Автопортрет в белом свитере. 1944. Ф.М.

 

Русские натюрморты Стожарова
Художника Владимира Стожарова (1926 - 1973) можно смело назвать певцом Русского Севера - он много путешествовал по Псковской, Новгородской, Архангельской и др. северным областям и прославился своими пейзажами, натюрмортами написанными в тех местах.
"Лён"

 

 

"Братина и чеснок":

 

"Натюрморт с хлебом"

 

 

"Натюрморт с яблоками"

 

 

"Квас"

 

 

"Московская сдоба"

Еще несколько натюрмортов, названия которых установить не удалось (да это и не так важно в этом посте)

 

 

Последняя картина художника

Утро в Венеции.

29	30
31	32
33	34

В избранном у...

 

В. Ф. Стожаров много путешествовал по Псковской, Новгородской, Архангельской и др. северным областям и прославился своими пейзажами, написанными в тех местах.

.

.

 

«Буторовы строят дом»

«Разговор». 1955 г., х.м.

 

 В развитии портрета от 60-х к 70-м и последующим годам происходит переход от поиска сурового лаконичного образа к смене с более углубленной психологической характеристикой. Художники остаются верны выражению психологических состояний.

У самовара.

Автопортрет в белой шляпе.

«Портрет девушки в шубе»

«Портрет сына Леонида»

«Портрет девочки»

Композиция "Отдых после боя", в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов.

 

 

 «Отдых после боя» Непринцев Ю.М., 1951

Картина Непринцева «Отдых после боя» стала результатом кропотливой и долгой работы автора над характерами персонажей. Художник испытывает огромное чувство уважения к своим героям и стремится донести его до зрителя. Простое живописное решение не заслоняет собой основной идеи картины – отображение нелегких будней Великой Отечественной Войны, ее обыкновенных героев, которые в суровых и трудных условиях добывали победу для своей Родины.

Непринцев хотел изобразить бойцов Советской Армии не в момент каких-то героических свершений, а во время бытового момента между боями. В персонажах картины ему хотелось воплотить все лучшие качества советского человека, при этом не скатываясь в фальшь и помпезность.

Зритель видит группу солдат Советской Армии на привале, собравшихся вокруг одного из товарищей, который веселит их хорошей шуткой. Центром картины является впечатливший художника литературный персонаж Василий Тёркин. Это находчивый и мужественный солдат, никогда не унывающий и поддерживающий своих товарищей в бою и на привале.

Непринцев долго работал над его образом, прорабатывая его позу, жесты и взгляд. Он также досконально проработал фигуры остальных солдат, вплоть до мельчайших подробностей, чтобы добиться максимальной реалистичности образов. Для этого Непринцев использовал весь свой опыт на фронте, записки своих товарищей, делал множество набросков с бойцов Советской Армии, изучал их жесты, манеру говорить, старался вжиться в образ каждого из персонажей картины. Он хотел придать каждому из персонажей картины присущую только ему индивидуальность.

Художник намеренно не использует игру света и тени, дабы не привнести в свое произведение ненужную театральность. Его героев освещает свет мягкого весеннего солнца. Окружающий их пейзаж – это лес ранней весной.

 

А.А. Мыльников, "На мирных полях", 1953

 Радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда.

Привольна, светоносна, солнечна, исполнена радости картина, словно олицетворение надежд, выстраданных людьми в военное лихолетье. Она и своего рода воплощение образа Родины, обратившейся к мирному труду. Бескрайнее, кажется, пространство, высокое, чистое небо. Крестьянки, идущие по полю свободным широким шагом. Их фигуры на фоне неба по-своему монументализированы, ладный выразительный ритм подчеркивает движение женщин. Трагедия войны и радость мира постоянно перекликаются в творчестве живописца.

 

 

Самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского - "Над снегами"