Глава I. Истоки предромантических идей в творчестве И. Н. Гуммеля

Курсовая работа

«На пересечении венского классицизма и австро-немецкого романтизма – Соната для виолончели и фортепиано A-dur И. Н. Гуммеля»

 

Введение

Глава I. Истоки предромантических идей в творчестве И.Н. Гуммеля:

1. Основные этапы творческого пути.

Глава II. Соната для виолончели и фортепиано A-dur И. Н. Гуммеля:

1. Претворение характерных черт классицизма

2. Особенности зарождения нового стиля – романтизма

3. Симбиоз классицизма и романтизма

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

 

Иоганну Непомуку Гуммелю Моцарт прочил великое будущее. В маленьком подопечном великий композитор слышал новые звучания, которых не находил у себя. Исполнительская стезя Гуммеля оказалась популярнее среди современников, нежели композиторская. Тем не менее, несмотря на вековое забвение, сегодня феномен Гуммеля привлекает внимание исследователей как особенностями своего стиля, стоящего на рубеже классицизма и романтизма, так и интерпретацией виртуозного концертного стиля, положившего начало блестящему романтическому стилю исполнителей XIX века.

Произведения Гуммеля зазвучали с концертных площадок; появились статьи, диссертации, сборники работ по результатам конференций, посвящённые всестороннему изучению уникума. Так, С. В. Грохотов в статье «Иоганн Непомук Гуммель – композитор, пианист, педагог» рассматривает феномен Гуммеля с позиции его влияния на развитие истории музыки, исследуя достижения в области педагогики, исполнительства и, конечно, сочинительства [6]. С позиции интерпретации исполнительства Шопена, Гуммеля в качестве его учителя изучает О. А. Скорбященская в диссертации «Адольф фон Гензельт (1814-1889) на пересечении западноевропейской и русской культур». Формообразование камерно-инструментального творчества композиторов рубежа XVIII-XIX веков изучает С.М. Стуколкина, посвятившая этой теме свою диссертацию. В контексте также затрагиваются интересующие нас темы классической и романтической сонаты – особенности её формирования и принципиальные отличия.

Цель исследования – выявить соотношение классицистских и романтических черт в Сонате для виолончели и фортепиано op. 104 A-dur И.Н. Гуммеля.

Для достижения поставленной цели исследования нами решались следующие задачи:

· Представить основные этапы творческого пути композитора;

· Дать общую характеристику камерно-инструментального творчества И.Н. Гуммеля;

· Выявить характерные черты классицизма в Сонате для виолончели и фортепиано op.104 A-dur;

· Определить зарождение характерных черт романтизма в Сонате;

· Выявить взаимовыгодный симбиоз характерных черт классицизма и романтизма.

Объект исследования – Соната для виолончели и фортепиано A-dur.

Предмет исследования – камерно-инструментальное творчество И.Н. Гуммеля.

Новизна исследования определяется возобновлением интереса исследователей к малоизученному творчеству композитора И.Н. Гуммеля, а также недостаточным освещением теоретических вопросов в области камерно-инструментального творчества.

Источники исследования: работы, посвященные камерно-инструментальному творчеству Гуммеля, публикации в сборниках работ, составленных по результатам конференций, а также труды, освещающие творческий путь композитора. Помимо этого, были изучены контекст эпохи, представленный в учебной литературе, модели сонат, характерные для эпох.

М етоды исследования: включили в себя изучение специальной литературы по вопросам, касающимся камерно-инструментального творчества И.Н. Гуммеля, а также сравнительно-исторический, культурологический, системно-аналитический и структурно-типологический методы.

Практическая значимость: материалы исследования могут быть использованы музыкантами-педагогами в теоретическом курсе (музыкальная литература, история музыки), а также оказать помощь молодым исполнителям в процессе освоения виолончельного репертуара.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список литературы и использованных источников, приложение.

Исследование творчества Гуммеля, произведения которого и сегодня привлекают внимание исполнителей, стремящихся интерпретировать сочинения в зависимости от собственного понимания его творчества, несомненно, определяет актуальный ракурс работы.

 

Заключение

Творчество И.Н. Гуммеля оказалось на стыке двух эпох. Оно оказало огромное влияние как на современников-классиков, так и на молодых представителей романтизма. В этой связи была рассмотрена Соната для виолончели и фортепиано ор.104 с целью выявления соотношения классицистских и романтических черт.

Для достижения поставленной цели исследования нами были решены следующие задачи:

· были изучены и охарактеризованы основные этапы творческого пути И.Н. Гуммеля;

· рассмотрено камерно-инструментальное творчество композитора в целом;

· выявлены характерные черты классицизма в Сонате для виолончели и фортепиано op.104 A-dur;

· определены характерные черты романтизма;

· Подытожен взаимовыгодный симбиоз характерных черт классицизма и романтизма.

Среди множества концертных практик Соната Гуммеля завоевала особую популярность. Её исполняли такие виолончелисты, как Пал Банда, Райнер Гинзель, Михал Канька, Иржи Барта, Марко Тестори, Чарльз Тённель и многие другие. При всё различии интерпретаций объединяет исполнителей построение романтической картины мира: сочетание концертной виртуозности и яркой образности, выделение эмоциональной стороны, особое внимание к протяженным мелодиям, дыханию, сопоставлению сфер лирических и собственно виртуозных.

Материалы исследования мы рекомендуем использовать не только педагогам теоретического курса (музыкальная литература, история музыки), но и молодым исполнителям в процессе освоения виолончельного репертуара. Безусловно, Соната для виолончели и фортепиано ор.104 будет продолжать привлекать внимание слушателей и исполнителей в силу удивительного сочетания мелодического богатства и яркой виртуозной концертности. Это сочетание духовного и физического помогло в одном произведении соединить черты совершенно разных эпох. Процитируем Гуммеля: «Чтобы овладеть хорошим исполнением и умением достигать каждый раз нужной выразительности, необходимо стать полным хозяином своих пальцев, т. е. овладеть всеми видами туше. Однако прийти к этому можно лишь путем тончайшего внутреннего ощущения пальцев вплоть до самых их кончиков, благодаря чему становится доступным удар любой силы от наибольшего до легчайшего прикосновения к клавише... Если исполнитель приобретет это тончайшее внутреннее ощущение и ему станут доступны все виды туше, это не только окажет воздействие на его слух, но через него постепенно и на чувство, которое станет чище и тоньше. В свою очередь это создаст в его душе предпосылки для подлинно хорошего исполнения и сделает его способным передать свои чувства слушателю, то есть играть выразительно» [6, с.138].

 

Список использованной литературы

1. Браудо И. А. Артикуляция. Л., 1961.

2. Кириллина, Л. В. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX веков – 3 части / Л.В. Кириллина. – Москва: Моск. гос. Консерватория, 1996. – 192 с.; 2007. – 224 с.; 2010. – 376 с.

3. Конен В. История зарубежной музыки, вып. 3 – Москва: Музыка, 1989 – 530 с.

4. Магазинчик М. Исполнительский стиль Г.Бюлова и традиции романтизма// Стилевые особенности исполнительской интерпретации: Сб. науч. тр. / Моск. консерватория. М., 1985. С. 81-100.

5. Наливайко, Д.С. Искусство: направления, течения, стили / Д.С. Наливайко. – Киев: Мистецтво, 1981. – 288 с.

6. Ноймайр А. Музыка и медицина / А. Ноймайр [Электронный ресурс] https://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/noimair1_1.htm

7. От барокко к романтизму. Музыкальные эпохи и стили: эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация. Вып. 3 / отв. ред. С. В. Грохотов — М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2012. — 272 с.

8. Протопопов В. В. Очерки из истории инструментальных форм XVI начала XIX века. - М., 1979.

9. Скорбященская О. Адольф фон Гензельт (1814-1889) на пересечении западноевропейской и русской культур: дис. … д-ра наук: 17.00.02 / О. Скорбященская – Санкт-Петербург, 2021. – 333 с.

10. Стуколкина С. Соната для клавира и фортепиано в творчестве композиторов Австрии второй половины VIII – начала XIX веков: автореф. дис. … к-та искусствоведения: 17.00.02 / С. Стуколкина – Москва, 2002. – 200 с.

11. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. С.-Петербург, 1999.

12. Чинаев, В.П. Исполнительские стили в контексте художественной культуры XVIII-XX веков (На примере фортепианного исполнительского искусства): автореф. дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02 / В.П. Чинаев – Москва, 1995. – 45 с.

13. Шонберг, Г Великие пианисты / Г. Шонберг. – Москва: Аграф, 2003 – 416 с.

14. Шуман Р. Письма: 1817-1840. Т. 1. М 1970.

Курсовая работа

«На пересечении венского классицизма и австро-немецкого романтизма – Соната для виолончели и фортепиано A-dur И. Н. Гуммеля»

 

Введение

Глава I. Истоки предромантических идей в творчестве И.Н. Гуммеля:

1. Основные этапы творческого пути.

Глава II. Соната для виолончели и фортепиано A-dur И. Н. Гуммеля:

1. Претворение характерных черт классицизма

2. Особенности зарождения нового стиля – романтизма

3. Симбиоз классицизма и романтизма

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

 

Иоганну Непомуку Гуммелю Моцарт прочил великое будущее. В маленьком подопечном великий композитор слышал новые звучания, которых не находил у себя. Исполнительская стезя Гуммеля оказалась популярнее среди современников, нежели композиторская. Тем не менее, несмотря на вековое забвение, сегодня феномен Гуммеля привлекает внимание исследователей как особенностями своего стиля, стоящего на рубеже классицизма и романтизма, так и интерпретацией виртуозного концертного стиля, положившего начало блестящему романтическому стилю исполнителей XIX века.

Произведения Гуммеля зазвучали с концертных площадок; появились статьи, диссертации, сборники работ по результатам конференций, посвящённые всестороннему изучению уникума. Так, С. В. Грохотов в статье «Иоганн Непомук Гуммель – композитор, пианист, педагог» рассматривает феномен Гуммеля с позиции его влияния на развитие истории музыки, исследуя достижения в области педагогики, исполнительства и, конечно, сочинительства [6]. С позиции интерпретации исполнительства Шопена, Гуммеля в качестве его учителя изучает О. А. Скорбященская в диссертации «Адольф фон Гензельт (1814-1889) на пересечении западноевропейской и русской культур». Формообразование камерно-инструментального творчества композиторов рубежа XVIII-XIX веков изучает С.М. Стуколкина, посвятившая этой теме свою диссертацию. В контексте также затрагиваются интересующие нас темы классической и романтической сонаты – особенности её формирования и принципиальные отличия.

Цель исследования – выявить соотношение классицистских и романтических черт в Сонате для виолончели и фортепиано op. 104 A-dur И.Н. Гуммеля.

Для достижения поставленной цели исследования нами решались следующие задачи:

· Представить основные этапы творческого пути композитора;

· Дать общую характеристику камерно-инструментального творчества И.Н. Гуммеля;

· Выявить характерные черты классицизма в Сонате для виолончели и фортепиано op.104 A-dur;

· Определить зарождение характерных черт романтизма в Сонате;

· Выявить взаимовыгодный симбиоз характерных черт классицизма и романтизма.

Объект исследования – Соната для виолончели и фортепиано A-dur.

Предмет исследования – камерно-инструментальное творчество И.Н. Гуммеля.

Новизна исследования определяется возобновлением интереса исследователей к малоизученному творчеству композитора И.Н. Гуммеля, а также недостаточным освещением теоретических вопросов в области камерно-инструментального творчества.

Источники исследования: работы, посвященные камерно-инструментальному творчеству Гуммеля, публикации в сборниках работ, составленных по результатам конференций, а также труды, освещающие творческий путь композитора. Помимо этого, были изучены контекст эпохи, представленный в учебной литературе, модели сонат, характерные для эпох.

М етоды исследования: включили в себя изучение специальной литературы по вопросам, касающимся камерно-инструментального творчества И.Н. Гуммеля, а также сравнительно-исторический, культурологический, системно-аналитический и структурно-типологический методы.

Практическая значимость: материалы исследования могут быть использованы музыкантами-педагогами в теоретическом курсе (музыкальная литература, история музыки), а также оказать помощь молодым исполнителям в процессе освоения виолончельного репертуара.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список литературы и использованных источников, приложение.

Исследование творчества Гуммеля, произведения которого и сегодня привлекают внимание исполнителей, стремящихся интерпретировать сочинения в зависимости от собственного понимания его творчества, несомненно, определяет актуальный ракурс работы.

 

Глава I. Истоки предромантических идей в творчестве И.Н. Гуммеля

Наполеон обращается с миром, как Гуммель со своим роялем.

И то, и другое кажется нам одинаково непостижимым,

однако это так и происходит у нас на глазах.                                                             

И.В. Гете [6, с.115]

Сразу после смерти Иоганна Непомука Гуммеля, его творчество, совершенно незаслуженно, с нашей точки зрения,  оказалось забыто, несмотря на огромное значение, которое оказал композитор и исполнитель для развития эпохи романтизма и логического завершения эпохи классицизма. Его достижения в области исполнительской интерпретации, использования новых музыкальных приемов стали связующим звеном между двумя эпохами. Ученик великого Моцарта, последователь Гайдна и друг Бетховена, Гуммель (1778-1837) стал примером, как для исполнителей, так и для композиторов новой эпохи. Шопен, Вебер, Мендельсон, Шуман, Лист и многие другие композиторы XIX века считали своим долгом обязательное изучение сочинений Гуммеля, ставших образцом для подражания. Так, Ференц Лист писал: «Ни один порядочный виртуоз игры на фортепьяно, имеющий всестороннее образование, не может и не имеет права игнорировать основные произведения Гуммеля» [5].

В 1828 году Тобиас Гаслинтер издает «Обстоятельное теоретическое и практическое наставление к фортепьянной игре» Гуммеля – пособие, ставшее настольной книгой великих виртуозов, таких, как Клементи и Черни, Шопен и Лист. Безусловно, исполнительское творчество Гуммеля оказало самое прямое влияние на его композиторское наследие, а творческий путь сформировал тот круг образов и характерных особенностей, которые позволяют говорить о принадлежности композитора в равной степени и к эпохе классицизма, и к эпохе романтизма. Обратимся же к творческому пути Иоганна Непомука Гуммеля.