Особливість сучасного естетичного знання

Естетика заслуговує на увагу людини, адже вона дає знання, як поводитися у світі (етикет), як одягатися зі смаком, як кра­сиво і зручно організувати своє робоче місце (дизайн); сприяє розвитку духовного світу особистості і допомагає використову­вати на практиці естетичне знання. Естетика – наука про чуттєве – емоційне сприйняття Дійсності, про діяльність, в основі якої лежить уявлення про красу та її результати, зокрема мистецтво. Естетика – філо­софська наука, яка тісно пов'язана з гуманітарними науками, має зв'язок з економічними та технічними науками, виступає теоретичною основою для мистецьких наук: історії та теорії мистецтва, технічної естетики, естетики побуту та поведінки. Естетика – це цілісна система знання, яка має свої категорії, поняття та закони, вона відіграє значну роль у житті людини та суспільства.

Структура та ф-ї естетики

Естетика відіграє значну роль у суспільному житті, це розк­ривається через функції, які вона виконує в суспільстві. До най­важливіших функцій естетики належать світоглядна, пізнаваль­на, формуюча (виховна), методологічна та ін. Не тільки художнику потрібна естетика, вона необхідна і суспільству, що сприймає мистецтво, – читачу, глядачу, слухачу; естетика несе знання людям, дозволяє познайомитися з основ­ними властивостями і законами розвитку естетичних явищ, з різними естетичними концепціями тощо. У цьому розкриваєть­ся пізнавальна функція естетики.

Естетика виховує особистість, її смак. Вона розвиває її есте­тичну свідомість, допомагає по-справжньому сприймати мистецтво. Сприяючи формуванню певних естетичних поглядів, ідеалів, уяв­лень, дана наука орієнтує у світі естетичних цінностей, викликає ціннісні уявлення, якими люди можуть користуватися у своїй практичній діяльності. Таким чином, вона відіграє виховну роль у житті суспільства.

Суть взаємодії етики і естетики

Склавшись як частина філософії, естетика через ідею калокагатії (гармонію зовнішнього і внутрішнього) активно співпрацювала з етикою. Своєрідний аспект взаємодії етики і естетики - аналіз структури естетичного почуття, яке формується на основі єдності так званих зовнішніх і внутрішніх почуттів людини. Зовнішні почуття (слух, зір, нюх, дотик) є результатом біологічної еволюції людини, внутрішні (любов, ненависть, дружба, вірність) - це почуття морально-етичні. Тобто естетичне почуття несе в собі морально-етичне навантаження. Обидві науки досліджують людину як своєрідний об'єкт морально-естетичного аналізу і носія творчого потенціалу. Взагалі специфіку взаємодії етики й естетики, з наголосом на проблемі творчості, вивчав німецький філософ Йоган Фіхте (1762- 1814). Саме мистецтво, на думку філософа, сприяє становленню цілісної людини. Й.Фіхте включає етику до структури філософського знання і поєднує моральність з творчою активністю людини. Особливу роль етика відіграє при аналізі художньої діяльності та мистецтва як складової частини предмета естетики.

Суть естетичного

Категорія «естетичного» характеризує всю широчінь та різноманітність сфери прекрасного і потворного, трагічного та ко- мічного, низького і піднесеного та їх модифікації у природній і соціальних галузях, у мистецтві та в інших сферах буття. Не існує художніх явищ (музичне, літературне, живописне та ін.), які 6 не мали естетичної природи і не були 6 прекрасними або високими, позитивно-естетичними або негативно-естетичними тощо, але є такі естетичні явища, які не мають художньої природи (красота флори й фауни, фізична зовнішність людини, неорганічні предмети та ін.). Дослідження естетичного (виступає як метакатегорія науки естетики) припускає аналіз найбільш загальних характеристик, сторін, які належать певним -естетичним об'єктам дійсності, наприклад, прекрасним, піднесеним, трагічним і т. ін., крім того, природи відображення цих явищ у свідомості людини, в естетичних сприйняттях, уявленнях, ідеалах, теоріях та поглядах, а також природи естетичних цінностей.

66. Сократ, Платон про сутність прекрасного.

Людина цікавить Сократа з боку її практичної діяльності, поведінки, моральності. Именно с этих антропологических позиций мыслитель подходит к рассмотрению эстетических проблем. Саме з цих антропологічних позицій мислитель підходить до розгляду естетичних проблем. Необходимо отметить, что Сократ хорошо знал искусство своего времени, разбирался в профессиональной стороне художественного творчества: в молодости он был ваятелем и, став философом, часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел с ними дискуссии. Необхідно відзначити, що Сократ добре знав мистецтво свого часу, розбирався у професійній стороні художньої творчості.

Згідно Сократу, будь-яка людська діяльність переслідує певну мету. Высшим результатом этой деятельности является абсолютное благо. Вищим результатом цієї діяльності є абсолютне благо. Эстетическая деятельность также является целесообразной; ее продукты должны оцениваться с точки зрения соответствия определенной цели (целесообразность Естетична діяльність також є доцільною, її продукти повинні оцінюватися з точки зору відповідності певної мети (доцільність – соответствие явления или процесса определенному состоянию, материальная илиидеальная модель которого представляется в качестве цели). - Відповідність явища чи процесу певному стану, матеріальна іліідеальная модель якого представляється як мета). Следовательно, прекрасное не может существовать как абсолютное свойство предметов и явлений. Отже, прекрасне не може існувати як абсолютне властивість предметів і явищ. Оно раскрывается лишь в отношении, а в сущности совпадает с целесообразным. Воно розкривається лише у відношенні, а по суті збігається з доцільним. Более того, Сократ отождествляет прекрасное не только с целесообразным, но и с хорошим, добрым. Більше того, Сократ ототожнює прекрасне не тільки з доцільним, але і з гарним, добрим. Относительность прекрасного здесь является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности. Відносність прекрасного тут є наслідком співвідношення предмета з цілями людської діяльності. Згідно Сократу, будь-яка людська діяльність переслідує певну мету. Высшим результатом этой деятельности является абсолютное благо. Вищим результатом цієї діяльності є абсолютне благо. Эстетическая деятельность также является целесообразной; ее продукты должны оцениваться с точки зрения соответствия определенной цели (целесообразность Естетична діяльність також є доцільною, її продукти повинні оцінюватися з точки зору відповідності певної мети (доцільність – соответствие явления или процесса определенному состоянию, материальная илиидеальная модель которого представляется в качестве цели). - Відповідність явища чи процесу певному стану, матеріальна іліідеальная модель якого представляється як мета). Следовательно, прекрасное не может существовать как абсолютное свойство предметов и явлений. Отже, прекрасне не може існувати як абсолютне властивість предметів і явищ. Оно раскрывается лишь в отношении, а в сущности совпадает с целесообразным. Воно розкривається лише у відношенні, а по суті збігається з доцільним. Более того, Сократ отождествляет прекрасное не только с целесообразным, но и с хорошим, добрым. Більше того, Сократ ототожнює прекрасне не тільки з доцільним, але і з гарним, добрим. Относительность прекрасного здесь является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности. Відносність прекрасного тут є наслідком співвідношення предмета з цілями людської діяльності.

Мистецтво, з точки зору Сократа, є відтворення дійсності за допомогою наслідування, яке зовсім не тотожне простого копіювання явищ. Художник творчески воспроизводит действительность, исследует ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Художник творчо відтворює дійсність, досліджує її, відбирає з маси вивчених одиничних предметів певні ознаки, узагальнює їх. И природа, преображенная такой деятельностью, возвышается до идеала. І природа, перетворена такою діяльністю, підноситься до ідеалу.

За Сократом, зображення в мистецтві гідні ті люди, у яких присутні благородні риси характеру, високі моральні якості. Именно нравственный идеал должен быть воплощен в художественном произведении. Саме моральний ідеал повинен бути втілений в художньому творі. Заслуга Сократа как эстетика в том, что он подчеркнул органическую связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Заслуга Сократа як естетика в тому, що він підкреслив органічний зв'язок етичного і естетичного, морального і прекрасного. Идеалом для него является человек, прекрасный телом и духом. Ідеалом для нього є людина, прекрасний тілом і духом.

Філософські погляди Платона сформувалися під впливом Сократа, елеатів і піфагорійців. Согласно Платону, чувственные вещи изменчивы, преходящи и не являются истинным бытием. Згідно з Платоном, чуттєві речі мінливі, скороминущі і не є істинним буттям. Подлинное бытие присуще лишь особого рода духовным сущностям – “видам” или “идеям”. Справжнє буття властиве лише особливого роду духовним сутностей - "видами" або "ідей". Идеи Платона – это общие понятия, представляющие собой самостоятельные сущности. Ідеї ​​Платона - це загальні поняття, що представляють собою самостійні сутності. Идей столько, сколько общих понятий; они находятся в отношении соподчинения, а верховной является идея блага. Ідей стільки, скільки загальних понять: вони знаходяться у відношенні підпорядкування, а верховної є ідея блага. По отношению к реальным вещам идеи – “прототипы”, причины, образцы, а вещи остаются лишь отражением идей. По відношенню до реальних речей ідеї - "прототипи", причини, зразки, а речі залишаються лише відображенням ідей.

За Платоном, мистецтво (одна з форм суспільної свідомості і людської діяльності, яка задовольняє естетичним потребам людини і відображає дійсність у художньо-образній формі) наслідує чуттєвих речей, які самі є образами, відбитками ідей. Художник не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Художник не підноситься до осягнення істинно сущого і прекрасного.

Тому мистецтво, як вторинне відображення, позбавлене пізнавальної цінності, більше того, воно оманливе, брехливо і перешкоджає пізнанню істинно сущого світу. Искусству нет места в идеальном государстве Платона. Мистецтву немає місця в ідеальній державі Платона. Впоследствии он несколько смягчается и соглашается, что Муза должна доставлять наслаждение только наилучшим людям, получившим хорошее воспитание. Згодом він кілька пом'якшується і погоджується, що Муза повинна доставляти насолоду тільки найкращим людям, що отримали гарне виховання. Этим людям искусство не принесет вреда, а будет даже полезным. Цим людям мистецтво не принесе шкоди, а буде навіть корисним.

67. Діалектика прекрасного і потворного

Потворне в естетичних теоріях визначається як антиномія прекрасного. В естетиці античних часів потворне осмислювалась у двох аспектах – потворне в дійсності і потворне в мистецтві. Потворне в природі (смерть, хвороби, жахливі тварини або рослини), в моралі і політиці (омана, корупція, несправедливість) - оцінювалось негативно, як те, що суперечило ідеалу античного полісу - упорядкованому космосу. Але, на думку Аристотеля, потворні явища зображені в художньому творі, можуть доставляти естетичне задоволення, в основі якого лежить радість впізнавання дійсності, яку майстерно передав художник. В християнській традиції потворне в природі і людині розглядалося як наслідок гріхопадіння і псування початкового досконалого стану буття, як наявність дефіциту краси. Виходячи із протиставлення духовного і тілесного в епоху середньовіччя вважалось, що непривабливий і навіть потворний зовнішній вигляд може поєднуватися із внутрішньою (душевною або духовною) красою.

Християнство, пов?язуючи потворне із злом, не визнає за ним онтологічного статусу: так само як зло осмислювалось в цей час як брак, відсутність добра, абсолютно потворне розуміється як небуття, тобто відсутність визначеної форми. Живопис Відродження і класицизму, реабілітуючи красу природних форм (в тому числі і переважно – красу людського тіла) практично виключив потворне із свого образотворчого арсеналу; лише естетика маньєризму (пізнього Відродження), деформуючи природні пропорції, балансує на межі прекрасного і потворного. У мистецтві потворне самореалізується в комічному. Він виділяє три основні види потворного з їх підвидами: безформність (аморфність, асиметрія, дисгармонія); неправильність, або помилковість (взагалі, в стилі, в окремих видах мистецтва) і, як "генетична основа" будь-якого потворного, дефігурація, або потворність, яка також має свої підвиди.

До потворного в архаїчному мистецтві Т.Адорно відносить дисгармонійне і наївне; у класичному мистецтві. простежує діалектику прекрасного і потворного, створення гармонії на основі динамічної єдності дисонансів, і лише з другої половини XIX ст. і особливо в ХХ ст. (відмічає збільшення ваги потворного, яке переходить у нову естетичну якість. Причини цього Т.Адорно бачить в бездумному розвитку техніки, заснованому на насильстві над природою і людиною.

Серед найвищих цінностей людства, якими є істина, добро і краса, остання займає особливе місце в житті людини. Вона здавна була предметом дискусій, зіткнення різних думок і уявлень. Прекрасне — це щось вигідне, доцільне або якесь чуттєве задоволення. На думку Платона, «прекрасне за природою своєю щось, по-пер­ше, вічне, тобто таке, що не знає ні народження, ні загибелі, ні зростання, ні зубожіння. всі ж інші різновиди прекрасного причетні до нього таким чином, що вони виникають і гинуть, а його стає ні більше, ні менше і ніяких впливів воно не відчуває». В цьому визначенні Платон дає уявлення про прекрасне як «одвіч­ну ідею», до якої реальні прекрасні предмети мають лише опосередковане відношення.

Для Арістотеля краса міститься у величині і порядку. Властивістю, що забезпечує довершеність, називали гармонію, симетрію, пропорцію, доцільність, домірність. Аристотелю належить пріоритет в розумінні того, що чим складніший об'єкт стає предметом естетичної оцінки, тим важче відшукати для цього переконливу підставу. «Життя, якщо брати його винятково таким, яким воно є, не позбавлене своєрідного елемента прекрасного» та «Ні­що протиприродне не може бути прекрасним». Аристотель використовує зовсім інший принцип для визначення сутності прекрасного — принцип доцільності. «Не випад­ковість, а доцільність присутня в усіх витворах природи, до того ж найвищою мірою, заради якої вони існують чи виникли — належить до галузі прекрасного».

Моральна цінність краси надовго стала орієнтиром естетичних прагнень і намагань людства, починаючи із стоїцизму й упродовж усієї середньовічної епохи. Самоцінність естетичного виключалась в умовах панування ре­лігійної ідеології, яка зробила суспільним ідеалом аске­тизм, духовне вдосконалення через звернення до Бога як вищого блага і краси. Прекрасне почало визна­чатися як «гармонія і світло.

Відродження відновило самоцінність живої, чуттєвої людини. Воно не обмежилось античними уявленнями про красу як симетрію і домірність, доцільність і гармонію. В ренесансній естетиці краса визначалась передусім як гармонія матерії і духа, тіла і душі, людини і навколиш­нього світу.

Естетика Ренесансу вводить нову характеристику краси – грацію, що не зводиться ні до яких кількісних визначень. Грація означала суб’єктивну неповторну красу, тобто таку гармонію, яка проявляється не в статичному співвідношенні частин об’єкта, а в його динаміці, виразності, русі, розвиткові.

Така зміна змісту категорії „прекрасне” свідчить про загальне зростання естетичної свідомості передусім завдяки розвиткові мистецтва, що робить предметом дедалі складніші об’єкти дійсності, в тому числі людину як особливу соціальну істоту з її внутрішнім духовним багатством, моральними якостями, з усім тим, що виділяє її із тваринного світу.