Адольф лоос . Проекты и Постройки.

 

 

Адольф Лоз (Лоос, нем. Adolf Loos; 10 декабря 1870 — 23 августа 1933) — австрийский и чехословацкий архитектор и теоретик архитектуры. Сыграл значительную роль в становлении интернационального стиля. Как теоретик наиболее известен эссе «Орнамент и преступление»^[en] (1913), в котором критикует модерн (прежде всего — «югендстиль») в европейской архитектуре, за его орнаментальность.

Жизнь и творчество

Родился в 1870 году в Брюнне (Брно) в немецкой семье каменотёса Адольфа Лоза.

В 1887—1888 годы посещал строительно-техническое отделение профессиональной школы в богемском Либереце, в 1890—1893 годах учился в Высшей технической школе Дрездена, но не закончил её. Посетил в 1893 году Всемирную выставку в Чикаго и остался в США на 3 года, жил в Сент-Луисе, Филадельфии, Чикаго и Нью-Йорке. Пробовал работать в различных профессиях, но не в архитектуре.

Переехав в 1896 году в Вену, устроился архитектором в строительною фирму Карла Майредера. Начиная с 1897 года пишет многочисленные статьи по теории архитектуры, выходящие в основном в ежедневной газете «Нойе фрайе прессе». В 1899 году в Вене напротив Дома сецессиона по его проекту возведено здание кафе «Музей», за необычную для того времени архитектурное решение получившее название «кафе „Нигилизм“».

В 1902 году женился актрисе Лине Обертимпфлер (1882—1950), через три года брак распался.

В 1903 года основал свой собственный культурологический журнал, но вышло только 2 номера. В январе того же года начинает работу над виллой Карма близ Монтрё на Женевском озере, работа закончена в 1906 году. С 1909 года работал над зданием на Михаэльплац в Вене (постройка завершена в 1911 году), а с 1910 года — над домом Штайнера в венском районе Хитцинг и магазином мужской моды «Книже» в Вене. В 1912 году открыл собственную архитектурную школу, закрытую впоследствии в 1914 году в связи с началом Первой мировой войны. В течение 1910-х годов спроектировал серию зданий в Вене: дом Шой (1912—1913), дом Душниц (1915—1916), дом Мандль (1916), вилла Штрассер (1918—1919).

В период 1917—1918 годов находился на военной службе в Санкт-Пёльтене и Вене. После окончания войны и развалаавстро-венгерской монархии получает лично от президента Чехословакии Масарика чехословацкое гражданство. Женится на танцовщице Эльзи Альтман (1899—1984). В 1920 году возобновлена работы его архитектурной школы.

В мае 1921 года назначен на должность главного архитектора при управлении строительства Вены, разрабатывает планировку районов Лайнц (1921), Хойберг (1923) и Хирштеттен (1921). В 1922 году едет с женой через Триест и Венецию в Ниццу, а оттуда в Лондон, где принял участие в архитектурном конгрессе. В конце марта возвращается через Милан в Вену. В том же году принял участие в конкурсе за создание здания для газеты Chicago Tribune. В 1923 году участвовал в Парижском осеннем салоне.

Уходит с должности главного архитектора в Вене в 1924 году, и переезжает с женой во Францию, где живёт в течение 5 лет попеременно в Париже и на Лазурном Берегу. В 1925 году начинает работу по созданию дома-студии дадаиста Тристана Тцары в Париже, постройка завершена 1926 году. В 1926 году развёлся с Эльзи Альтман. В 1927 спроектировал дом Жозефины Бейкер в Париже. В том же году возвращается в Вену, живёт в той же квартире, что и в 1903 году, строит в Вене дом Мёллера. В 1928 году приглашён на 1-й Международный конгресс современной архитектуры в Ла-Сарразе. В 1928—1930 годы строит дом Бруммеля в Брно, виллу Мюллера в Праге. В 1929 году женился в третий раз — на Клер Бек (1905—1945).

На 60-летие Лоза в 1930 году выходит поздравительный адрес, подписанный Германом Баром, Альбаном Бергом, Йозефом Франком, Оскаром Кокошкой, Якобом Оудом, Карлом Краусом, Эзрой Паундом, Арнольдом Шёнбергом, Тристаном Тцарой,Антоном Веберном; по предложению руководства Брно Лозу назначена почётная пенсия Чехословацкой республики. На пенсии несколько раз ездит на Ривьеру, разводится с женой.

В 1931 году в связи с обострившимся неврологическим заболеванием ложится в клинику, практически полностью теряет слух. Скончался в 1933 году во время курса лечения в санатории.

 

 

Проекты

Мюллерова вилла

 

Дом Штайнера

 

Дом Руфера

 

Дом Кунера

 

ДАРМШТАДТСКАЯ КОЛОНИЯ ХУДОЖНИКОВ. АРХИТЕКТУРА.

 

 

Колония художников в Дармштадте (нем. Darmstädter Künstlerkolonie) — художественная колония (объединение), действовавшее в 1899—1914 под покровительством герцога гессенского Эрнста-Людвига (1868-1937), а также сам посёлок художников на холме Матильды (нем. Mathildenhöhe — Матильденхёэ) — комплекс архитектурных памятников немецкого модерна, бо́льшая часть которых спроектирована и построена Йозефом Ольбрихом.

История

Эрнст-Людвиг, фото 1905

В 1899 г. герцог Эрнст-Людвиг пригласил в Дармштадт группу молодых художников — Петера Беренса, Йозефа Ольбриха, Ганса Кристиансена, Людвига Хабиха, Патриса Юбера, Пауля Бурка и Рудольфа Босселта. Герцог, последний в истории глава «государства» Гессен-Дармштадт в составе Германской империи, планировал придать импульс экономическому развитию области, в том числе, путём привлечения передовой интеллигенции и устройства публичных выставок «нового искусства».

Первая выставка открылась в колонии художников 15 мая 1901 г. под художественным руководством Беренса. Экспонатами стали первые восемь частных домов, здание мастерской (более известное как дом Эрнста-Людвига) и временные постройки. Выставка имела успех среди специалистов, но закончилась финансовым крахом. Вскоре после её закрытия Бурк, Кристиансен и Юбер покинули колонию.

Главной фигурой в создании первой очереди домов, помимо самого герцога, был архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Беренс занимался росписями внутри дома Эрнста-Людвига, а Хабих выполнил две статуи, украшающие вход в него, названные просто «Мужчина» и «Женщина». Дом Эрнста-Людвига, переживший бомбардировки Второй мировой войны, был расширен в 1980-е гг. и превращён в музей. Вокруг него группировались частные дома художников и местных меценатов — в первый год, только Ольбрих, Кристиансен, Хабих и Беренс могли позволить себе собственные дома. Рудольф Босселт приступил к постройке сам, но денег не хватило, и его дом достался местному меценату-мебельщику.

Два из девяти домов первой очереди были полностью уничтожены в войну и не были восстановлены. Дома Петера Беренса, Йозефа Ольбриха и Людвига Хабиха, сильно повреждённые бомбами, были отстроены заново в 1951—1952 гг. Их оригинальные авторские интерьеры утрачены. Большой дом Юлиуса Глюкерта — восстановлен в 1980-е гг. Относительно в целости сохранились только дом Вильгельма Дитера, администратора выставки, дом-мастерская Эрнста-Людвига и вышеупомянутый дом, начатый Рудольфом Босселтом (малый дом Глюкерта).

●

Дом Эрнста-Людвига, 1901

 

●

Большой дом Глюкерта, 1901

 

●

Дом Ольбриха, 1901

 

●

Свадебная башня, 1908

Вторая выставка, более скромная, открылась в 1904 г. Из первоначального состава художников в Дармштадте в это время оставались только Ольбрих и Хабих. Ольбрих выстроил к этой выставке группу из трёх «образцовых» домов для среднего класса (все они были разрушены во время войны, два — воссозданы по первоначальным планам, третий — заменён современной постройкой).

Третья выставка, 1908 г., стала открытой ярмаркой для всех гессенских художников и предпринимателей. Помимо Ольбриха, умиравшего от лейкемии, в колонии в это время жили шестеро художников и архитекторов. Ольбрих успел выстроить к третьей выставке большой выставочный зал, увенчанный так называемой Свадебной башней (нем. Hochzeitsturm), и зал гессенских выставок, в настоящее время занимаемый музыкальным институтом. Архитектор Конрад Суттер выстроил собственный дом в традиционном немецком стиле архитектуры, настолько противоречивший «авангардной концепции» посёлка, что дирекция выставки отказывалась включать его в официальный каталог.

Ольбрих и пятеро местных архитекторов также спроектировали посёлок «образцовых дешёвых домов» — дом на одну семью стоил не более 4000 марок, дом на две семьи — не более 7200 марок. Один из домов был специально заказан Ольбриху фирмой Opel как образец для рабочих автозаводов. Эти домики были разобраны вскоре по окончании сезона.

Четвёртая и последняя выставка открылась в 1914 г. и была посвящена доходным домам — для неё были выстроены образцовые трёхэтажные многоквартирные дома.

 

ГРУППА ДЕ СТИЛЬ. ПРИМЕРЫ. ПРИНЦИПЫ.

 

 

Художественная группа «Стиль» (нидерл. De Stijl) — общество художников, образованное в Лейдене, Голландия, в 1917 году. Данное художественное направление также именуется неопластицизмом.

История и особенности

К кругу основателей принадлежат художники Тео ван Дусбург, Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, архитекторы Якобс Йоханнес Ауд, Ян Вилс и Роберт ван´т Хофф, скульптор Жорж Вантонгерло и поэт Антони Кок. Позднее к ним примкнули Джино Северини, Жан Арп,Геррит Ритвельд, Эль Лисицкий, Фридрих Фордемберге-Гильдеварт, Казар Домела Ньювенгейс и Константин Бранкузи.

С 1917 по 1931 год группа выпускала журнал «Стиль» (De Stijl), в котором последовательно публиковала свою эстетическую программу. Её главной чертой была установка на радикальное обновление искусства до самых его основ путём изменения человека изнутри и его жизненных условий снаружи. Художник не должен замыкаться в своём творчестве и работать изолированно в своём ателье, но как технический специалист конкретно атаковать современные ему общественные и экономические условия жизни с целью их обновления. Художественное произведение прежде всего должно иметь рационально-утилитаристский акцент и быть разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности» своего предназначения и хозяйственной функции. При этом догматически провозглашаемыми основными элементами живописи являлись: прямой угол и три цвета, красный, жёлтый и синий, к которым в качестве дополнительных или фоновых могли быть добавлены чёрный и белый.

При применении этих принципов в архитектуре и дизайне выявилось общефункциональное правило: постройка выражалась как пластический образ, как бы вздымающийся над землёй. Эстетический и философский пуризм группы «Стиль» оказал огромное влияние на архитектуру ХХ столетия, и прежде всего через Баухаус, где Тео ван Дусбург преподавал в 1921-1923 годах. Особенно ярко проявилось оно в работах Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Эриха Мендельсона,Бруно Таута.