Используемые полифонические жанры в клавирной музыке эпохи барроко. 


Мы поможем в написании ваших работ!



ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Используемые полифонические жанры в клавирной музыке эпохи барроко.



Крупнейшими полифонистами этого времени являются немецкие композиторы - Г.Ф. Гендель, И.С.Бах. Творчество И.-С.Баха является вершиной полифонического искусства.

Инвенция (лат. Inventio – выдумка, изобретение) небольшая инструментальная пьеса полифонического склада, главным образом двухголосная. Термин «инвенция» ввёл К. Жанекен. Такие пьесы обычно основываются на имитационной технике, хотя в них встречаются и более сложные приёмы, свойственные фуге. И.С.Бах написал для своих учеников двух- и трёхголосные инвенции (трёхголосные инвенции в оригинале носят название «симфоний»). По мысли композитора, эти пьесы можно рассматривать не только как средство добиться певучей манеры игры, но и как своего рода упражнения для развития полифонической изобретательности музыканта. Приём и жанр инвенций сохранился в музыке до наших дней.

Прелюдия (лат. Praeludo– играть вступление) – инструментальная пьеса свободной формы, распространённая с XV в. и нередко служившая вступлением к следующей за ней пьесе. По всей вероятности, прелюдия возникла как предварительная импровизация (перебор струн, клавиш) с целью настройки инструмента или постепенной подготовки к исполнению.

Прелюдия вначале вошла в практику лютнистов, затем клавесинистов и органистов. В XVI в. прелюдия уже существовала как самостоятельная пьеса и сочинялась главным образом в аккордово-гармоническом складе. В XVII в. она сближается с токкатой. Широкое распространение прелюдия получила в органной музыке XVII – XVIII вв. Здесь жанр прелюдии приобрёл чисто концертную яркость изложения (богатые фигурации, орнаментальные пассажи). Таковы прелюдии для органа И. С. Баха. Во многих инструментальных сюитах XVII – XVIII вв. прелюдия выполняла роль вступительной пьесы. Особое значение приобрела онав качестве своеобразного вступления к фуге. В творчестве И. С.Баха сложился всемирно известный цикл «Прелюдий и фуг» под названи

ем «Хорошо темперированный клавир». С XIX в. прелюдиями называют небольшие самостоятельные пьесы, главным образом фортепианные. Нередко их объединяют в циклы – прелюдии Ф. Шопена, С. Рахманинова, А. Скрябина, Д.Шостаковича и др.

Канон (греч. Kanon – правило, образец) – приём полифонического письма, основанный на имитации, а также один из самых распространённых жанров вокального многоголосия эпохи Средневековья. По композиционному строению представляет собой строго выдержанную имитацию, при которой каждый из голосов, исполняющих одну и ту же мелодию, вступает с некоторым опозданием по отношению к предыдущему. Иногда вступление происходит с той же ноты, иногда с другой, но всегда последующие голоса выдерживаются строго по образцу начального голоса, который называется пропостой,а имитирующие голоса называются риспостами. Сочинением канонов музыканты увлекались ещё на зарепрофессионального творчества. В народной практике эта форма известна с древнейших времён.Огромное значение канон приобрёл в творчестве композиторов франко-фламандской школы XV – XVI вв. Виртуозно владевшие контрапунктическим мастерством, представители этой школы использовали самые разнообразные типы канона:

•Бесконечный – где конец мелодии непосредственно переходил в начало;

• Обращённый – с зеркальным строением темы;

• Загадочный – где исполнителям предлагалось распознать момент вступления имитирующих голосов.

Показательно, что написание канонов издавна считалось эталоном контрапунктического мастерства композитора. Так И.С.Бах специально для вступления в члены «Общества музыкальных наук (1747 г.) написал тройной шестиголосный канон (т.е. канон с тремя

различными темами). Кроме того, в наследии Баха сохранилось несколько трёх-, четырёх, семиголосных канонов (в том числе и модные в ту эпоху загадочные каноны). В форме канона сочинялись как небольшие самостоятельные пьесы, так и отдельные эпизоды крупного музыкального произведения. Наиболее широко техника канона используется в сложных полифонических формах, например в фуге.

Фуга (лат. Fuga– бег, бегство) – многоголосное полифоническое произведение, основанное на очередном изложении и развитии темы в разных голосах. Форма фуги имитационно-полифоническая.Большинство фуг имеет трёхчастное строение. Первая часть условноназывается экспозицией, вторая часть – разработкой, третья – репризой. Надо сказать, что реприза никогда не бывает точной. Она всегда отличается от экспозиции. Этим, и не только этим, она отличается от формы сонатного allegro, хотя и является его преддверием. Между основными разделами фуги, а также между проведениями тем внутри этих разделов часто помещаются связующие эпизоды, которые называются интермедиями и строятся на отдельных элементах темы. В виду сложности и многогранности, фуга редко используется в репертуаре детских школ искусств.

Фугетта - небольшая, несложная фуга. По - итальянски, буквально fugetta- маленькая фуга. Фугеттами обычно называют произведения, написанные в форме фуг, но небольшие по размеру и незаключающие в себе значительного развития. Образцы её имеются в клавирных сочинениях И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Ф. Шумана (семь фортепианных миниатюр ор. 126 Шуман озаглавил «фугетты»). Фугетта изредка встречается в творчестве композиторов XIX – XX вв.

 



Поделиться:


Последнее изменение этой страницы: 2017-02-10; просмотров: 290; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 18.119.125.7 (0.004 с.)