Декоративно‑прикладное искусство Кубачей.

Всемирной известностью пользуются серебряные изделия, украшенные чеканкой, гравировкой, чернью, мягко отливающие вставками желтоватой слоновой кости, родина которых – дагестанское село Кубани.

История донесла до нас древнее название жителей Кубачей – зирихгеране, что в переводе с персидского означает «кольчужники». С XVI века их уже называют кубачинцами. Смысл этого слова тот же – это мастера, делающие кольчуги. Но не только кольчуги из металла изготовляли в Кубачах. Здесь делали оружие: сабли, клинки, кинжалы, мечи, а также стремена и узорные металлические детали уздечек.

В государственном Эрмитаже хранятся прекрасные образцы изделий кубачинских мастеров: металлические кувшины, водолеи, блюда, подносы, оружие и кольчуги воинов, изготовленные в период раннего Средневековья, в VI–VII веках.

В XI–XII веках Кубани становятся наиболее крупным на Северном Кавказе центром художественного ремесленного производства, где изготовлялось оружие, медная и бронзовая посуда, ювелирные изделия из серебра (браслеты, кольца, подвески и т. д.).

В XIII–XV веках высокого развития здесь достигло производство литых бронзовых котлов, которые и ныне используются в быту местными жителями. В это же время развивается камнерезное искусство Кубачей. На резных камнях – деталях архитектурного декора домов мастерски высечены изображения львов, барсов, фантастических животных и птиц, сцены охоты, состязаний, звериного гона и т. д.

Становление орнаментального искусства кубачинцев хорошо прослеживается на каменных плитах, стелах, и особенно на могильных памятниках, в большом количестве сохранившихся как в самом селении, так и в его окрестностях. Плиты имеют трапециевидную форму. С лицевой стороны они богато украшены орнаментом и арабскими надписями.

В прошлом у кубачинцев была развита и резьба по дереву, которой украшались предметы домашнего обихода и разнообразная утварь, а также предметы домашнего обихода.

В XVI–XVII веках продолжают совершенствоваться и развиваться различные виды художественных ремесел кубачинцев – обработка металла, резьба по камню и дереву, вязание из шерсти знаменитых дагестанских «джурабов» (шерстяных носков ярких расцветок), вышивка изделий золотыми нитями, художественная обработка кости.

Значительное развитие в Кубачах в XVIII–XIX веках получило ювелирное дело. Кубачинские мастера изготовляют для внешнего сбыта и для собственных нужд серебряные браслеты, серьги, женские пояса и глазыри для кавказского национального костюма, подвески, ожерелья и т. д.

Художественная обработка металла, отличающаяся многообразием технических приемов изготовления изделий и богатством декоративной отделки, сыграли большую роль в развитии искусства Кубачей. Именно художественные изделия из металла в XIX – начале XX века становятся всемирно известными.

Особого расцвета традиционное народное искусство кубачинцев достигает в 1924–1926 годах, здесь создается художественная артель «Художник» из опытных мастеров: А. Ахмедова, А. Аккаева, А. Пашаева, Б. и А. Тубчиевых и многих других.

В 30‑е годы в артели трудятся уже около ста мастеров. В эти годы создаются новые виды изделий, отвечающие современным требованиям жизни. Это серебряные портсигары, пудреницы, брошки, бокалы, подстаканники, сахарницы, ложки и т. д. Для творческого роста кубачинских мастеров значение имела демонстрация созданных ими изделий на отечественных и международных выставках. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже кубачинским мастерам была присуждена высшая награда – Гран при.

В послевоенные годы талантливыми мастерами Кубачей выполняются высокохудожественные изделия из серебра – чайные и столовые сервизы, декоративные кувшины, вазы, ларцы, тарелки, подносы, разнообразные туалетные приборы. В 1960 году артель «Художник» была переименована в Кубачинский художественный комбинат, очень много экспонатов этого предприятия представлено во Всероссийском музее декоративно‑прикладного и народного искусства.

Талантливым мастерам, развивающим лучшие традиции кубачинского искусства, Р. Алиханову, Г. Магомедову, А. Абдурахманову, Г. Кишеву, Г. Чабкаеву в 1971 году присуждаются государственные премии РСФСР (см. рис. 6.1–6.4).

 

 

 

Рис. 6.1. Ювелирные украшения. Черненое серебро. Гравировка. Мастер неизвестен. Аул Кубани. Конец XIX – начало XX века.

 

 

 

Рис. 6.2. Г. Кишев. Сахарница. Серебро, чернение, гравировка. Кубани. 1947 год.

 

 

 

Рис. 6.3. Декоративная мерка «Нукнус». Черненое серебро. Гравировка, позолота. Мастер неизвестен. Аул Кубани. 1940‑е годы.

 

 

 

Рис. 6.4. Вазочка декоративная. Серебро, чернь, гравировка. Автор Р. А. Алиханов. Кубачинский художественный комбинат.

 

Многие мастера удостоены правительственных наград. Среди награжденных есть и недавние выпускники Кубачинских средних школ. Здесь они впервые встретились с традиционным искусством своего прославленного поселка. (Более подробно можно прочитать: Брюзгина О. И. Ювелирное искусство Кубани. Изд. «Интербук», 2006).

Искусство русских мастеров.

Русские мастера древнего Новгорода, Пскова, Москвы, Златоуста, Киева (рис. 6.5) и других городов оставили нам прекрасные образцы гравировки на различных металлах.

 

 

 

Рис. 6.5. Браслет. Киев, ХII‑ХIII вв. Гравировка по черному фону.

 

 

 

Рис. 6.6. Ларец Петра I. Первая четверть XVIII века. Медь. Художественное литье, ажурная чеканка, гравировка. Государственный историко‑художественный, дворцово‑парковый музей‑заповедник в городе Петродворце. (Реставратор В. Е. Петров).

 

Неповторимым своеобразием отличались медные Павловские замки для ларцов и шкатулок (см. рис. 6.6). Замки, например, изготовляли в виде забавных фигурок львов, русалок, журавлей, всадников и скоморохов, украшая их резцовой гравировкой.

На старых уральских заводах, кроме практической и оригинальной посуды из красной меди и латуни, выпускались красивые, богато орнаментированные или гладкостенные ларчики и шкатулки.

На Иргинском заводе в XIX веке изготовлялись знаменитые шкатулки и ларцы работы мастера Ивана Осокина.

Искусство Златоустовской гравюры на металле – зародилось на бывшем Косотурском заводе, основанном в начале XIX века, и было связано с оформлением холодного оружия.

Горный начальник Златоустовских заводов и директор оружейной фабрики П.П. Аносов, создатель всемирно известной платинистой стали и литого булата для клинков, позаботился об организации в Златоусте производства стальных бытовых вещей – подносов, ларцов, столовых ножей и вилок, подсвечников и т. д. Аносову принадлежит также мысль применять для украшения стальных изделий самоцветные уральские камни.

Проникшая в Златоуст техника художественного гравирования стали попала в надежные руки уральских умельцев, многие из которых работали дома и сбывали свою продукцию купцам‑перекупщикам. В числе таких граверов‑надомников был Петр Филимошкин. Он нигде не учился, не знал грамоты, но каждая его крохотная гравюра на столовом ноже свидетельствовала о высокой одаренности. Слава о его ножах ходила не только Златоусте, из Парижа приходили заказы с требованиями выслать ножи обязательно работы Филимошкина.

Заслуженной известностью пользуются имена талантливых заводских художников XIX века И. Н. Бушуева, И. П. Бояршинова, позднее С. А. Фетисова, М. С. Петухова, А. П. Агаркова, многие из них являются авторами орнаментальных украшений и их исполнителями.

На созданной в начале XIX века на Урале в городе Златоусте оружейной фабрике техника граверного искусства успешно использовалась для декорирования холодного оружия. Златоустовские мастера занимались в основном украшением сабельных клинков, используя при этом гравировку с последующим вытравлением узора, насечку золотом и серебром, золочение и серебрение, сочетающееся с воронением.

На всемирных промышленных выставках в Лондоне в 1851 и 1862 годах изделия Златоустовской фабрики завоевали бронзовые и серебряные медали. Императоры европейских государств за большие деньги приобретали златоустовское оружие как художественную драгоценность.

Золотым оружием в русской армии награждали офицеров и генералов за боевые заслуги. Этим оружием стали награждать с 1774 года. Оно представляло собой золоченые сабли, шпаги и палаши, с выгравированной на эфесе надписью «За храбрость». Золотое оружие мог получить офицер, уже награжденный орденом святого Георгия или святой Анны. Генеральское золотое оружие украшалось бриллиантами. В 1788 году за победу над превосходящими силами турок одновременно с орденом святого Георгия первой степени мог получить офицер, уже награжденный орденом святого Георгия или святой Анны. В 1788 году за победу над превосходящими силами турок одновременно с орденом святого Георгия первой степени получил украшенную бриллиантами шпагу А. В. Суворов. Долгое время золотое оружие не имело официального статуса и получило его только рескриптом от 28 сентября 1807 года. В исключительных случаях золотое оружие имело эфес из чистого золота, но обычно оно отличалось от обыкновенного оружия тем, что имело медные, вызолоченные, рукояти и надпись «За храбрость» на различных частях эфеса. В 1855 году золотое оружие получило темляк из георгиевской ленты. В 1913 году золотое оружие было причислено к ордену святого Георгия и стало называться георгиевским оружием.

В первые годы Советской власти прошлого века Златоустовские мастера начинают осваивать новые виды изделий: столовые приборы, ножи для бумаги, топорики (см. рис. 6.7), корпуса для часов, настенные декоративные тарелочки‑панно.

Мотивами украшений для гравировки по стали являются стилизованные растительные орнаменты, овальные клейма с тематической композицией, эмблемы СССР или характерные для Урала горные пейзажи и сцены охоты.

 

 

 

Рис. 6.7. Охотничий топорик «Глухарь». Гравировка, травление. Автор Г. В. Драгун. Златоустовский машиностроительный завод имени В. И. Ленина. 1980 гг.

 

Большое влияние на формирование особенностей Златоустовской гравюры оказало творчество художника М.Д. Ракова, выполнявшего образцы специально для этого предприятия. Произведения Златоустовских мастеров неоднократно экспонировались на отечественных и международных выставках.

Художники‑граверы нового поколения возродили Традиции Златоустовской гравюры на металле и дали уникальному промыслу новую жизнь. Украшенное холодное оружие, письменные приборы, ножи для бумаги, винные и охотничьи наборы, кубки и вазы, трости, настенные панно – вот далеко не полный перечень изделий Златоустовских мастеров гравюры на стали. Чудесное сочетание стальных тонов с чистым золотом и никелем, бархатисто черное воронение придают изделиями завораживающую красоту, благородство и самобытность. Сегодня искусство Златоустовской гравюры на стали, переживает своеобразное второе рождение. Традиции лучших европейских и уральских мастеров продолжают и развивают специалисты: завода «Булат» и его подразделения КХО («Коллекционное холодное оружие»), мастерских «ЛиК», «Формула» (рис. 6.8), «Практика», «Грифон», «Мезон» и др.

 

 

 

Рис. 6.8. Короткий меч «Седой Урал». Фирма «Формула». Современная работа. Златоуст.

 

Искусство Ивана Бушуева также продолжает творческий коллектив декоративно‑прикладного искусства «ЛиК», организованные в 1990 году художниками‑профессионалами города. А. И. Лохтачев, И. В. Лохтачева и Г. И. Мануш первыми в Златоусте поставили цель не только сохранить уникальное самобытное искусство украшения изделий из металла, но и возродить традиции русского оружия. Словом, возвратить гравюре ее назначение – украшать предмет, будь‑то кубок или кинжал, клинок офицерской сабли (рис. 6.9) или подсвечник, поднос или предмет церковной утвари.

По инициативе Лохтачева Алексадра Ивановича были открыты не только традиционные промыслы Златоустовской гравюры на металле, но и новые направления. В 1995 году создана школа гобелена, которая стала первой не только на Урале, но и в России.

С 1997 года мастерские декоративно‑прикладного искусства начинают работать с ювелирными материалами. В этом же году с благословения Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, а также по решению Священного Синода мастерским «ЛиК» была поручена работа по воссозданию Дарохранительницы для Главного престола Храма Христа Спасителя (см. рис. 6.10).

 

 

 

Рис. 6.9. Рог. Ножны. Рукоятки клинков. Гравировка, драгоценные камни. Мастерские декоративно‑прикладного искусства «ЛиК». Современная работа. Златоуст.

 

В настоящее время гравировкой по металлу заняты ТОО «Мастерские декоративно‑прикладного искусства ЛиК». (Более подробно можно ознакомиться, Лик Златоуста: Мастерские декоративно‑прикладного искусства «ЛиК»: Альбом. Авторы: Тихомирова Е. В., Малаева З. А., Гнутова С. В. изд. «Интербук‑бизнес», 2004, с. 239). Альбом вышел в свет в год 250‑летия со дня основания города Златоуста.

В фирме «ЛиК» работает молодой художник Лохтачев Денис, уже достигший высокого уровня мастерства. Являясь одним из руководителей, он контролирует производственный процесс изготовления изделий декоративно‑прикладного искусства. Многочисленные его достижения, такие как членство в Союзе дизайнеров и Союзе художников России, победа в конкурсе «Новые имена планеты», говорят о истинности творческого дарования художника. Его участие в создании значительных произведений позволяют признать достижение им определенного профессионального уровня. Творческий воодушевленный подход свойственен ему как художнику и как мастеру. Одной из отличительных особенностей его творческого процесса можно назвать самостоятельность – по своим эскизам он предпочитает делать модель и первое изделие сам.

 

 

 

Рис. 6.10. Евхаристический набор. Мастерские декоративно‑прикладного искусства «ЛиК». Современная работа. Златоуст.

 

Коллекции изделий машиностроительного завода и мастерских «ЛиК» находятся Всероссийском музее декоративно‑прикладного и народного искусства, Загорском государственном историко‑художественном музее‑заповеднике, Златоустовском краеведческом музее, Государственном Историческом музее, Государственном Эрмитаже и др.

Близ г. Златоуста расположены памятники природы: Ахматовская минеральная копь (свыше 30 минералов), Откликной «Гребень Таганай» (месторождение авантюрина).

Во многих музеях нашей страны среди знаменитых произведений живописи, скульптуры, прикладного искусства видное место занимают собрания старинного оружия. Богатейшие коллекции оружия Эрмитажа, Московского исторического музея, Московской Оружейной палаты, Тульского музея оружия и других музеев отражают достижения техники и ремесла с древнейших времен до наших дней.

Даже беглое знакомство с историей огнестрельного оружия, особенно оружия охотничьего, парадного и подарочного разных эпох и народов, открывает необыкновенно яркую и интересную область прикладного искусства. В старину над его изготовлением трудились не только талантливые изобретатели, но и выдающиеся художники и архитекторы. В числе мастеров, которые проектировали оружие и создавали эскизы его орнаментации, были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Бенвенуто Челлини, Жак‑Луи Давид и многие другие. Работа старых оружейников поражает необыкновенным богатством и разнообразием декоративной отделки, в которой находит отражение общий стиль в искусстве, господствующий в той или иной стране.

Особое внимание художественной отделке оружия мастера Европы стали уделять с начала XV века. Уже тогда они богато украшали аркебузы – первые образцы огнестрельного оружия – тяжелые, с искривленным для упора в плечо ложем, снабженные простейшим приспособлением для воспламенения пороха тлеющим фитилем.

В России, издавна славящейся изделиями прикладного искусства, художественное мастерство оружейников достигло особенно высокого уровня благодаря учреждению Московской Оружейной палаты. Она была открыта в 1511 году. Изделия ее мастерской высоко ценили не только в России, но и далеко за ее пределами. Сохранился документ, свидетельствующий о том, что царь Борис Годунов в 1604 году посылал персидскому шаху Аббасу в подарок «два самопала дела московских мастеров». Вероятно, чтобы сделать такой подарок, нужно быть уверенным в высоких качествах оружия русской работы, в том, что оно выдержит соперничество с изделиями восточных мастеров.

В большой мастерской Московской Оружейной палаты изготовляли прекрасные образцы пистолетов с колесцовыми и ударно‑кремневыми замками, а в 1679 году там был сделан скорострельный пистолет, экспонировавшийся спустя 200 лет на Международной выставке 1867 года в Париже.

Знаменит своей гравировкой и Ижевский оружейный завод (см. рис. 6.11), особенно завод прославился знаменитыми автоматами (АК) во всем мире, конструктора стрелкового оружия генерал‑лейтенанта, Михаила Тимофеевича Калашникова (1919–2013), который был отмечен за выдающиеся заслуги многочисленными наградами и премиями в нашей стране, также удостоен наград и другими государствами мира.

 

 

 

Рис. 6.11. Ижевский оружейный завод. Удмуртия. Конец 1990‑х гг. Образцы ружей, украшенных художественной гравировкой.

 

Тульский оружейный завод

 

Заметную роль в производстве отечественного оружия, и в особенности подарочных и парадных пистолетов, сыграл Тульский оружейный завод. Тульское художественное оружие отличалось высоким вкусом и тщательностью отделки. Кремневые пистолеты, затем капсюльные, а начиная с XIX века и барабанные револьверы отделывали необыкновенно богато, с гравировкой, золочением, серебрением. Отдельным их частям мастера придавали замысловатые, фантастические формы. Эти пистолеты и револьверы, подлинные шедевры прикладного искусства, можно увидеть в знаменитых собраниях оружия, в музеях Москвы, Тулы, в Эрмитаже. Изделия завода славились исстари, но особенно интересные были созданы пистолеты и винтовки во второй половине XVIII века (см. рис. 6.12, 6.13), более подробно можно прочитать в различных источниках о современном оружии и знаменитых тульских самоварах.

Все ножи изготовлены из простой и мозаичной дамасской стали известных тульских кузнецов входящих в гильдию мастеров оружейников России.

 

 

 

Рис. 6.12. Тульский оружейный завод. Дуэльные пистолеты. XVIII в.

 

 

 

Рис. 6.13. Тульский оружейный завод. Винтовка Степанова. Конец XVIII в.

 

Фирма «Дамаск» в Москве существует с 2002 года, полученная лицензия дает право на производство гражданского холодного клинкового оружия, художественную отделку гражданского огнестрельного оружия без внесения конструктивных изменений в его основные части (см. рис. 6.14, 6.15).

В состав дамасской стали входят пять марок с разным содержанием углерода. Количество слоев начинается с 350 и может доходить до 10000.

Дамасская сталь – это многослойная конструкция с чередованием слоев с высоким и низким содержанием углерода, для получения твердой и эластичной конструкции.

В отделке всех изделий использованы ценные и экзотические породы дерева, а также золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни. Все ножи имеют разборную конструкцию.

 

 

 

Рис. 6.14. Нож «Лоза». Дамасская сталь. Художественная гравировка (травление). Фирма «Дамаск». Москва.

 

 

 

Рис. 6.15. Охотничьи ружье Мц‑106 и нож, металл – дамасская сталь. Художественная гравировка (травление). Фирма «Дамаск». Москва.

 

 

Искусство миниатюры

 

Для многих оружейных школ, мастерских и заводов своеобразной и давней традицией стало изготовление миниатюрных моделей оружия. Особого внимания заслуживают работы тульских мастеров, выпускавших отдельные образцы еще в конце XIX века. В 90‑е годы были изготовлены два шестизарядных револьвера системы Леворше калибром 1 мм под гильзу со шпилечным воспламенением заряда. Эти револьверы свободно помещаются в спичечной коробке. Отделаны они перламутром, рогом и золотом с ювелирной тонкостью. В Тульском музее оружия можно увидеть немало миниатюрного оружия: охотничьи ружья, винтовки, бронзовые пушки, гарпунное ружье и многое другое, что неизменно вызывает восхищение зрителей (см. рис. 6.12, 6.13 выше).

Однако уменьшенные копии оружия можно встретить не только в музеях. Коллекции, о которых пойдет речь, – домашнее собрание московского архитектора Владимира Исаевича Мороза. В Москве и в Подмосковье по его проектам построено немало зданий и архитектурных комплексов в прошлом веке.

Увлечение миниатюрами у В. И. Мороза началось еще с детства. Тогда это были модели старинных фрегатов и бригантин, макеты колокольни Ивана Великого, триумфальной арки Бове и всемирно известной церкви Покрова на Нерли. Вдохновленный искусством Палеха, Мстеры, Федоскина, он заинтересовался лаковыми миниатюрами.

Затем пришло увлечение оружием. Побудительным началом стало посещение Тульского музея оружия, поразившего необычайным богатством, красотой и самобытностью своего старинного собрания.

В. И. Мороз считал, что основная идея создания коллекции заключается в том, чтобы проследить в самых общих чертах эволюцию огнестрельного оружия, приемов и методов его украшения. Последнее обстоятельство открывает необыкновенно яркую страницу истории художественной обработки металла, дерева, кости, рога – материалов, применяемых и в народных промыслах и в оружейном деле (см. рис. 6.16).

 

 

 

Рис. 6.16. Собрание моделей старинного оружия – увлечение московского архитектора В. И. Мороза. Чеканка, гравировка по металлу, кости, перламутру, дереву. Для каждой модели В. И. Мороз сделал изящные коробочки‑футляры, которые сами по себе могут служить образцом художественного творчества. Это лаковые миниатюры выполнены в лучших традициях мастеров Палеха и Мстеры.

 

Он рассказывал корреспонденту журнала «Наука и жизнь» (см. № 1, 1983) Б. Стамблеру, что «… создание каждой миниатюры, а работа над ней длится 1–2 года почти ежедневного труда, предшествует знакомство с историей того или иного типа оружия, его конструкцией и, главное, – познание общей стилистической направленности его декоративной отделки. Затем начинается этап проектирования, кропотливые поиски конструктивного и декоративного решения, вычерчивание каждой детали в увеличенном масштабе и в натуральную величину. Потом следует изготовление деталей, подгонка и венчающее дело сборка». В. И. Мороз говорил, что «изготовление миниатюрных моделей – необыкновенно интересное и увлекательное занятие: ведь ему приходится выступать здесь и как конструктору, и как историку, и как художнику, и как умелому мастеру».

И все‑таки наиболее интересной работой В. И. Мороз считал декоративное оформление. Он выполнял ее традиционными приемами старых мастеров‑оружейников. У всех пистолетов стволы, курки, спусковые скобы и другие детали украшены гравировкой с конфарением (насечкой точками) фона. Один из капсюльных пистолетов декорирован методом тауширования (инкрустация металла металлом), а в отделке другого применена резьба по металлу с высоким рельефом.

В гравировке и резьбе преобладают мотивы растительного орнамента с различными вариациями акантового листа, традиционно заимствованного оружейниками из греческой архитектуры. Некоторые пистолеты украшены изображениями зверей, птиц, скачущих всадников. Замочные доски и поддоны изготовлены из серебра и латуни и также покрыты гравировкой (см. рис. 6.17, 6.18).

Для воронения ружейных стволов, не только миниатюры, но и настоящего боевого и охотничьего оружия, их поверхность смачивается разбавленной азотной кислотой. Вещи дают просохнуть, снова смачивают, и так продолжают, пока не получат желаемый цвет и надлежащую прочность. Затем поверхность оружейного ствола покрывают масляным лаком.

 

 

 

Рис. 6.17. Лист за листом покрывает мастер орнаментами, узорами, изображениями животных, прежде чем остановиться на окончательном варианте художественно‑декоративной отделки.

 

 

 

Рис. 6.18. Эскиз декоративной отделки рукоятки револьвера.

 

Материалом для изготовления лож после долгих поисков и проб была избрана плотная, мелкослойная древесина: черное дерево, железное дерево, красное дерево, бук и выдержанный орех. Ни пластмассы, ни даже янтарь не давали такого эффекта. Вообще отделке лож мастера всегда придавали особое значение.

Оружейники Москвы и Тулы еще в середине XX века достигли в этом необыкновенного мастерства. Они украшали ложи богатой резьбой и инкрустацией металлом, костью, рогом, перламутром, врезали в дерево пластины из золота и серебра с чеканным или гравированным рисунком. Следуя традициям, В. И. Мороз украшал ложи своих миниатюрных пистолетов тончайшим узором из серебряной проволоки, утопленным в черный орех, резным орнаментом по черному дереву, врезными гравированными пластинами.

Замысел каждой миниатюры вынашивается долгие месяцы, а иногда и годы. Ему предшествует дотошное изучение книг, посвященных этому вопросу, частые походы в Исторический музей, Оружейную палату, Музей Вооруженных сил России, Тульский музей оружия, посещение многих выставок и экспозиций прикладного искусства и т. д.

Мастер оружейной миниатюры Вячеслав Корноухов в Туле занялся изготовлением крошечных пистолетов и автоматов 10 лет назад. Искусный продолжатель славной традиции миниатюры – Константин Сушкин. За выдающиеся заслуги в оружейном деле в 1999 году ему была вручена медаль Калашникова. Миниатюры Сушкина известны во всем мире. «Я делаю и современное, и историческое оружие, – говорит мастер‑оружейник, – историческое мне нравится больше: совсем другая эстетика. Их красиво украшали».

«Мне все равно, что и из чего делать: могу и кандалы, и ножи, и ювелирку», – так сказал тульский мастер Максим Горбунов корреспонденту программы «Вести‑Тула» в 2007 году. Отец будущего умельца дал сыну молоток, когда мальчику исполнилось 6 лет. Тогда Максим занимался чеканкой в кружке. Навык остался на всю жизнь.

Сейчас востребованы оружейные миниатюры. У бизнесменов и олигархов стало модно дарить друг другу тульские игрушки. Например, у Анатолия Чубайса есть крошечный пистолет.

«Я видел, как взрослые серьезные люди берут в руки игрушку, и в них просыпается ребенок», – говорит новый тульский «Левша». Некоторые миниатюры Максим Горбунов делает сам, а некоторые – совместно с другими мастерами.