Государственный областной художественный музей «Либиров – центр»

Ул. Думская, 3

История музея

Уникальный по своей сути музей «Либеров – центр» был создан 14 июня 1994 года как монографический музей творческого наследия Алексея Николаевича Либерова (1911-2001), народного художника России, члена – корреспондента Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии им. И. Е. Репина, профессора, почетного гражданина города Омска. Одновременно в музее начинает работать художественная студия для творчески одаренных детей, ассоциированная школа ЮНЕСКО, в которой ежегодно обучается свыше 300 детей.

    Здание музея – просторный жилой особняк А. С. Кабалкина, построенный в 1911 году в историческом центре города, - один из лучших образцов стиля модерн в Омске. Здание уникально и является памятником деревянного зодчества регионального значения. Оно принадлежало семье Кабалкиных – представителям российского интеллигенции начала XX века.

    Собрание музея «Либиров – центр» включают более 3,5 тыс. произведений живописи и графики, архивных материалов, детского рисунка. Центральное место в фондах музея занимают произведения А. Н. Либеров, его соратников и учеников.

Выставки

Постоянная экспозиция музея посвящена жизни и творчеству А. Н. Либерова. Регулярно в залах музея проходят выставки художников Омска и других городов России. Широкую известность получили всероссийские и межрегиональные научно – художественные проекты, выставки и конференции, семинары и круглые столы.

В постоянной экспозиции представлено около 20 произведений А.Н. Либерова, выдающегося мастера сибирского пейзажа второй половины ХХ века, выполненных в разные годы в различных жанрах (городской, деревенский, индустриальный пейзаж, автопортрет, натюрморт). В перспективе создание постоянной экспозиции, посвященной истории сибирского пейзажа. Вместе с этим идет формирование коллекции детских работ в технике пастели в жанре пейзажа

 

А. Н. Либеров «Кафедральный собор в Тоске» 1992 г.

А. Н. Либеров «Вечер на Оби»

А. Н. Либеров «Этюд» 1960 г

А. Н. Либеров «Ожидание» 1944 г

 

Городской музей «Искусства Омска»

История музея

Городской музей «Искусство Омска» (ГМИО) создан решением Омского городского Совета № 75 от 21 февраля 1991 года. Появление нового музея подводило итог, предшествующему периоду интенсивной художественной жизни города, синтезируя достижения официального и неформального направлений искусства. Но в то же время открывало новую страницу истории города, институционально закрепляя положение омского художника в системе городской жизни.

Задача ГМИО как музея — отразить богатство и своеобразие сложившейся в Омске культурной среды, оставить потомкам произведения, созданные художниками, фотографами, дизайнерами, сформировать информационную базу искусства и культуры Омска. Задача ГМИО как центра культуры – влиять на представление омичей о своём городе, исследовать и формировать образ Омска, влиять на художественный процесс, формировать осмысленный общественный заказ на художественный продукт.

Появившийся на сломе эпох Городской музей «Искусство Омска» обрел свою сложную судьбу. Оставаясь муниципальным подразделением, музей вместе с городом переживал все перипетии последних десятилетий. В сложных ресурсных условиях музей осуществляет главную музейную деятельность – собирает и хранит культурное наследие города, ведёт выставочную, научно-исследовательскую, просветительскую и издательскую деятельность, кропотливо фиксирует хронику текущей художественной жизни Омска.

Коллекции

Постоянная экспозиция

Коллекция музея приближается в 11 тысячам экспонатов, а постоянная экспозиция дает возможность показывать лишь около 500. И только временные выставки позволяют экспонировать значительную часть произведений из запасников. Размеры этих выставок невелики – один-два зала. Но эти экспонаты, хранящиеся в фонде можно увидеть на мини-выставках в одно витрине, в выставках-публикациях, включенные в постоянную экспозицию, в витринах в фойе с материалами по истории музея или  на выставках детских клубов.

Выставка Михаила Рубанкова «Дзен-Фанк» 18+

Выставка «Дзен-Фанк» (18+) — первая персональная выставка автора в стенах музея. Работы, составляющие экспозицию – это сплав визуальных образов разных культур и эпох, где между собой смешаны этнические мотивы древности, современные реалии, культовые персонажи на грани поп-арта и иронии, религиозные мотивы, граффити и академизм, острые социальные темы и мифология с древними эпосами. Отсюда, название Дзен-Фанк — неологизм, первая часть которого (Дзен) – отсылка к этническим духовным корням, традиционным ценностям, а вторая (Фанк) – все новое и лучшее от современных стилей визуального искусства, музыки, уличной культуры и моды.

В экспозиции представлены работы, технически решенные в разных манерах: здесь и экспрессивная живопись и поп-арт, и академизм, и стрит-арт, но, пожалуй, логично будет обозначить художественный поиск автора рамками традиции настенной живописи: от палеолита до Бэнкси. И далее – работы Михаила Рубанкова отличаются запросами современности и оказываются одинаково выразительными и на стене музейного зала, и в пространстве соцсетей, где современный зритель видит их впервые. Как и вся настенная живопись, будь то петроглифы или граффити, работы Михаила Рубанкова – это высказывание, не требующее дополнительных оснований и дополнительных условий

«Акваголубь»                                           «Щщи»

 

«Эйфория Дервишей»                                «Маски»

«Розовая матрица»                             «Желтая матрица»