Французский балет первой половины XVII века.

В это время существовали 3 вида балетов:

- Балеты-маскарады

Представляли собой не только придворное зрелище. Часто они проводились для горожан властями города. Это было сравнительно не дорогое зрелище, включающее в себя:

а) выход музыкантов

б) танцевальные выходы замаскированных исполнителей

в) общие танцы

Традиция балетов-маскарадов, т.е. танцев переодетых исполнителей, пришла из средних веков и развивалась в Эпоху Возрождения. Связанного драматургического построения в балетах-маскарадах не было, главное выйти в наиболее экстравагантном образе: алхимики, цыгане, турки, врачи-обманщики, и другие комические персонажи наполнил все маскарадные зрелища. К этому времени все уличные выступления в Париже могли даваться только на ярмарках. До наших дней дошло описание Маскарада Сент-Жерменской ярмарки.

Сначала вышел мальчик Пролог прочитал стихи о начале ярмарки, появилось соломенное чучело ярмарки, из под её огромных юбок появились четыре алхимика, которые стали предсказывать присутствующим судьбу и подарили календарь, появились художники, которые пантомимировали то, что они рисуют, появились врачи, которые дарили дамам флаконы духов, одновременно с ними появились воришки, которые мимировали зубную боль и обчищали карманы врачей, пока те их лечили. Затем следовала серьёзная часть. Меркурий читал стихи о любви. Появлялась любовь ветренная и любовь постоянная. Они сражались - постоянная любовь появлялась.

- Драматические балеты. Продолжают традиции балета "Церцея". В них обязательно присутствует связанный сюжет, мифологический или исторический. Часто использовались рыцарские легенды или произведения о походах и подвигах рыцарей (Торквадо Тассо). Данный вид балета тесно связан с возникновением итальянской оперы. Опера (в переводе - сочинение) изначально означало драму на музыке. Опера-серия (серьёзная). В итальянской опере серия всегда присутствовал драматический любовный сюжет, у героев были арии, раскрывающие их чувства. И речетативы, часто подкреплённые пантомимным действием. Также между тремя актами оперы-серия всегда были две балетные интермедии. Стройное драматургическое построение оперы-серии повлияло на написание либретто драматических придворных балетов.

Балет во Франции появился раньше оперы!!! "Церцея" 1581 год.

Много сведений дошло о балете "Освобождение Рено". В основу было положено произведение Тарквадо Тассо "Освобождённый Иерусалим", а так же "Миф о волшебнице Армиде, которая влюбляла в себя рыцарей и оставляла в своих владениях". Представление балета проходило в малом Бургундском дворце Парижа. Сценическая площадка под влиянием итальянской оперы была приподнята над залом, по бокам находились наклонные плоскости - гроты, в которых прятались исполнители. По ступенькам около сцены можно было спуститься в зал и танцевать танцы гранд-балета.

Действие начиналось на поляне. Рено и Армида танцевали, и она увлекала его в грот. Появляются двое рыцарей, которые ищут Рено. Перед ними возникает фонтан, из которого выходит нагая нимфа (паж в трико) и умоляет рыцарей оставить Рено в покое, потому что он влюблён. Рыцари прогоняют нимфу, и вместо неё появляется шесть чудовищ, которых они побеждают и проникают в грот, где Рено лижет на цветочном ложе. Они зовут его с собой в Крестовые походы, освобождать гроб Господень от неверных. Рено не хочет идти в Крестовые походы, он влюблён, и любовь делает его подобным Богам. Рыцари показывают Рено хрустальный щит, он стыдится своей инфантильности, бросает всё и идёт за ними. Вернувшись Армида в отчаянии. Затем декорации меняются, появляются рыцари Круглого стола во главе с Готфруа Бульонским. В образе Готфруа был король Франции Людовик XIII. Ему присягал Рено, и все отправлялись в Крестовый поход.

- Балеты с выходами. Представлял собой исключительно придворное зрелище, которое просуществовало на французской сцене почти сто лет, вплоть до эпохи Новера.

Драматические балеты из-за своей дороговизны (костюмы, декорации, машинерия) и серьёзного содержания очень быстро сошли со сцены.

Балеты с выходами представляли собой подобие дивертисмента. Не связанные единым сюжетом выходы и танцы групп-исполнителей представляли собой замкнутые по форме танцевальные номера. Этот жанр расчет во второй половине XVII века, в эпоху Людовика XIV.

 

Балет эпохи Людовика XIV.

Вторая половина XVII века это театр при дворе Людовика XIV. Люли, Бошан и Мольер участвовали в постановке придворных зрелищь, благодаря чему в эту эпоху появились жанры оперы-балета и комедии-балета.

Пьер Бошан - музыкант и хореограф при дворе Людовика XIV. Был замечательным гротесковым танцором, ставил балеты и обучал танцам придворных. Тетрализованные праздники Версаля не обходились без его танцев.

Жан Батист Люли - итальянец по происхождению, руководил оркестром двадцати четырёх скрипок короля. Принимал участие как танцовщик в балетах Бошана. Люли был замечаттельным музыкантом. Любовь к музыке победила любовь к танцам. Он стал сочинять музыку к операм-балетам и комедиям-балетам. Постепенно сосредоточившись только на музыке Люли становится создателем французской оперы.

Жан Батист Мольер - знаменитый комедиант, чья труппа попала под покровительство Людовика XIV. Он писал пьесы, которые исполнялись как комедии-балеты, были забавны и остро-социальны, но т.к. они давались как придворное зрелище они всегда восхваляли короля.

Кроме версальских представлений, которые сформировали театральный спектакль того времени Людовик XIV открывает Академию музыки. Этот театр сейчас называется Гран-опера и считается одним из лучших театров в мире. Так же он открывает школу при Парижской опере, также существующие до сих пор.

При Людовике XIV окончательно сформировалась монополия на театральные зрелища.

Кроме Гран-опера(Академия музыки) в При же появился театр французской комедии (comedy francec). Только в этом театре драматурги имели право ставить пьесы со словами. Цвет французского классицизма Корнель и Россин писали для этого театра. Расстановка артистов была очень строгой. Женщины и мужчины стояли каждый со своей стороны сцены, использовали условные жесты и дикламировали тексты пьес на распев. Другие пьесы, не попавшие в репертуар comedy francec, могли быть расчитаны на одного максимум двух говорящих персонажей. Остальные действующие лица изъяснялись с помощью пантомимы. Также была открыта итальянская опера, которая конкурировала с французской.

Английский балет XVI - XVII веков.

В это время в Англии популярны театрализованные зрелища, называемые масками. Напоминание о масках идёт со времён Генриха IV. Костюмированые исполнители разыгрывали представление в костюмах и с закрытыми лицами. Маски как придворное зрелище часто были наполнены политическим смыслом. Маска чёрный рассказывала о присоединении новых земель в качестве колоний. Самым известным сочинил ем масок был Бен Джонсон. Великолепные декорации, костюмы и музыка составляли единое зрелище.