Рассказчик: образ, отношения, позитивность рассказчика. Основные принципы выбора репертуара. Отсутствие 4 стены. Прием воспоминания. Сверхзадача исполнителя.

Рассказчик - условный образ человека, от лица которого ведется повествование в литературном произведении; персонифицированный повествователь.

Когда повествование ведется от лица рассказчика, исчезает иллюзия эпической объективности и всеведения автора. Весь художественный мир ограничен кругозором одного человека – рассказчика. Часто рассказчик не является главным героем, находится на периферии художественного мира, его роль – роль свидетеля, комментатора, мемуариста о жизни главного героя.

Признаки рассказчика: он организует вокруг себя текст, выступает как отдельное от автора лицо, часто находится на периферии художественного мира, его основная роль – роль свидетеля, комментатора, мемуариста. Обращение к читателю со своей историей вносит элемент разговорности, повышенной экспрессивности в его речь.

Повествование часто ведётся от первого лица. Существуют разные степени сближенности субъекта сознания и автора: чем больше герой наделён собственными характеристиками (характер, речь, биография), тем более он отдалён от образа автора. Носитель речи, организующий вокруг себя текст, называется рассказчиком. Он может быть близок автору, а может быть, напротив, противопоставлен ему.

Существуют разные формы оформления рассказа от первого лица: это может быть дневник, («Записки сумасшедшего» Гоголя), записки («Капитанская дочка» Пушкина), письмо или письма («Бедные люди» Достоевского). Многие произведения от первого лица представляют собой воспоминания. Часто здесь употребляется 2 времени: «сейчас» и «тогда», что усложняет композиционную организацию текста. Субъект повествования здесь двойственен: это «я» вчерашний и «я» сегодняшний. Поэтому, помимо повествования от первого лица, здесь может использоваться неопределённо-личное повествование.

Существуют другие формы «двуголосового» повествования: стилизация, пародия, сказ. Стилизация предполагает некоторое отчуждение от стиля автора. Пародия – это тоже имитация «чужого слова», но уже комическая, снижающая оригинал. Сказ, непосредственно, имитирует живую, устную речь. Выбор некоторых конструкций определённым образом характеризует рассказчика.

Основные принципы подбора репертуара

Репертуар - «лицо» коллектива, и не важно, к какому виду творческой деятельности этот коллектив относится (вокальной, инструментальной, хореографической). Принципы создания репертуара везде одинаковые.

При формировании репертуара для коллектива нужно руководствоваться следующими принципами:

· идейная направленность,

· художественная ценность и эстетическая значимость произведений,

· доступность для исполнения,

· педагогическая целесообразность.

· доступность музыкального и литературного текста;

· разнообразие жанров и стилей, логика компоновки будущей концертной программы.

Отсутствие 4 стены

В широком смысле четвертая стена — это негласно признаваемая зрителем и исполнителями псевдореалистичность условного игрового действия. Четвертую стену, таким образом, можно считать неотъемлемым компонентом при восприятии едва ли не любого вида искусства с незапамятных времен. Ведь и театр, и литература всегда требовали от аудитории признания, хотя бы временного, действительности воспроизводимых ими событий. Сам термин «четвертая стена» был введен в XVII-XVIII веках драматургами Мольером и Дени Дидро. Так они обозначали в традиционном трехстенном театре воображаемую границу, отделяющую условный мир сцены от реальности.

Разрушение четвёртой стены — это прямое обращение героя художественного произведения к автору или аудитории. Характерным примером могут служить пьесы Шекспира, в которых персонажи часто обращались к зрителям. Это, по сути, развитие старого театрального приёма реплики «в сторону» (à part), призванного явить зрителю мысли персонажа, которых остальные персонажи, разумеется, не слышат — они же не телепаты. Только здесь педаль утоплена в самую сцену: актёр не просто озвучивает зрителю свои мысли, но и обращается прямо к нему.

Сейчас этот приём используется в комических целях, чтобы намекнуть, что авторы произведения помнят о своей лояльной аудитории.

Прием воспоминания

Прием – является главным принципом постановки. Режиссерский прием, в узком смысле – необычное проявление и использование одних и тех же выразительных средств. Оригинальные приспособления актера придумываются режиссером в процессе репетиции. В широком смысле режиссерский прием является фундаментальным решением всего спектакля.

Прием воспоминания – прием, создающий зону сюжетного действия как переход персонажа от незнания к знанию, нередко совпадает с перипетией, иногда как мотив духовного прозрения героя.

Сверхзадача исполнителя

Сверхзадача — термин, введённый К. С. Станиславским для обозначения той главной цели, ради которой создаётся пьеса, актёрский образ или ставится спектакль. Термин получил широкое распространение в театральной практике и со временем приобрёл иносказательное значение: высшая цель, которую необходимо достичь.

Согласно Станиславскому, актёр, выходя на сцену, выполняет определённую задачу в рамках логики своего персонажа (то есть герой хочет что-то сделать и добивается или не добивается этого). Но при этом каждый персонаж существует в общей логике произведения, заложенной автором. Автор создал произведение в соответствии с какой-то целью, имея какую-то главную мысль. И актёр, помимо выполнения конкретной задачи, связанной с персонажем, должен стремиться донести до зрителя главную мысль произведения, которая и является сверхзадачей.

П. В. Симонов выделяет три важных аспекта сверхзадачи:

1. Она связана с гражданской позицией и мировоззрением художника, но не тождественна им.

2. Она зарождается у художника в образном виде и полностью непереводима в понятийный вид, поэтому возможно множественное её толкование.

3. Формируется сверхзадача на неосознаваемом уровне психики, но путь к началу её формирования и её последующая оценка могут лежать в сознании.