Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: АрхеологияБиология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрацииТехника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
Влияние общества на человека
Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления |
Промыслы по изготовлению игрушек ⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 4
Наряду с гончарными промыслами, где мастера донимались изготовлением посуды, во многих уголках России сложились центры, специализировавшиеся на глиняной игрушке. К таким промыслам относится дымковский. Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население издавна лепило игрушки из глины. Игрушки лепились дымковскими' слободчанами из местной красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей. Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы - таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Появляются фигурки оленей, медведей, баранчиков, коров, козлов и т. д. Ранним игрушкам свойственны обобщенные, даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сюжеты: медведь - нянька, укачивающий ребенка; медведь - музыкант, играющий на балалайке. Значительное место в дымковской игрушке занимает группа кукол, так называемых барынь и кормилиц. Основной объем таких фигурок лепился нерасчлененным - юбка-колокол, неподвижные фронтальные позы. Несколько подробнее передается прическа, головной убор, детали туалета (тщательно вылепленные бусы, ленты). Дальнейшее развитие дымковской игрушки шло в сторону усиления изобразительного начала. Из фигурок составлялись жанровые сценки. Дамы и кавалеры прогуливаются парами, няньки гуляют с детьми, охотник с собакой возвращается с добычей и т. д. В отдельных групповых сценах фигурки людей и животных наделяются более конкретными чертами. Однако по-прежнему во многих скульптурах соблюдается фронтальность поз, и персонажи не связаны между собой композиционно. Среди жанровых игрушек есть сложные многофигурные сцены. В них чувствуется движение, окружающий пейзаж, правда, переданные очень условно и наивно. Это сценки, изображающие свидание дамы с кавалером, танцы, чаепитие, прогулку, катание с гор, компанию отдыхающих и музыкантов в лодке. Помимо городских появляются и эпизоды из крестьянской жизни: доение коровы; свинарка, кормящая поросят; девушка пасущая гусей. Здесь заметно стремление мастериц объединись фигурки общим действием, дать их в ракурсе, в движении, у фигурок появляются ножки-столбики, для устойчивости их ставят на круглые подставки, этот прием явно заимствован у фарфоровой пластики.
Характерная в дымковской игрушке праздничность и нарядность достигается в основном за счет росписи. Именно роспись в большой степени определяет самобытность, индивидуальность дымковской игрушки. Можно сказать, что цвет моделирует форму, обогащает ее. Декоративность игрушки подчеркивается белым фоном, который получался в результате побелки игрушек мелом, разведенным на молоке. Основу дымковской росписи составляет простейший геометрический орнамент, состоящий из кругов, овалов, прямых, волнистых, и зигзагообразных линий. Эти геометрические элементы, то соприкасаясь, то надвигаясь друг на друга создают многоцветный орнаментальный узор. Гамма росписи - яркая, открытая. Она построена на контрасте цветов: синего и желтого, малинового и зеленого, черного и белого, используются также голубой, розовый, коричневый и другие цвета. К концу XIX в. дымковская была постепенно вытеснена дешевой гипсовой скульптурой. Настоящее признание и мировая известность пришли к дымковскому промыслу уже в советское время. Огромная заслуга в возрождении промысла принадлежит художнику А. И. Деньшину. Он провел в 20 - 30-х годах серьезную исследовательскую работу по изучению искусства дымковских игрушечников, им написан ряд работ, посвященных истории и художественным особенностям традиционного промысла. А. И. Деньшин был в течение многих лет художественным руководителем дымковской мастерской. Много сил и труда он отдал популяризации искусства дымковских мастериц путем организации выставок, выступлений в печати, собиранию музейных коллекций игрушек лучших мастериц промысла - А. А. Мезриной, Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной, О. И. Коноваловой, Е. И. Косс- Деньшиной и др. Она всегда очень бережно относилась к традиционной игрушке, хорошо ее знала и трудилась над ее совершенствованием. Художница больше тяготела к тонкой гармоничной росписи.
Сегодня дымковская игрушка перестала быть только детской забавой. Она является прекрасной декоративной скульптурой, которая легко вписывается винтерьер современного жилища. Она радует нас нарядностью и ДЕКОРАТИВНОСТЬЮ, выразительностью и самобытностью, являясь частицей живого народного искусства. Другой традиционный центр производства глиняной игрушки сложился в дер. Филимоново Одоевского р-на Тульской обл. Изготовлением глиняных игрушек в этом старом гончарном районе занимались с середины XIX в. Лепили игрушки из целого куска глины, в отличие от дымковских, которые выполнялись по частям. Вначале мастерица делала из куска глины жгут, из него «вытягивала» задуманную форму. Если предполагалось слепить барыню или няньку, жгут превращался в конус-юбку, затем он переходил в туловище, руки, лицо и заканчивался головным убором, обычно в виде небольшой плоской шляпки. Если же задумывалась фигурка солдата, то брали два жгута; из них лепили ноги, затем всю фигуру и, наконец, высокий головной убор, также слегка уплощенный. Такие примятые головные уборы - одна из особенностей филимоновских игрушек. Готовые игрушки сушили у натопленной печи. Расписывали дешевыми анилиновыми красками, разведенными на яйце. Для филимоновских игрушек характерна вытянутость пропорций, что можно объяснить свойством местной глины давать быструю усадку при сушке и образовывать трещины. В результате дополнительного заглаживания игрушки и приобретали удлиненные формы. Тематика филимоновских игрушек не выходит за рамки сюжетов обычных глиняных фигурок и свистулек, которые делались в разных местах России. Это барыни-няньки, солдаты, всадники, разнообразные животные и птицы: кони, олени, бараны, медведи, петухи и др. Почти все игрушки были одновременно и свистульками. Приспособления для издания свиста устраивались в туловище животных и птиц или вставлялись под мышками фигурок людей в виде маленьких птичек - курочек, уточек. По формам игрушки Филимонова сильно обобщены, мастерицы никогда не моделировали лица, руки людей, так же обобщенно лепили и фигурки животных. Наиболее замечательной у филимоновских игрушек является роспись - яркая, нарядная, преимущественно в два цвета; она вьполнялась кистью поперечными узкими полосками по всему тулову фигурок. Старейшим русским народным художественным промыслом является Богородская резьба по дереву. Возникновение искусства Богородских резчиков относится к XVI- XVII вв., когда под влиянием умельцев из Троице-Сергиевой лавры стали развиваться различные ремесла, в том числе и производство игрушек. Для забав царевича Алексея, сына Петра I, здесь были куплены игрушки «Кузнецы», «Сшибающиеся козлики», «Секачи на колесе» и др. Расцвет игрушечного промысла в деревнях и селах, расположенных в окрестностях Сергиева Посада (ныне г. Загорск), относится к концу XVIII - началу XIX в. Однако в виду того, что деревянные игрушки не берегли, а коллекционирование их началось сравнительно поздно, до нас дошли лишь отдельные экземпляры конца XVIII - начала XIX века. В музейных коллекциях хранятся щеголеватые куклы-гусары с наброшенной на плечо шинельку, в киверах и мундирах, куклы-барыни с лептами на шляпах и зонтиками в руках. Выразительны изображения крестьян выполняющих различные виды работ, сельских музыкантов, анималистические скульптуры. Все они выразительны по пластике, проникнуты юмором.
Острой наблюдательностью отмечены и ярко раскрашенные фигуры так называемой «китайской мелочи», изображающие монахов, барынь, франтов, солдат, продавцов пирогов, служанок. Изделия Богородских резчиков всегда отличались меткостью образных характеристик, совершенством исполнительского мастерства. Изготовление Богородской игрушки-скульптуры начинается с раскалывания топором части ствола липы или осины на трехгранные чурки. Форма и размер чурки определяются композицией скульптуры, которую задумал вырезать мастер. Топором «зарубаются» основные контуры будущей скульптуры, игрушки, намечается ее движение. Затем набором стамесок удаляется лишнее и прорабатывается форма. Пластический образ изделия завершает острый и прямой «Богородский» нож, которым виртуозно владеют резчики. Движения мастеров, создающих игрушки и скульптуры из дерева выверены, в них нет ничего лишнего, случайного. Стремительно и ритмично касается нож мягкой древесины, завершая скульптурную моделировку формы. Выразительность Богородской скульптуры тесно связана с этими отточенными, ритмичными движениями руки мастера. Техника быстрой, маховой резьбы требует особого подхода к трактовке образа, выразительность которого во многом зависит от отбора мастером наиболее важных, характерных деталей. В композициях лучших Богородских скульптур сохраняется ощущение массы куска дерева. Свою любовь к дереву как к материалу, обладающему высокими художественными достоинствами, мастера проявляют в том, что большую часть изделий они не раскрашивают и не тонируют морилкой, сохраняя светлый тон древесины. Классическим примером традиционной Богородской резьбы являются знаменитые «Кузнецы», ставшие своеобразным символом Богородского промысла, ярко раскрывающие пластические возможности Богородской резьбы по дереву Игрушка эта привлекает к себе внимание не только занимательным сюжетом и движением фигурок, теплым юмором, типичностью персонажей, лаконизмом выразительной пластики, за которым стоит традиционное мастерство не одного поколения Богородских резчиков. Издавна главной темой в творчестве Богородских резчиков был крестьянский быт. «Тройка», «Пильщики», «Крестьянин, играющий на свирели», «Крестьянин на охоте» и т.д. - наиболее часто встречающиеся сюжеты.
|
|||||||
Последнее изменение этой страницы: 2021-01-08; просмотров: 83; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.144.205.223 (0.009 с.) |