Методи і форми хореографічного навчання.

Джерела сучасного танцю

Сучасний танець бере свої витоки від класичного балету. Він виник внаслідок реакції суспільства на строгі, тверді і в деякій мірі формальні обмеження класичного балету. Концепція сучасного танцю полягає у свободі і виразності рухів, які дають приголомшливу можливість висловлювати свої почуття в найяскравіших фарбах. Сучасна форма танцю кардинально відрізняється від свого попередника, в якому головний акцент робиться на строгі певні правила і норми. Але, тим не менш, в сучасному танці основу складають рухи, кроки і па, взяті з класичного балету.

Трохи історії

У 60-х роках почався справжній переворот в танцювальній культурі. Курс розвитку танцю змінився і став спрямований на простоту рухів, красу дрібних деталей, на природність, відкидаючи цим всю «показуху», яка була присутня раніше. Головною концепцією в танці стали почуття, взяті з життя. Спочатку, нова танцювальна форма не передбачала навіть використання костюмів, сюжетів, декорацій та іншої подібної бутафорії, грунтуючись на природності. Але, як виявилося, таке рішення не зовсім позитивно впливало на танцювальні шоу. Тож невдовзі в сучасній хореографії знову з'явилися різні предмети і прикраси, що сприяють більшої видовищності та гарному враженню від відбувається дії на сцені або танцполі.

Сучасний танець дуже швидко розвивався і вдосконалювався. І вже до 80-м років він перетворився з «сирого тесту» в танцювальне дію, що вражають своєю красою, високим рівнем техніки і бездоганністю рухів, які представляли собою приголомшливу композицію в поєднанні з відповідною музикою, що розвивалася також динамічно, як і сучасний танець. Варто відзначити, що стало модно комбінувати сучасну хореографію з класичним танцем. Завдяки високому професіоналізму та отточенному майстерності хореографів і танцюристів таке поєднання виглядало досить гармонійно і абсолютно по-новому. Подібне комбінування припало до смаку публіці і самим хореографам. Поєднання класичного балету та сучасної форми танцю сприяло розвитку нових стилів і видів танцю.

Середина двадцятого століття була для танцювальної культури часом динамічного розвитку і періодом вдосконалення. У ці роки сучасний танець вже практично повністю відійшов від концепцій балету і перетворився на самодостатнє повноцінне мистецтво, в основі якого лежали руху, взяті з класичного балету, майстерно замасковані під новий лад. З найпопулярніших танців нашого часу можна виділити джампстайл, тектонік, хіп-хоп, R`n`B, евроденс і ще багато інших, не менш цікавих і видовищних. Можна з повною впевненістю сказати, що 20-й століття було для хореографії справжнім творчим проривом і якоїсь революцією в культурі танцю.

 

Ізоляція та координація модерн джаз танцю

Ізоляція та Поліцентр

В африканському танці тіло як би складається з окремих частин-центрів: це голова і шия, плечовий пояс, грудна клітка, Пелвіс (тазостегнова частина), руки і ноги. Оскільки руки і ноги складаються з окремих зчленувань: в руці - кисть, передпліччя, в нозі - стопа і голеностоп, то ці частини центрів, які називаються ареалами, можуть також ізолюватися і виконувати рухи незалежно від інших центрів. Ці центри можуть просторово і ритмічно незалежно рухатися, саме це і створює Поліцентр руху. Кожна частина тіла, або кожен центр, має своє власне поле напруги і свій власний центр руху, У своєму русі ізольовані центри можуть поєднуватися один з одним (координуватися). При русі 2-х центрів одночасно ми говоримо про біцентріі, 3-х - тріцентріі, при русі всіх центрів - Поліцентр.

Координація

При русі двох або більше центрів одночасно виникає необхідність їх скоординувати. Координація здійснюється двома способами: імпульсом, при якому два або кілька центрів наводяться в одночасний рух, або застосовується принцип управління, т. Е. Центри включаються в рух послідовно. Координуватися можуть самі різні центри: голова і Пелвіс,

руки і голова, плечі і голова. Менш споживані координація голови і грудної клітини, але і вона можлива. Плечі можуть координуватися з головою, пелві-сом, руками і ногами. Пелвіс поєднується з головою, грудною кліткою, плечима, руками і ногами. Руху двох і більше центрів можуть бути виконані в одному напрямку (наприклад голова і Пелвіс вперед-назад), і тоді ми говоримо про паралелізм, але можуть рухатися і в протилежних напрямках (наприклад голова - вперед, Пелвіс - назад), і тоді ми говоримо про опозицію.

У джаз-танці існує поняття, на перший погляд, суперечить ізоляції, коли один центр активізує інший центр, як би управляє ним, але при управлінні помітний часовий розрив між рухами. Спочатку починає рух один центр, потім через певний проміжок часу - другий, третій і т. Д. При активізації центру ми витрачаємо певний м'язове зусилля, яке і називається імпульсом

 

Сучасний танець в системі зображально пластичних мистецтв

Сучасна сценічна хореографія – вид танцювального мистецтва,яке не дотримується базових принципів класичної хореографії (наприклад, вигорнутість, натягнута стопа, округлі положення рук, специфічний апломб,рівний тулуб, витягнута шия та осаджені лопатки тощо) і є синтезам кількох мистецтв. При цьому сучасна сценічна хореографія може містити фольклорні форми, але не має прямого відношення до побутових сучасних танців, що формуються в масовій культурі сьогодення; до бального та спортивного танців (наприклад, данс-аеробіка), що розвиваються своїм шляхом.

Остаточне оформлення сучасного хореографічного мистецтва відбулося у ХХ ст. й супроводжувалося відмовою від традиційних балетних форм,розпадом еталонів класичного танцю, взаємозапозиченням різними видами танцю альтернативних лексичних прийомів, зверненням до поза танцювальних виразних засобів.

Хореографія другої половини ХХ століття увібрала в себе і взяла на озброєння інші, не властиві класичному танцю елементи практики східних єдиноборств,медитаційних технік тощо. Багато хореографів черпають із скарбниці фольклорних традицій: індійські та камбоджійські мотиви (М.Бежар), танцювальне мистецтво австралійських аборигенів (І.Кіліан).

Розглянуті процеси свідчать про формування та розвиток синтетичних жанрів сценічного хореографічного мистецтва, іманентних естетиці постмодернізму, репрезентованої майстрами сценічної хореографії: Дж.Ноймайєром, Ж.Гранметром, М.Еком, П.Бауш та інш.

 

Уява та фантазія хореографа

Танець - це не тільки рухи під музику, розвиток почуття ритму, а й політ фантазії, розвиток уяви, впевненості в собі.

Фантазія - обов'язкова умова творчої діяльності людини, яка виражається в побудові образу або наочної моделі її результатів в тих випадках, коли інформація не потрібна (чиста фантазія) або її недостатньо.

 

Фомування контемпорари денс

Контемпорарі з'явився в танцювальних школах США та Європи в 60-х роках XX століття. У Росії ж виникає лише в 80-х роках. Завдяки його знаменитим основоположникам відразу став користуватися популярністю серед поціновувачів танцювального мистецтва. Сам танець з'явився як синтез класичного балету, йоги, а головне, техніки імпровізації.

Основоположники

Колись молоду танцівницю Айседору Дункан, отрицавшую класичний балет і створила згодом сучасний танець, заснований на давньогрецької пластиці, дорікали у відступі від істинної танцювальної школи. Однак дівчина не поступилася своїм принципам і стала однією з найбільш знаменитих танцівниць світу. Розповідаючи про своє новаторському стилі танцювального мистецтва, вона стверджувала, що «немає такої пози, такого руху або жесту, які були б прекрасні самі по собі. Будь-яке рух буде тільки тоді прекрасним, коли воно правдиво і щиро висловлює почуття і думки. Фраза "краса ліній" сама по собі - абсурд. Лінія тільки тоді красива, коли вона спрямована до прекрасної мети». Таким чином, саме Айседора поклала початок танцю, головне завдання якого - навчитися чути свій внутрішній голос і виражати його за допомогою тіла. Однак, незважаючи на успіхи Дункан, напрямок контемпорарі почало розвиватися лише через понад 30 років після її смерті. Крім Айседори Дункан у розвитку даного напрямку прийняли участь і відомі танцівниці Марі Рамбер і Марта Грем, а також хореографи Рудольф фон Лабан і Мерс Каннінгем.

Етапи занять

Починати заняття контемп слід з ретельної розминки біля верстата, щоб підготувати м'язи до навантаження. Основні вправи слід виконувати від простих до більш складних. Крім того, заняття розділені на три групи: спочатку заняття на підлозі, потім нетривалий relax і, нарешті, розтяжка. Закінчувати заняття слід виконанням танцювальних комбінацій під будь-яку вподобану вам музику. Головне - якомога активніше використовувати своє тіло для вираження емоцій.

Мистецтво виконання і філософія контемпа

Контемпорарі - це не просто мистецтво, це спосіб заспокоєння нервів і занурення в стан повної гармонії. Танець може виконуватися під будь-яку музику, адже головне в ньому - висловити через пластику свій душевний стан і отримати від виконання задоволення. Виконуючи контемп, танцюрист також не повинен слідувати ніякому заздалегідь продуманим планом, треба лише слухати музику і імпровізувати. Ще одна умова контемпорарі, яке встановила сама Айседора Дункан, - це виконання його босоніж. Контемпорарі покликаний не тільки відвернути людину від повсякденних проблем, але і навчити його розуміти своє тіло, володіти ним і регулювати за допомогою пластики свої почуття і емоції, адже невипадково Дункан говорила: «Якщо ви навчите людини цілком володіти своїм тілом, якщо ви при цьому будете вправляти його у вираженні високих почуттів, зробите так, що рухи його очей, голови, рук, тулуба, ніг будуть висловлювати спокій, глибоку думку, любов, ласку, дружбу або гордий жест величавого відмови від чого-небудь презренного, ворожого і т. д., це відіб'ється воспітивающе на його свідомості, на його душі».

 

Tilt.Комбінац вправа

Tilt

У всіх вищеописаних рухах хребет вигинався в різних напрямках і в різній динаміці. Під час виконання tilt (кут) хребет є центральною віссю тіла, але ця вісь кілька зміщується від строго вертикального положення. Тобто корпус, зберігаючи пряму лінію, відхиляється вправо, вліво або вперед.

Зазвичай tilt виповнюється наступним чином:

І, П. - 1 аут-позиція ніг, руки вільно опущені вздовж корпусу.

1-2 - Корпус, без вигину, відхиляється вправо.

3-4 - Послати стегно ще далі вправо, не змінюючи положення ніг, торс нахиляється вліво. У лівому боці стиск утримує тіло в стабільному положенні. Руки піднімаються в III позицію і разом з торсом нахиляються вліво.

Tilt може виконуватися і на одній нозі. Інша нога в цей момент може бути в положенні "у коліна" або бути відкритою в будь-якому з напрямів.

При відкритті ноги в сторону між торсом і ногою утворюється тупий кут. При відкритті ноги назад торс нахиляється вперед наскільки можливо, зберігаючи зв'язок з ногою, тобто чим вище піднімається нога, тим нижче опускається торс. У закінченій формі можливе підвищення ноги на 180 °, торс опускається вниз до межі, спина зберігає пряме положення.

 

Сучасні танцювальні напрями

Современной танець (початок - середина XX століття)

-Вільний Танець

Вільний танець (також пластичний, ритмопластические) - виникло на початку ХХ століття рух за звільнення від конвенциональности колишнього балетного театру і злиття танцю з життям. Вільний танець стояв біля витоків танцю ХХ століття; в ньому були сформульовані принципи, на яких частково грунтувалися танець модерн і джаз-модерн, контемпорарі, і навіть буто та контактна імпровізація.

Творців вільного танцю об'єднувало не тільки бажання перетворити його у високе мистецтво, що має рівний статус з музикою або живописом, а й особливий світогляд. Всі вони в тій чи іншій мірі сприйняли ідею Ніцше про танець як метафорі свободи і танцюриста як втіленні розкутого і творчого духу. Для засновників вільного танцю танець став особливою філософією, від якої вони очікували трансформації життя. Айседора Дункан (1877-1927) мріяла про нову людину, для якого танець буде так само органічний, як і інші повсякденні справи, про жінку майбутнього - власниці «самого піднесеного розуму в самому вільному тілі».

Одним з ідейних джерел вільного танцю став рух за фізичне вдосконалення, розкріпачення тіла. Його прихильники шукали джерело відродження в природі, закликали до природності, звільнення людини від вимог, що накладаються на нього сучасною цивілізацією.

-Танец Модерн

Танець модерн - один з напрямків сучасної зарубіжної хореографії, що зародився в кін. XIX - початок. XX ст. в США та Німеччині. Термін «Танець модерн» з'явився в США для позначення сценічної хореографії, що відкидає традиційні балетні форми. Увійшовши у вжиток, витіснив інші терміни (вільний танець, дунканізм, танець босоніжок, ритмопластические танець, виразний, експресіоністський, абсолютний, новий художній), що виникали в процесі розвитку цього напрямку. Загальним для представників танцю модерн, незалежно від того, до якої течії вони належали і в який період проголошували свої естетичні програми, був намір створити нову хореографію, відповідала, на їхню думку, духовним потребам людини XX століття. Основні її принципи: відмова від канонів, втілення нових тем і сюжетів оригінальними танцювально-пластичними засобами. У прагненні до повної незалежності від традицій представники Т.М. прийшли, врешті-решт, до прийняття окремих технічних прийомів, у протиборстві з якими зародився новий напрямок. Установка на повний відхід від традиційних балетних форм на практиці не змогла бути до кінця реалізована.

-Контемп (Контемпорарі (contemporary))

Контемпорарі-денс - стиль сучасного сценічного танцю, что розвінувся зі стілів модерного та постмодерного танцю.

Для контемпорарі характерна відмова від традіційніх атрібутів балету, робота на підлозі. Танець цього стилю часто віконується босоніж

-контактними Імпровізація

Контактна імпровізація (КІ) - танець, в якому імпровізація будується навколо точки контакту з партнером. Контактна імпровізація є однією з форм вільного танцю.

-Буто

Буто (яп. 舞 踏, буто:, «танець темряви») - напрям сучасного японського танцю.

Сучасний танець (кінець XX - початок XXI століття)

Клубний танець:

-Electro

-House

-Trance

-Тектонік

Тектонік (англ. Tecktonik) нове танцювальне рух XXI століття, що містить в собі елементи, jumpstyle, хіп-хопу, локінга, попінга, техно і т. П.

 

-Strip-Dance

Strip Dance - танцювальний напрямок, по суті є частиною стриптизу. Якщо стриптиз, це "вміння оголення в танці", то стрип денс - це "вміння танцю, відповідного для оголення". Тобто стрип денс - це будь-танцювальний напрямок, який можливо органічно застосувати для стриптизу. Відповідно існують різні варіанти стрип денсу: R'n'B strip, Стрип-латина, класична стрип-пластика і т.д. Також існують різні види стрип денсу, засновані на різних техніках стриптизу, заснованих на взаємодії з предметами, як то: lap-dance, table-dance, pole-dance і т.д.

-Go-Go

Go-Go (гоу-гоу) - стиль еротичного танцю, при якому на відміну від стриптизу танцюристи НЕ роздягаються.

Мета танцю - розвага відвідувачів дискотек.. Go-go виникло на початку 1960-х років, коли жінки в «Peppermint Lounge» в Нью-Йорку стали на столи і почали танцювати твіст.

-Хакка

Хакка (нід. Hakken, так само нід. Hakkuh) - стиль танцю, що з'явився в Нідерландах, в 90-х роках як атрибут молодіжної субкультури хардкор (габбер)

-Джампстайл

Джампстайл (англ. Jumpstyle від англ. Jump - стрибок) - танцювальний стиль, що поширився в Європі в останні роки, в основному в Нідерландах, Бельгії, а також на півночі Німеччини та Франції. Танці проходять під енергійну електронну музику, кожен танцюрист на свій манер в ритм музики здійснює рухи, схожі на стрибки, за що стиль і отримав свою назву. Якщо танцюристів декілька, вони не повинні торкатися партнера. Вітаються несинхронні дії різними танцюристами. Стався від стилю Hardstyle

-Шаффл

Мельбурн шаффл (Melbourne shuffle) - це стиль танцю, який стався наприкінці 80-х років в Австралії, в андеграунд-сцені міста Мельбурн. Це швидкі, типові для джазу танцювальні рухи (степ), але на «сучасний» лад, і танцюють його під різноманітні стилі електронної танцювальної музики.

-DnB Step

D'n'B Dance (Drum and Bass step), або D'n'B step x-outing - вуличний танець, атрибут молодіжної субкультури драм-н-бейс, виконується під музику в стилі DnB, найчастіше на так званих сходках (неформальних зборах або D'n'B-вечірках), баттлах (танцювальних змаганнях, від англ. battle - битва), і в клубах Drum And Bass напрямки. Стиль D'n'B dance ввібрав в себе елементи брейк-біту та хіп-хопу. D'n'B dance виконують у зручних кедах або кросівках на плоскій підошві і найчастіше джинсах або штанах, які не сковували рухів.

Основний акцент при виконанні D'n'B dance - на рух ніг («фінти» ногами):

техніка чергування «носок - п'ята, носок - п'ята» (так звана основа, basic);

техніка махів вперед, в сторони, схрещування ніг;

техніка поворотів і напівповороті на п'яті, на носку, зрідка в повітрі;

техніка розворотів на 180, 360 або іноді і більше градусів (найскладніша).

-Сквер Данс

Сквер данс (англ. Square dance, в перекладі з англійської «танець квадратів») - це народний танець, який з'явився в США. Танцювальні фігури, прийняті в Сквер данс, запозичені з традиційних народних танців, привезених в Сполучені Штати емігрантами з Європи. Серед цих танців - морріс, англійський танець «кантрі» і кадриль. Сквер данс танцюють у всьому світі. У Росії він вперше з'явився в 2003 році.

Вуличний танець:

-хіп Хоп

Хіп-хоп (англ. Hip hop) - культурний напрям, що зародився в середовищі робітничого класу Нью-Йорка в кінці 1970-х. Діджей Afrika Bambaataa першим визначив п'ять стовпів хіп-хоп культури: MCing, DJing, breaking, graffiti writing, and knowledge. Інші елементи включають бітбоксинг, хіп-хоп моду і сленг.

Виникнувши в Південному Бронксі, в 1980-х роках хіп-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу. З кінця 1990-х з вуличного андеграунду, що має гостро соціальну спрямованість, хіп-хоп поступово перетворився на частину музичної індустрії, а до середини першого десятиліття нинішнього століття субкультура стала "модною", "мейнстрімной". Однак, незважаючи на це, всередині хіп-хоп чимало діячів все ще продовжують його «основну лінію» - протест проти нерівності і несправедливості, опозицію до можновладців.

-брейк-Данс

Брейк-данс або бібоінг (англ. Breakdance) - вуличний танець, одна з течій хіп-хоп культури.

 

-C-Walk (Crip walk)

Crip walk (C-walk, Cwalk) - стиль сучасного вуличного танцю, орієнтований на віртуозну імпровізовану роботу стоп. C-Walk народився десь в 1970 році в Південній і Центральній частині Лос-Анджелеса.

-Поппінг

Поппінг (паппінгу, пап; від англ. Popping) - стиль танцю, який заснований на техніці швидкого скорочення і розслаблення м'язів, щоб викликати поштовхи в тілі танцюриста - поп або хіт. Це робиться безперервно в ритмі музики в поєднанні з різними рухами і позами. Танцюрист, виконуючий поппінг, називається поппером. в Росії довгий час невірно називався «верхній брейк-данс». Поппінг також використовується як загальний термін для групи споріднених стилів, які часто об'єднуються з Поппінг, щоб створити більшу різноманітність у виконанні.

У змаганнях з вуличних танців Juste Debout, Popping є одним з основних 4 категорій, по яких проходять батли (змагання)

-Krump

-Локінг

Справжня краса якого лежить в чистій імпровізації, а не серії запланованих послідовних рухів.

Танець в хіп хоп культурі

В 1974 році сформувався і отримав назву «Зулу Нейшн» громадський рух, а культура, яку він ніс в маси отримала назву «хіп-хоп». Це був набір з чотирьох суміжних субкультур: ді-джеінг, бібоінг, графіті (мистецтво вуличного настінного живопису) і «Емсіінг» (від МС – master of ceremony). В ті роки хіп-хоп закликав до миру, творчості та любові. Його популярність і вплив росли. Скрізь виникали танцювальні групи - crew. Найбільш відомими були «Rock Steady Crew», «New York City Breakers», «Dynamic Rockers» та ін.

 

Особливості стилю джаз фанк

Jazz-funk Джаз-фанк (jazz-funk) - один з наймолодших і комерційно успішних студійних танцювальних стилів на планеті. Зародившись в Лос-Анджелесі лише на початку XXI століття, він за лічені роки став домінуючим танцювальним напрямком у світовому шоу-бізнесі і використовується в більшості постановок хореографії, кліпів і живих виступів поп-зірок світової величини - таких як Бейонсе (Beyonce), Мадонна (Madonna), Брітні Спірс (Brithey Spears) або Леді Гага (Lady Gaga).kazaky-jazz-funk-dance-myway.jpgОбученіе jazz-funk не вимагає (хоча і не виключає) класичної підготовки, щоденних багатогодинних тренувань або ідеальної фізичної форми. Джаз-фанк підходить дівчатам, які хочуть навчитися танцювати "як в кліпах", не замислюючись про рухи, витягати максимум зі своєї пластики і грати в танці самими різними образами, а також хлопцям, які не бояться експериментувати і прагнуть до танцювальної універсальності.Історія jazz- funkБудучі танцем молодим і динамічним, джаз-фанк не має довгої і драматичної історії - він сформувався трохи більше 10 років тому в Лос-Анджелесі. Народженню jazz-funk сучасна хореографія зобов'язана 3 американським хореографам - Боббі Ньюберрі (Bobby Newberry), Брайану Фридману (Brian Friedman) і Кевіну Майеру (Kevin Maher) - які вважаються його засновниками і одночасно найяскравішими сучасними представниками цього танцювального направленія.Брайан, Боббі і Кевін стали першими, хто став виділяти jazz-funk окремим стилем. Вони показали всьому світу, як, змішавши базові рухи hip-hop, jazz dance, waacking і vogue, наклавши на них доведену до максимуму жіночну манеру виконання і додавши до всього цього пластики, різкості, динаміки і експресивності, можна отримати виразний, музичний і супервостребованний танець (в одному зі своїх інтерв'ю 2011 Bobby Newberry похапали, що заробляє більше $ 263,000 на рік).Vogue і WaackingОднако не варто вважати, що в XX столітті ніхто не танцював jazz-funk. Йому передували такі танцювальні стилі як ваакінг (waacking) і вогінг (vogue), які існують вже більше 35 років і обидва виникли в колах афро- і латиноамериканських танцюристів, які виступали з цими танцями перед публікою на сцені американських гей-клубов.Танец vogue подчерпнул з однойменного модного журналу не тільки назва, а й наслідування образу фотомоделей, їх рухам, артистичності, лініям тіла і, найголовніше - позіровкі. Вог з'явився на початку 1960-х років і нью-йоркському темношкірого районі Гарлем (Harlem) і спочатку називався на честь знаменитої своїми позіровкі актриси Грети Гарбо. Він виконувався гомосексуальними танцюристами на спеціальних конкурсах, організований об'єднаннями, що називаються, будинками (houses): House of Garcon (Будинок Хлопчаки), the House of Icon, the House of Xtravaganza (Будинок Феєрії), the House of Ebony (Будинок ебенового дерева), the House of Escada та іншими. Батьком танцю vogue вважається американський танцюрист Віллі Ніндзя (Willi Ninja), що зіграв одну з головний ролей у документальному фільмі "Париж Горить" (Paris Is Burning) і надихнув Мадонну (Madonna) на її знаменитий кліп 1990 року "Vogue". Саме цей сингл поп-діви увічнив назва танцювального стилю і став однією з подій, які кілька років потому привели до народження jazz-funk в США.Waaking виник трохи пізніше вогінга - в 1970 роках - у Лос-Анджелесі, спочатку називався punkin 'і виконувався переважно в тематичних клубах сексуальних меншин. На відміну від vogue, який виконувався в основному під house, waaking ідеально поєднувався з музикою в стилі диско і швидко став популярним у тому числі серед танцюристів цілком традиційної орієнтації. Першим, хто став використовувати руху ваакінга, був Ламонт Петерсон (Lamont Peterson), а ідеологами напрямки вважаються Тайрон Проктор (Tyrone Proctor), Міккі Лорд (Mickey Lord) і Блинки (Blinky). У багатьох елементах ваакінг має подібності з locking і tektonik, але по сегодяшний день залишається незалежним і популярним танцювальним стилем, який зробив значний внесок в куди більш молодий і комерційний стиль jazz-funk.Jazz-funk і шоу-бізнесових найбільшим двигуном популяризації та комерціалізації jazz- funk стало телебачення і пізніше інтернет. Саме зірок 1990 років - Джанет Джексон (Janet Jackson), Мадонні і Брітні Спірс - можна приписувати роль "муз джаз-фанку". Мадонна, не будучи будучи видатним танцюристом, ні тим більше представницею jazz-funk, стала іконою танцюристів завдяки вищезгаданому кліпу Vogue і ряду очолили музичні чарти танцювальних синглів «Express Yourself», «Beautiful Stranger», «Music», «Me Against the Music», «Hung Up», «Sorry», «Give It 2 ​​Me» та іншим.

Брітні і Джанет, будучи куди більш просунутими танцюристами, щорічно залучали до співпраці найвидатніших хореографів сучасності (у тому числі вищезгаданого Брайана Фрідмана, товарис Уїлсона і багатьох інших) і випускали кліпи, напхані сучасною хореографією та зоряними танцюристами, ніж протягом багатьох років мали славу "танцювальних ікон".

Але справжнім ідолом jazz-funk останніх років стала Бейонсе (Beyonce). Володіючи дивовижною зовнішністю і вокалом, у своїх танцювальних здібностях вона нічим не поступається професійним танцюристам, з якими виступає. Один за іншим Beyonce випускає геніальні для свого часу танцювальні кліпи (Crazy In Love, Single Ladies, Run The World Girls), запрошуючи брати участь в них топових світових хореографів і танцюристів. Сингли Бейонсе входять до ТОП-10 практично кожного хореографа jazz-funk і танцювальний світ невідривно стежить за тим, що ж нового представить співачка у своєму следющие відео або перформансі, щоб підхопити тенденцію і надихнутися на тижні вперед.Видающіеся хореографи jazz-funk: Боббі Ньюберрі (Bobby Newberry), Кевін Махер (Kevin Maher), Брайан Фрідман (Brian Friedman), Блейк МакГрат (Blake McGrath), Франциско Гомес (Sisco Gomez), Мігель Зарат (Migel Zarate), Шеріл Муракамі (Sheryl Murakami), Тоні Зар (Tony Czar), Дейан тубіка (Dejan Tubica), Камілло Лорічелла (Camillo Lauricella), Роберт Ленарт (Robert Lenart), Кайл Ханагамі (Kyle Hanagami), Алекс Буллоном (Alex Bullon aka El Tisha), Франческо Боргато (Francesco Borgato) з Kazaky, Бруклін Джей (Brooklin Jay), Андре Фуентес (Andre Fuentes), товарис Вілсон (Tovaris Wilson).Як одягатися на студії jazz-funk Кращий одяг для jazz-funk - яка налаштовує на правильну манеру і явно, або ж доречно прикрите вказує на сексуальність. Як правило, і для хлопців, і для дівчат, це приталені яскраві футболки та майки, широкі хіп-хоп штани і шорти або, навпаки, максимально вузькі штани, джинси і лосини. Для повноти відчуттів образ іноді доповнюють аксесуарами - браслетами, сережками, хустками, куртками, перуками та іншої жіночої атрибутикою. Для джаз-фанку будуть доречні ті фасони і забарвлення, які в звичайному житті можуть здатися дикими: яскраво-рожевий і малиновий, кричущі принти, зебра і леопа

Таким чином, танець джаз фанк - це не конкретний стиль, а скоріше змішання всіляких напрямків, які сплітаються в унікальному стилі, народжуються індивідуальним почуттям смаку хореографа, і заснований на грі і єднанні контрастів.

 

54.Лібрето, сценарно- композиційний план хореогр твору

Робота над будь-яким хореографічним твором - танцювальним номером, танцювальної сюїти, балетним спектаклем - починається з задуму, з написання програми цього твору.

У побуті ми часто говоримо «лібрето», і деякі вважають, що програма і лібрето - одне і те ж. Це не так лібрето - це короткий виклад дії, опис вже готового хореографічного твору (балету, хореографічної мініатюри, концертної програми, концертного номера) в якому є лише необхідний матеріал, потрібний глядачеві. Однак у балетоведческіх роботах, особливо колишніх років, як правило, вживається саме слово «лібрето».

Деякі невірно думають, що створення програми рівносильно створенню самого хореографічного твору. Це лише перший крок у роботі над ним: автор викладає сюжет, визначає час і місце дії, розкриває в загальних рисах образи і характери героєм. Вдало задумана і написана програма відіграє велику роль для подальших етапів роботи балетмейстера і композитора.

За основу сюжету автор програми може взяти будь-яка життєве явище, історичний факт, літературний твір (поему, вірш, розповідь і т. Д.).

У тому випадку, коли автор програми використовує сюжет літературного твору, він зобов'язаний зберегти його характер і стиль, образи першоджерела, знайти способи вирішення його сюжету в хореографічному жанрі. А це часом змушує автора програми, а згодом і автора композиційного плану змінювати місце дії, йти на відомі скорочення, а іноді і доповнення в порівнянні з літературним першоджерелом, узятим за основу.

автором програми балетного спектаклю ще може бути не хореограф, то композиційний план повинен складатися обов'язково балетмейстером, якому належить постановка даного спектаклю.

Композиційний план - це розгорнутий хореографічний сценарій балету (або концертного номера), що включає режисерську розробку сюжету; в ньому розповідається, як на сцені буде вирішуватися ідея і тема твору, будуть розкриватися образи дійових осіб. Закладена в програмі схема майбутнього хореографічного твору знаходить в композиційному плані свій розвиток: хореографічні образи набувають зримі риси, розробляється дію, через яке розкривається характер героїв; у ньому вказується місце і час дії кожного епізоду.

При прочитанні композиційного плану перед нами в найдрібніших деталях повинно виникнути дане хореографічне твір.

Композиційний план - це режисерсько-балетмейстерське рішення майбутнього хореографічного твору з конкретним завданням композитору, художнику, усієї творчої групи.

1. Експозиція. До групи експозиційних матеріалів можуть бути віднесені такі важливі елементи сценарної структури, як назва сценарію, визначення його жанру, перелік дійових осіб, а також початкова або вступна ремарка, яка містить в собі інформацію про місце дії, особливості художнього оформлення, світла, зовнішнього вигляду дійових осіб, їх появлення та характер дії у початковій частині заходу. До експозиційних матеріалів слід віднести також афіші усіх типів, запрошення, а інколи ще і програми видовища. Деякі експозиційні відомості можуть бути показані глядачеві безпосередньо під час самого масового театралізованого заходу.

2. Зав’язка. Цей експозиційний елемент складає разом з експозицією той самий початок дійства. Поєднання в одну структурну одиницю відразу двох частин композиції експозиції та зав’язки і є специфічною рисою драматургії масових театралізованих видовищ. У зав’язці міститься початкова подія, початок конфліктної ситуації, джерело драматичної боротьби. При умові відсутності в сценарній структурі традиційної експозиції театральної п’єси, тобто класичної композиції, сценарій масового театралізованого видовища, як правило, починається безпосередньо з зав’язки. Інколи в сценарній практиці зустрічається заміна початкової зав’язки на кульмінацію. А за нею вже тоді в традиційній черзі шикуються всі основні елементи композиції – експозиція, зав’язка, розвиток дії, знов кульмінація, що повторюється, розв’язка...

3. Розвиток дії. Це, як правило, найбільший за обсягом фрагмент композиції, найдовша структурна частина, яка містить велику кількість різних подій, що щільно пов’язана з драматургічним конфліктом сценарію. У цьому відрізку композиції відбувається дуже стрімкий розвиток теми, а в сюжетних сценаріях саме тут відбувається підсилення тиску життєвих обставин на героїв.

4. Кульмінація. Цей відрізок сценарної структури завжди сприймається як найвищий рівень, вершина тощо. А тому кульмінацією завжди називають мить найвищої напруги всіх фізичних та моральних сил дійових осіб, мить найвищого емоційного піднесення та найбільшого загострення драматургічного конфлікту. Кульмінаційний епізод сценарію завжди будують таким чином, щоб подальше напруження, подальше збільшення емоційного загострення було б неможливо. В сценаріях масових театралізованих видовищ кульмінацією найчастіше з’являються або мить загальної урочистості, або аналогічний за рівнем епізод трагічного наповнення, в якому приймають участь не лише більшість виконавців, але і майже всі глядачі. Це може бути, наприклад, радісний та урочистий фінал театралізованого концерту, присвяченого Дню перемоги, а може бути і схвильована та трагічна «Хвилина мовчання», мить загального вшанування пам’яті загиблих у будь-якому за жанром заході тієї ж тематики.

5. Розв’язка. Це заключний епізод композиції, в якому, при наявності сюжету, відбувається розв’язання драматургічного конфлікту. В переважній більшості сценаріїв несюжетної побудови розв’язка взагалі відсутня або існує у ледве помітній, нечіткій формі.

6. Додаткові елементи композиції – пролог та епілог. Обидва додаткові елементи драматургічної композиції – пролог та епілог – не є обов’язковими елементами сценарної структури, вони з’являються лише за бажання сценариста, коли матеріал сценарію та творчий задум драматурга вимагають саме такого рішення.

Пролог, або передмова сценарію, найчастіше уявляє з себе театралізовані звернення до глядачів, які в тій чи іншій формі настроюють глядацький гурт на тему, на матеріал майбутнього видовища. Це початкова, вступна частина, така собі увертюра, що концентрує увагу глядачів на найголовнішій проблемі. Пролог у більшості масових театралізованих заходів має узагальнюючий, урочистий або ліричний характер. Пролог завжди передує всім останнім композиційним елементам. У повній відповідності значенню грецького слова пролог – той, що стоїть попереду.

Епілог, або післямова сценарію – це останній, фінальний епізод композиції, після якого вже не може бути ніяких інших епізодів. В епізоді театральної п’єси або сюжетного сценарію звичайно йдеться про подальшу долю дійових осіб та розвиток подій у часі. А у сценаріях масових театралізованих вистав епілог найчастіше перетворюється в урочистий апофеоз, в якому стверджується авторський задум та авторська ідея. В сценаріях деяких несюжетних заходів – свят, концертів, документальних вечорів тощо – кульмінація або кульмінація разом з розв’язкою складають загальну урочисту частину сценарію, співпадають з нею.

2) Тема (про що?) - Проблема, що піднімається автором, основний мотив твору. Формулюється вами (при вашому авторстві) або перебуває у автора в процесі аналізу твору. Важливо, щоб ваша формулювання теми, з одного боку була близька вам і чіпала вас, а з іншого, була близька, відповідала суті проблеми, жене автором і його сприйняття світу, які вичитуються з твору, біографічних та історичних матеріалів і т.п.

3) Ідея (про що?) - Що, піднімаючи цю проблему, автор намагається донести до глядача (читача, слухача і т.д.). Втілює якусь сторону світогляду автора. Для мистецтва - це основна, головна думка, задум, що визначає зміст твору, його персонажів, способи їх існування, взаємини, місце дії, жанр, сюжет, драматургію і всі інші елементи твору.

4) Драматургія - основа, кістяк фабули. Сукупність усіх взаємин персонажів між собою, з навколишнім світом і з власною персоною, а також глядачем (читачем) і реальністю. Визначає виникнення, розвиток і дозвіл основного і приватних конфліктів твори. Драматична дія - дія з непередбачуваним результатом (на відміну від побутового), але закономірне по вищій логіці. Драматургія малює діалектику цілей, їх зіткнення, з якого народжуються нові цілі. Драматургія прибирає однозначний осуд або виправдання героя. Ключове слово драми - вибір. Персонажі драми ніколи не домагаються бажаного, а завжди більшого, меншого і навіть прямо протилежного.

5) Конфлікт - Основна рушійна сила твору. У конфлікті розкривається характер, сутність персонажів. Це складний драматургічний організм, в основі якого завжди лежить боротьба, зіткнення інтересів ("я хочу" персонажів). Основна відмінність драматургічного конфлікту від конфлікту в реальності полягає в тому, що суперечності завжди загострені до крайності. Конфлікт може бути глобальним (історичний, суспільний, державний і т.п.), соціальним (між соціальними, суспільними, виробничими групами) або приватним (персонами, сім'ями і т.п.). Драматургічний конфлікт виникає, розвивається і дозволяється тільки у зіткненні окремих характерів. Конфлікт - це завжди процес.

Драматургічний конфлікт зобов'язаний нести в собі, крім загостр<