Яаков Агам родился 11 мая 1928 Г.

Изобразительное искусство

Кинетическое искусство — это направление в искусстве ХХ века, которое впервые позволяет произведению двигаться и изменяться, в то время как за ним наблюдает зритель. Если раньше движение в живописи или скульптуре было лишь эффектом, которого добивались изобразительными средствами, то теперь движение становится реальным. Никакой видимости — только моторы, рычаги, скрип, колыхание, шипение, брызги воды, покачивание, шестеренки, тросы, плексиглас.

Александр Колдер
22 июля 1898 — 11 ноября 1976

Он создавал пространственные скульптуры из проволоки — и тем прославился. Он придумал чудесные подвижные фигуры — мобили, позже создавал крупные скульптуры — стабили, которые украсили публичные пространства многих городов.

Экстраординарные пространственные дизайнерские решения «от Колдера» обожали покровительница художников Пегги Гуггенхайм, актриса и певица Нишель Николс, писательница-феминистка Симона де Бовуар. Ювелирные украшения скульптора стали особенно популярными в 1930−40-х годах.

Тогда многие в художественной тусовке хотели «быть стильными», «быть в теме». Владелицы фантастически объемных, крупных, интригующих украшений, созданных Колдером, эпатировали артистические и художественные тусовки.

Сэнди Колдер начал сотрудничать с галеристкой Мэриан Гатри Уиллард, и 8 декабря 1940 года в Нью-Йорке, в галерее Уиллард прошла его первая выставка ювелирных изделий, имевшая большой успех. Ровно через год Уиллард и Колдер провели еще одну предрождественскую выставку — и она тоже прошла замечательно.

Колдером было создано более 2 тысяч украшений, и многие из них стали подарками для друзей. Жоану Миро досталось, например, медное кольцо, в которое был встроен осколок фарфора. Причудливые ювелирные изделия Колдера были у близкой приятельницы художника, Джорджии О`Киф, и у жены Марка Шагала — Бэллы, и у жены Луиса Бунюэля — Жанны. На открытии одной из выставок в 1942 года Пегги Гуггенхайм решила наглядно продемонстрировать публике, что одинаково любит и сюрреализм, и абстракцию. Поэтому она одела по одной серьге «от Колдера» и «от Ива Танги». Позже Колдер создал для Пегги кованое изголовье кровати, которое украшали сверкающие рыбы.

Сегодня дизайнерские работы Колдера стоят сотни тысяч долларов. В 2013 году Sotheby’s представили на аукцион коллекцию семьи Маклер, куда вошли 18 украшений: броши, браслеты, серьги и ожерелья. При предварительной общей оценке в 1,9 — 2,7 миллиона долларов выручка от продажи всех предметов коллекции составила 8 миллионов.

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года

Самыми известными работами художника являются четыре картины, которые входят в серию «Черные картины Стеллы».
При написании одной из таких картин, как «Брак разума и убожества», мастер работал руками, тем самых предвосхищая современную «пальчиковую живопись». Художник с помощью эмалевой краски создавал два одинаковых набора черных полос. Каждая из которых была размером в ладонь самого художника. Черные полосы пересекались с неокрашенной поверхностью, подчеркивая двухмерность картины и ее симметричность. Вся серия его «черной живописи» предназначена для разрушения пространственной иллюзии.

Стелла начал создавать отдельно стоящие скульптуры. Его «Надутая и деревянная звезда», сделанная из алюминия, оцинкованной стали и тикового дерева, по прежнему вызывает противоречивые чувства. Скульптура установлена перед Королевской академией искусств в Лондоне.

Изобразительное искусство

Кинетическое искусство — это направление в искусстве ХХ века, которое впервые позволяет произведению двигаться и изменяться, в то время как за ним наблюдает зритель. Если раньше движение в живописи или скульптуре было лишь эффектом, которого добивались изобразительными средствами, то теперь движение становится реальным. Никакой видимости — только моторы, рычаги, скрип, колыхание, шипение, брызги воды, покачивание, шестеренки, тросы, плексиглас.

Александр Колдер
22 июля 1898 — 11 ноября 1976

Он создавал пространственные скульптуры из проволоки — и тем прославился. Он придумал чудесные подвижные фигуры — мобили, позже создавал крупные скульптуры — стабили, которые украсили публичные пространства многих городов.

Экстраординарные пространственные дизайнерские решения «от Колдера» обожали покровительница художников Пегги Гуггенхайм, актриса и певица Нишель Николс, писательница-феминистка Симона де Бовуар. Ювелирные украшения скульптора стали особенно популярными в 1930−40-х годах.

Тогда многие в художественной тусовке хотели «быть стильными», «быть в теме». Владелицы фантастически объемных, крупных, интригующих украшений, созданных Колдером, эпатировали артистические и художественные тусовки.

Сэнди Колдер начал сотрудничать с галеристкой Мэриан Гатри Уиллард, и 8 декабря 1940 года в Нью-Йорке, в галерее Уиллард прошла его первая выставка ювелирных изделий, имевшая большой успех. Ровно через год Уиллард и Колдер провели еще одну предрождественскую выставку — и она тоже прошла замечательно.

Колдером было создано более 2 тысяч украшений, и многие из них стали подарками для друзей. Жоану Миро досталось, например, медное кольцо, в которое был встроен осколок фарфора. Причудливые ювелирные изделия Колдера были у близкой приятельницы художника, Джорджии О`Киф, и у жены Марка Шагала — Бэллы, и у жены Луиса Бунюэля — Жанны. На открытии одной из выставок в 1942 года Пегги Гуггенхайм решила наглядно продемонстрировать публике, что одинаково любит и сюрреализм, и абстракцию. Поэтому она одела по одной серьге «от Колдера» и «от Ива Танги». Позже Колдер создал для Пегги кованое изголовье кровати, которое украшали сверкающие рыбы.

Сегодня дизайнерские работы Колдера стоят сотни тысяч долларов. В 2013 году Sotheby’s представили на аукцион коллекцию семьи Маклер, куда вошли 18 украшений: броши, браслеты, серьги и ожерелья. При предварительной общей оценке в 1,9 — 2,7 миллиона долларов выручка от продажи всех предметов коллекции составила 8 миллионов.

Яаков Агам родился 11 мая 1928 г.

«Фонтан огня и воды»

Фонтан был разработан Агамом в течение десяти лет и является одним из самых известных творений Агама. Агам получил международное признание как один из основоположников движения кинетическое искусство. Фонтан состоит из иллюзорного измерения и измерения движения, характерных как для произведений кинетического искусства, так и для оп-арта, что достигается за счет использования технологий и движения наблюдателя. Фонтан состоит из нескольких больших зубчатых колес, выполненных в кинетическом стиле (цветные геометрические фигуры, которые воспринимаются как разные изображения с разных сторон). Технологический механизм автоматически активируется в разное время дня и ночи, поворачивая колеса на шарнирах, нагнетая воду вверх в различных формах, извергая вверх огонь и играя музыку. 

Музей, целиком посвященный творчеству Яакова Агама, был создан по инициативе и совместными усилиями муниципалитета Ришон ле-Циона и самого художника. Общая площадь музея, строительство которого обошлось в 40 миллионов шекелей, составляет 3200 квадратных метров. Это один из тех редких случаев, когда музей создается при жизни художника.

Современное здание музея спроектировал архитектор Давид Нофар. Это просторное, залитое светом здание, расположенное в западной части города недалеко от моря, заметно издалека благодаря ярким шестигранным монументальным колоннам, высящимся у входа. Всего таких колонн в музее 29: 20 снаружи и еще 9 внутри, и каждая из них представляет собой законченное произведение искусства. Эти колонны создают единое пространство, своего рода визуальную симфонию. Грани колонн покрыты рисунками, их более трех тысяч, и каждый несет в себе собственный смысл. Художник создал это произведение в память о своей покойной жене.

У главного входа в музей высится еще одна монументальная скульптура под названием «Три на три», выполненная из хромированного металла. Эта работа прежде экспонировалась в Линкольн-центре на Манхеттене, а теперь, благодаря щедрому дару семьи Кадар, владельцев скульптуры, перебралась в Ришон ле-Цион. Скульптура представляет собой конструкцию из трех частей, вес каждой из них около двух тонн.

В Израиле творчество художника особенно отождествляется с фонтаном «Вода и огонь» на площади Дизенгоф в Тель-Авиве, а также с фасадом отеля «Дан» на набережной Тель-Авива и внешним дизайном башен «Неэман» в северном Тель-Авиве. Его работы регулярно экспонируются в Музее Израиля, Тель-Авивском художественном музее, резиденции президента, Медицинском центре Шиба – Тель ха-Шомер, больнице Бейлинсон и многих других общественных местах и зданиях.