Современные темы эстетической рефлексии

1.Эпоха модерна и эволюция эстетики.

2. Модернизм как нон-классическая эстетика.

3. Вытеснение на периферию анализа базовой эстетической категории прекрасного, возрастающая роль таких категорий, как «выразительное» и «безобразное».

4. Продолжающееся интенсивное взаимообогащение двух линий: философской традиции и эмпирической эстетики (манифесты).

5….

ЗАДАНИЯ:

I. Назовите значимые для эстетики произведения данных авторов:

Авторы	Произведения
Зигмунд Фрейд Анри Бергсон Альбер Камю Андре Мальро Жан Поль Сартр

II. Как соотносятся понятия «эпоха модерна», «культура модернизма», «искусство модернизма»? Для ответа на вопрос прочитайте текст.

Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др.), поэтому необходимо различать эти понятия, дабы избежать путаницы.

Модерн — Эпо́ха моде́рна, моде́рнити, иногда моде́рн (от англ. modernity — современность; modern — современный) — понятие, означающее общество, изменённое в результате утверждения капиталистического общественного строя, индустриализации, урбанизации, секуляризации, развития институтов государства. Такое общество противопоставляется традиционному обществу. Переход от традиционного общества к индустриальному называется модернизацией.

Модерн (фр. modeme — современный) — с тилевая эпоха в западном искусстве рубежа XIX-XX вв. Термин М. наиболее активно употреблялся в России; во Франции это явление обозначалось как «ар нуво» (Art nouveau), в Австрии — «сецессион» (Secession), в Германии — «югендштиль» (Jugendstil), в Италии — «либерти» (Liberty). Mодерн явился своеобразной художественно-эстетической реакцией культуры на засилие в ней в XIX в. позитивистско-материалистических тенденций, а в искусстве — натурализма, реализма, академизма.

Внутренней движущей силой модерна явился эстетизм, с его стремлением выработать принципиально новый «большой стиль» в культуре, опиравшийся бы на художественные достижения прошлых эпох, на чисто эстетические (связанные с красотой) принципы. Для модерна характерен синтетизм всех видов искусства, органичность их сочетания друг с другом на основе встречающихся в природе принципов органического строения (растительные и цветочные мотивы), подчеркнутая декоративность, повышенный пластицизм.

Модерни́зм — (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — первая волна авангардных течений в искусстве ХХ века.

Авангард(изм) — художественный метод, характеризующийся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью стиля. (Термин пришел из военной лексики, где им обозначается небольшой передовой элитный отряд, прорывающийся на неизвестную территорию впереди основной армии и прокладывающий ей путь). Применительно к искусству термин используется с начала ХIХ века для обозначения новаторских тенденций в нем.

«Особенности авангарда: осознанный заостренно экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа — новоевропейского) и традиционных ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, «буржуазным», «академическим»; в визуальных искусствах и литературе — демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, или — миметического принципа; безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда — и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авнгарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств, их взаимопроникновению, взаимозамене». Лексикон нонклассики. Художественно - эстетическая культура XX века. / Под ред. В.В.Бычкова.— М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2003.).

 

39.Постмодернизм как вторая волна авангардного искусства. Постмодернизм и философия ХХ века.

Направление и его художественные особенности	Представители	Основные художественные произведения
Элитарное искусство –искусство профессионалов для профессионалов (Хосе Ортега-и-Гассет). Модернизм– совокупность авангардных течений первой половины 20 века.	Анри Матисс (фовизм) Пабло Пикассо (кубизм) Марсель Дюшан (дададизм) Сальвадор Дали (сюрреализм). Эдвард Мунк (экспрессионизм)	Танец. Герника. Фонтан. Предчувствие гражданской войны. Крик.
Тоталитарное искусство –искусство, главной функцией которого является идеологическое воздействие.	Лени Рифенштайль (кинорежиссер) Арно Брекер (скульптор)	Олимпия. Триумф воли. Десятиборец.
Массовое искусство –искусство, распространяющеееся через СМИ, являющееся в первую очередь товаром, находящееся вне социальных и национальных различий (Хосе Ортега-и-Гассет).		Голливудское кино. Телевизионные мыльные оперы.
Элитарное искусство. Постмодернизм-совокупность авангардных течений второй половины 20 века.	Энди Уорхолл (поп-арт) Умберто Эко (литература постмодернизма). Дэ́миен Херст	Портрет Мэрилин Монро.   Имя розы.     Взгляд смерти.

Эстетика постмодернизма – это эстетические рефлексии философов и художников второй половины ХХ века, связанные с осмыслением постмодернизма как художественного и культурного явления.

ПЕРСОНАЛИИ: Теодор Адорно (1903-1969), Ганс-Георг Гадамер (1900-2002), Жан-Франсуа Лиотар (1924-1998), Мишель Фуко (1926-1984), Михаил Бахтин (1895-1975), Ролан Барт (1915-1980), Жан Бодрийяр (1929-2007), Жиль Делез (1926-1995),Жак Деррида (1930-2004), Жан-Франсуа Лиотар (1924-1998), Юрий Лотман(1922-1993), Умберто Эко (1932), Маршал Маклюен (1911-1980).

ВСПОМНИТЕ:

1.Определение постмодернизма:

 

 

2.Основные художественные течения постмодернизма и их представителей:

Художественные течения (10)	Представители
Поп-арт	Энди Уорхолл
Концептуализм	Илья Кабаков
Видео-арт	Малышев Монро
Полит -арт	Китайское искусство Ван Вэй
Соц-арт	Комар и Меламид
Постмодернистская архитектура	http://art-veranda.ru/architecture-and-design/sovremennaya-arhitektura/
Документальный театр	Театр-док

Документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги.

Культура России и эпоха "постмодерна". Современные культуротворческие процессы, происходящие в России, - неразрывная часть общемирового развития конца XX - начала XXI веков, перехода от индустриального к постиндустриальному обществу, от "модерна" к "постмодерну".

Духовное состояние западной культуры и искусства современности получило название постмодернизм. Оно родилось из трагического осознания невозможности восстановить всеобщую гармонию через превознесение единичного. Главной ценностью постмодернизма является "радикальная множественность". По мнению немецкого исследователя проблем современной культуры В. Велша, эта множественность - не синтез, а эклектическое сочетание разнородных элементов, стирающее грани между создателем ценностей и их потребителем, между центром и периферией, превращающее ценности в антисимволы посредством утраты их глубинных связей с духовной составляющей культуры.

Так, в мире постмодернизма происходит деиерархизация культуры, делающая невозможным утверждение новой системы ценностей. В силу этого современный человек обречен пребывать в состоянии духовной аморфности. Он способен обозревать все, но ничто не может оформить его изнутри. Поэтому столь необходимыми становятся внешние формы ограничения людей, которые всячески стремятся укрепить западный мир посредством моды, общественного мнения, стандартизации жизни, повышения ее комфортабельности и т. д.

В силу этих же причин первое место в культуре стали занимать средства массовой информации. Им даже присвоено имя "четвертой силы", имея в виду три другие - законодательную, исполнительную и судебную.

В современной отечественной культуре диковинным образом соединяются несоединимые ценности и ориентации: коллективизм, соборность и индивидуализм, эгоизм, нарочитая политизированность и демонстративная аполитичность, государственность и анархия и т. п. Действительно, сегодня как бы на равных сосуществуют такие не только не связанные друг с другом, но друг друга взаимоисключающие явления, как вновь обретенные культурные ценности русского зарубежья, заново переосмысленное классическое наследие, ценности официальной советской культуры.

Таким образом, как раз и складывается общая картина культурной жизни России, характерная для постмодернизма, широко распространенного в мире к концу нашего века. Это особый тип мировоззрения, направленный на отказ от всех норм и традиций, установления каких-либо истин, ориентированный на безудержный плюрализм, признание равноценными любых культурных проявлений. Но постмодернизм не в состоянии примирить непримиримое, так как не выдвигает для этого плодотворных идей, он лишь совмещает контрасты как исходный материал дальнейшего культурно-исторического творчества.

В сложных исторических и природных условиях Россия выстояла, создала свою самобытную оригинальную культуру, оплодотворенную влиянием как Запада, так и Востока, и, в свою очередь, обогатившую своим воздействием другие культуры. Перед современной отечественной культурой стоит сложная задача - выработать свой стратегический курс на будущее в быстро меняющемся мире. Решение этой глобальной задачи чрезвычайно сложно, так как упирается в необходимость осознания глубинных противоречий, присущих нашей культуре на всем протяжении ее исторического развития.

Наша культура вполне может дать ответ на вызовы современного мира. Но для этого надо перейти к таким формам ее самосознания, которые перестали бы воспроизводить одни и те же механизмы непримиримой борьбы, жесткой конфронтационности, отсутствия "середины". Непременно необходимо уйти от мышления, ориентирующегося на максимализм, радикальный переворот и переустройство всего и вся в кратчайшие сроки.